象牙雕刻：历史，象牙的特征 自动翻译

简介：什么是象牙色？ 特点，用途

象牙是牙质的一种-一种坚硬，致密的骨组织，形成动物的大部分牙齿和象牙-几千年以来一直用作雕刻材料 雕塑 （主要是小规模 浮雕 或各种类型的小 雕像 ）和其他项目 装饰艺术 （例如雕刻后的手稿象牙盖，宗教物品和昂贵物品的盒子），以及一系列功能性物品（钢琴键，台球）。 象牙色因其稀有性，出色的耐用性而受到艺术家和顾客的重视，并在其中特别受好评 雕塑家 呈乳白色，质地光滑，光泽柔和。 象牙雕刻（包括斯克里夫肖雕刻）的艺术已成为许多不同文明的文化的一部分，包括埃及，古希腊，罗马，俄罗斯，日本，中国和印度。 此外，它是 造型艺术 伊斯兰教，中世纪的加洛林人和奥托尼时代，以及拜占庭，哥特式和文艺复兴时期。 它还在 美国印第安艺术 ，尤其是因纽特人和美国西北部。 虽然不如 青铜 要么 大理石雕塑 ，象牙雕刻产生了一些 最伟大的雕塑 在艺术史上。 与其他珍贵材料不同，象牙不能融化或重复使用，这是其作为最传统的传统象牙之一的耐用性的主要因素。 工艺 。

象牙贸易

据，直到…为止 史前艺术 就象牙而言，猛ma牙和驯鹿角是最常用的类型。 从那时起，象牙就占据了主导地位，对非洲象尤其造成了可怕的后果。 在1831年，仅英国对象牙的需求就导致大约4, 000头大象死亡，而在1980年代的十年中，每年约有70, 000头非洲象牙被杀害。 如今，得益于 《濒危物种国际贸易公约》 （CITES），在全球大多数情况下，象牙雕刻现在是非法的。 自2007年以来，由于 国际动物福利基金会 的压力，所有象牙产品（包括雕刻和雕塑）都被禁止在 eBay上使用 。 但是，非法的象牙贸易仍在继续，因此，展望未来，人们只能希望蔬菜象牙（在哥伦比亚，厄瓜多尔和秘鲁发现的一种硬坚果的昵称）将逐渐取代对濒危物种的动物牙和象牙象牙的使用。

象牙雕刻技术

直到19世纪末，象牙雕刻工具和方法几乎没有改变。 Carvers用adz，ax或凿子从象牙上剥去外皮，然后用锯子将象牙切成可管理的部分，然后用称为浮子的工具削去表皮。 只有这样，雕刻师才会求助于他的钢丝锯，量规和手工凿子，以实际雕刻作品。 然而，这一切都在1900年左右发生了变化，当时引入了电动旋转锯和牙钻。 这些快速，强大，省力的机床彻底改变了象牙雕刻技术，到1950年，这种工具已在全世界广泛使用。

象牙雕刻的历史/传统

石器时代的变迁
虽然 木雕 是主要的类型 史前雕塑 ，由于其易腐烂的性质，几乎没有证据可以保留。 但 石器时代艺术 确实有各种各样的由ks牙和骨头雕刻而成的作品，例如 斯瓦比亚汝拉州的象牙雕刻 （约公元前33, 000-30, 000年）-在许多旧石器时代的岩石庇护所中发现了各种人类和动物的身影，包括著名的 Hohlenstein-Stadel的狮子人 （公元前38, 000年）。 这种旧石器时代艺术的其他众所周知的例子包括一些神秘的 金星雕像 ， 如那个 霍勒·菲尔斯的维纳斯 （公元前35, 000年） 布拉森普之星 （公元前23, 000年） 科斯滕基的维纳斯 （公元前22, 000年）， 阿夫德沃·维纳斯 （公元前20, 000年）， 扎拉斯克维纳斯 （公元前20, 000年）和 玛尔塔·维纳斯 （公元前20, 000年）。 有关以后的俄罗斯象牙雕刻，请参见： Eliseevichi金星 （公元前14, 000年）。

古埃及（约公元前5500-700年）
大象的象牙和河马牙齿雕刻是在很早的时期出现的。 埃及雕塑 （公元前5500年左右），尤其是在Naquada I时期（公元前4000-3500年） 新石器时代的艺术 。 著名的作品包括：胡夫王小雕像，刻在象牙板上的浮雕，棺材镶嵌，护身符和各种器皿等装饰性物品。 象牙也刻在里面 美索不达米亚雕塑 （3000-500）-参见 叙利亚化妆品盒的象牙盖雕刻 （巴黎卢浮宫博物馆1250年）。 埃及的象牙雕刻在浮雕和象牙嵌体/覆盖物中的传统是由腓尼基艺术家（例如约公元前800年的利昂斯· 吞噬男孩 ，公元前800年，伦敦大英博物馆）和叙利亚艺术家进一步发展的（例如参见 化妆品盒盖） ，约公元前1250年，卢浮宫博物馆，巴黎），以及米诺斯和迈锡尼雕塑家在此期间（约前1700年至700年）创作。 注意：在此期间，在中国， 玉雕 是最负盛名的雕刻形式。

古希腊（约公元前500-100年）
象牙雕刻是 希腊雕塑 ，尽管没有任何重要意义的象牙幸存。 但是，已知的杰作包括大型 蝶形雕塑 （由象牙制成，用于眼部的肉和白色，衣服制成的黄金）由 菲迪亚斯 （公元前488-431年），该时期最重要的希腊雕塑家。 其中包括奥林匹亚神庙中坐着的宙斯雕像，以及希腊女神雅典娜雕像。 帕台农神庙 在雅典。

罗马（公元前100年-公元300年）
罗马雕塑 旨在封装古罗马的辉煌和宏伟，因此专注于大型历史浮雕，帝国雕像和半身像。 结果，罗马雕刻家除了增加了一些个人的象牙牌匾或铰链镶板（在 雕刻板 风格）-领事发行的一种古老的名片。 （典型的例子是公元506年，巴黎国立中世纪博物馆， 领事阿雷奥宾杜斯领事 的 匾额 。） 早期基督教艺术 （约150-550年），这些雕刻的象牙板由基督教雕刻家改编，用作灵修用品。

早期基督教四世（约300-450）
迫害早期的基督徒被迫 早期基督教雕塑 小型且便于携带，是象牙最适合的一种形式。 此外，《圣经的旧约和新约》为雕刻师提供了丰富的图像意象来源，例如 布雷西亚· 凯斯克（ Brescia Casket） （c.300-400 CE）。 的确，从此以后，小规模的宗教形象一直统治着直到文艺复兴时期的象牙雕刻。

拜占庭象牙雕刻（c.450-1100）
罗马的洗劫（约450年）使东罗马首都拜占庭（君士坦丁堡）成为基督教的中心， 基督教艺术 。 这个东正教世界 拜占庭艺术 继续不赞成使用大型宗教雕塑，因此接受了较小规模的象牙雕刻。 例如，参见具有象征意义的杰作《 阿里亚德涅和她的科尔蒂奇》 （公元510年，中世纪国家博物馆，巴黎）和 巴贝里尼· 迪普蒂奇（约500-550年，卢浮宫博物馆，巴黎）。 的主要工作 宗教艺术 从此时期开始，在君士坦丁堡制造，并运往拉文纳，是拉文纳（546-556）主教 马克西米安 努斯的 宝座 。 （也可以看看： 拜占庭时期的基督教艺术 。）尽管有许多10和11世纪幸存的精美浮雕以及数个杰出的三联画，但在这一时期（约600-800年）没有重要的拜占庭象牙雕刻幸存。 其中包括 Harbaville三联画 （约900-1000年）和 Borradaile三联画 。

盎格鲁撒克逊象牙雕刻（c.700-900）
如果君士坦丁堡继续反对大规模的宗教雕塑，西方国家的情况将有所不同。 从亚琛国王查理曼大帝的文化开始，象牙雕刻失去了主导地位，而纪念性雕塑逐渐变得越来越重要。 即便如此，小型雕塑在 金工 ，象牙和象牙在盎格鲁撒克逊人的艺术家中仍然很流行，他们使用进口的海象和鲸鱼象牙创作了作品，例如 弗兰克斯· 卡克斯（ Franks Casket） （c.700-800）。 该作品包含异教徒，历史和基督教的图像的非凡混合，并用古英语和拉丁语题词。 另一幅盎格鲁-撒克逊巨著是海象牙象牙 Lewis Chess Pieces （约1175年， 英国博物馆 ，伦敦）。

加洛林人（750-900）：奥托尼亚人（900-1050）
海象牙仍然是海象的流行特征 加洛林艺术 。 雕刻师将它们变成宗教物品，例如耶稣受难像，遗物和其他用于存放圣物的容器以及用于 发光的手稿 和祈祷书。 这些传统在20世纪80年代得到维护和发展。 奥托尼亚艺术 。 例子包括加洛林的象牙饰板 David和St Gerome （约790，卢浮宫，巴黎）和 St Gregory和他的 抄写本（约865，维也纳，Kunsthistorisches博物馆，）和Ottonian的象牙浮雕 Otto I展示了他的模型 登基 基督教堂 （约965年，纽约大都会艺术博物馆）和 奥托二世和 西奥潘奴 皇帝的加冕 礼（约982年，巴黎国家中世纪博物馆）。

罗马式和哥特式（1000-1400）
美术 期间改变方向 罗马艺术 以及随后的时代 哥特式艺术 。 教堂和修道院教堂的新建和扩建引发了对建筑装饰的关注，从而取代了对宗教和教堂物品的装饰。 石雕 ，纪念性绘画和 彩色玻璃艺术 现在占据了中心位置，而象牙雕塑被视为次要艺术，尽管它是一种高度专业化的艺术。 正是在此期间，巴黎成为了象牙雕刻的主要中心，在整个欧洲和地中海地区出口了艺术品，包括游戏作品，小盒子，虔诚的双联画，耶稣受难像，匾和其他实用工具。 （典型的罗马式宗教匾是纽约大都会艺术博物馆的 《以马us斯之旅》和 1120年 的诺里· 梅· 丹吉尔之旅 。）其他中世纪的象牙雕刻中心是Dieppe（法国）和Erbach（德国）。

西方的衰落（1400年至今）
如您所料， 文艺复兴时期的雕刻家 尽管需求仍然停滞不前（1400-1600年），象牙雕刻的复杂程度却达到了新的水平。 部分原因是由于木材的可用性更高和成本更低，木材成为小型雕刻的主要介质，尤其是在诸如雕刻师之类的阿尔卑斯山以北的阿尔卑斯山北部 威特·斯托斯 （1445年至1533年）， 蒂尔曼·里门施耐德 （1460-1531）和 格雷戈尔·埃哈特 （c.1470-1540）。 在此期间，德国和法兰德斯（Flanders）发生了象牙雕刻的短暂复兴。 巴洛克雕塑 ，在17世纪，但在18和19世纪再次暴跌，此后一直没有恢复，尽管对功能性物品的需求不断增长。 尽管它的美学价值微乎其微，但作为半非法的技术手工艺品仍在世界某些地区蓬勃发展。

东方象牙雕刻

伊斯兰教
从穆罕默德时代开始，如果不是以前，象牙就成为了人们所青睐的复杂抽象图案的观念材料 伊斯兰艺术 ，并且在中东，北非和伊斯兰西班牙广泛使用。 伊斯兰世界的相对繁荣，再加上更容易获得非洲和印度象牙的地理条件，使得其雕刻师可以生产较大的作品，这些作品通常被切割成几何，花卉和动物形态的阿拉伯花纹。

印度
尽管象牙雕刻已在印度进行了4000多年，但很少有雕刻件幸存下来以说明这一传统。 然而，那些（例如，见纽约大都会艺术博物馆约1400年的印度教神 甘尼沙 的神话人物）展示了富有想象力的设计，精湛的手工艺和对珍贵材料的大量使用！ 印度主要的象牙雕刻中心包括Murshidabad，Mysore，Orissa，Tamil Nadu，Uttar Pradesh和Rajasthan。

中国
尽管象牙没有像其他材料（如玉石或犀牛角）那样享有盛誉，但自从20世纪60年代以前，象牙雕刻师就一直活跃于中国。 商代艺术 （公元前18至12世纪）-例如，参见中国社会科学院北京的象牙和绿松石杯。 大象在黄河周围的森林中游荡了几千年，直到在宋朝灭绝为止，因此艺术家可以轻松获得定期供应的象牙。 在汉代（公元206-220年），象牙制片成为正装的常规特征，在唐朝（618-907年）和宋朝（960-1279年）期间，象牙片的尺寸甚至有所增加。 在时代 明代艺术 （1368-1644），象牙被用来制作神和其他人物的小雕像。 也可以看看 中国佛教雕塑 （C.100至今）。 在时代 清代艺术 （1644-1911），当北京和广州确立自己为中国象牙雕刻的主要中心时，工艺变得更加复杂和广泛。 雕刻的对象包括装饰手柄，刷架，桌面屏风，圆柱形刷盒，以及各种精美雕刻的小雕像，通常带有污渍和漆面。 后来，中国雕刻师生产了鼻烟壶，瓷器支架，香水盒，鸦片烟民配件以及麻将套装和密封。

集合

象牙雕刻的例子可以在一些 最好的艺术博物馆 和世界各地的雕塑花园，特别是 罗浮宫博物馆 ，巴黎和 大都会艺术博物馆 ， 纽约。