格雷戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）：德国晚期哥特式木雕师 自动翻译

已故的哥特雕塑家格里戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）生于斯瓦比亚的乌尔姆，出生于一个木雕世家，在其父亲迈克尔·埃哈特（Michael Erhart）的车间里接受了培训，后者在1469-1522年间活跃于这座城市，仅次于 汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） 。 迈克尔已经帮助训练了无与伦比的晚期哥特式木雕 蒂尔曼·里门施耐德 ，后来在维尔茨堡练习。 格雷戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）的早期 雕塑 很难与父亲和老师区分开来，结果归因于策展人和历史学家的争议。 他们最重要的合作是对 Blaubeuren Altarpiece （1490-4）的雕刻，这件作品标志着Michael Erhart事业的高潮和他成熟的Ulm作品风格。

1494年，格里戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）获得了繁荣的德国商业城市奥格斯堡（Augsburg）的公民资格，两年后他在这里成为了雕刻大师。 他一生都在这座城市度过，并在十年内成为该市的主要雕塑家。

文艺复兴时期的影响

在1490年代， 奥格斯堡 是阿尔卑斯山以北受到影响的少数几个城市之一 意大利文艺复兴时期雕塑 和绘画，并促进了古代的人文和艺术理想。 相信这种影响对Gregor Erhart和他的工作室的工作产生了重大影响，促使他超越了建模和构图方面的限制。 国际哥特式 并赋予他的人物新的自由和可塑性。 Erhart混合了哥特式和文艺复兴时期的思想，是基于他的一本著作- 来自凯斯海姆西多会修道院的仁慈圣母 （在第二次世界大战中失败），并与其他人进行了比较。 后者的几个现在已归因于他，包括著名的生活，如卢浮宫的圣玛丽·抹大拉的全长，彩色木制雕塑，也被称为“美女贝勒·阿勒曼德”。 （也可以看看 艺术史上的女性裸体 。）

Sainte Marie-Madeleine（卢浮宫）

Erhart的真人大小的裸石灰木 雕像 雕塑于1510年左右的圣玛丽·玛格达琳（St. Mary Magdalen）将她描绘成一个神秘的苦行者，只穿着她的长发。 该雕像最初由雕刻的天使举起，并悬吊在教堂的穹顶上，这座教堂可能是奥格斯堡多米尼加修道院的圣玛丽·玛格达琳教堂，于1515年左右重建。雕塑随后被拆除，支撑天使被拆除。 这座木制雕像于19世纪后期由齐格弗里德·拉姆勒收藏（慕尼黑）在德国艺术市场上出售，并最终于1902年在巴黎的罗浮宫博物馆购买。

圣徒的平静风度和温柔的脸庞与斯瓦比亚晚期哥特式传统的精致风格相呼应，但hip直的臀部（代表经典的对位）和裸体的和谐与丰满反映了人们对特定于形式的美的追求。文艺复兴时期的传统。 因此，他没有以哥特式的方式创建瘦弱，虚幻的人物，而是创造了女性曲线，紧张的肌肉和超凡的感官敏感性。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何判断像德国木雕艺术家格里戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）这样的艺术家，请参阅： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。

一些评论家不赞成雕像的裸露外观，但任何亵渎的暗示都应通过人物的沉思表达加以调和，以表达对象的神秘迷魂药，而其美丽和金色的头发则指向她的圣洁光芒。 因此，裸露的女性身体符合中世纪雕塑的传统。 格雷戈尔·埃哈特（Gregor Erhart）在这项工作中创作了中世纪的杰作。