大理石雕塑：特征，类型，历史 自动翻译

介绍

可能是最流行的材料 雕塑 ，大理石的半透明和耐用性使其成为所有 最伟大的雕塑家 包括Phidias，Myron，Polykleitos和Praxiteles等希腊艺术家，以及其后继者Donatello，Michelangelo，Bernini，Canova和Rodin。 大理石已被同等地用于 浮雕 和fr带，以及独立式 雕像 。 实际上，自从青铜时代发明金属工具以来，大理石石材就受到雕刻家和建筑师的高度评价。 在文艺复兴时期 米开朗基罗 （1475-1564）著名的描述 石雕 就像表格中出现的表格一样缓慢释放。 他说，作为艺术家的角色是通过逐渐凿开石材表面来释放被困在木块中的人类形态。 大理石雕塑的著名实例包括杰作，例如：帕台农神庙浮雕（446-430 BCE）， 阿波罗Belvedere （330 BCE）， 维纳斯·米洛 （ Venus de Bilo）（100 BCE）， Trajan’s柱浮雕 （113 CE）， 大卫·米开朗基罗 （1501-4），贾波隆那 萨宾妇女的强奸 （1581-3），卡诺瓦的 阿波罗加冕为自己 （1781），罗丹的 吻 （1888-9）和丹尼尔·切斯特·法国人的 林肯雕像 （1922）。

大理石作为雕刻材料的特征

我们称其为大理石的石材是变质岩（主要由方解石，一种碳酸钙组成），是由于极压或高温导致沉积岩或火成岩结构发生变化而形成的。 雕刻家喜欢大理石，因为虽然第一次采石时相对较软且易于加工，但随着年龄的增长，它变得极其坚硬和致密，并且还可以使用多种阴影和图案。 白色大理石由于其相对的各向同性和同质性以及抗碎裂性而特别受好评。 另外，方解石的低折射率使光线可以穿透到石材中（就像对人体皮肤一样），从而产生典型的“蜡状”外观，使石材具有人性化的外观。 大理石也可以进行高度抛光，使其成为装饰工作的理想选择。 与次之的替代石材（石灰石）相比，大理石具有更精细的纹理，这使雕刻家更容易呈现微小的细节。 大理石也更耐候。

但是有缺点。 大理石较稀有，因此比石雕中使用的其他几种岩石更贵。 它也非常重，使运输变得困难。 而且，与青铜相比，大理石具有较低的拉伸强度，并且在尝试扩展姿势（芭蕾舞式）时容易破裂。 它的耐候性明显低于花岗岩，并且由于吸收皮肤油脂而导致染色，因此处理效果不佳。

大理石的主要类型是什么？

雕塑中使用的最受欢迎的大理石类型是Pentelic，Parian和Carrara大理石。 在古典时期，最著名的类型是密闭，金黄的Pentelic变种，在Attica的Mount Pentelicon采石。 的碎片 高古典希腊雕塑 蓬蒂利克人（Pentelic）雕刻了埃尔金伯爵从1803年从雅典帕台农神庙获得的产品，称为埃尔金大理石。 另一个受欢迎的品种是Parian大理石，它是从纳克索斯岛和帕罗斯岛的爱琴海岛屿获得的粗粒但半透明的白色石头。 此类型用于 在Halicarnassus 创建著名的 陵墓 。 代表杰作 阿波罗· 贝尔维德雷（公元前330年）使用的第三种类型是纯白色的卡拉拉大理石，出现在托斯卡纳的卡拉拉和彼得拉·桑塔。 它是意大利语中的流行材料 文艺复兴时期的雕塑 也是佛罗伦萨艺术家米开朗基罗的最爱。

大理石因品种不同而不同，通常是因为颜色，质地，风化和化学成分。 尽管以纯白色表面而闻名，但希腊雕塑家实际上避免了这种外观，因为它很难看到人体肌肉的柔和曲线。 希腊雕塑中最典型的颜色实际上是灰白色。

也可以看看： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。

如何用大理石雕刻雕塑？

大型大理石雕像的创建平均需要希腊雕刻家完成大约12个月的时间，该过程包括以下几个步骤：

第1步。
首先，艺术家通常在电枢或框架上用蜡或黏土制作一个小木模。 从这个初始模型中，开发了一个全尺寸模型，在主要参考点处插入了大头钉。 然后将一个测量框架放置在模型上，以记录大头钉的位置。

第2步。
然后，将大头钉的位置转移到未加工的大理石块中，即所谓的定位。

第三步
现在开始传统的“锤点工作”-自从 大代希腊雕塑 ，公元前650年。 这涉及到使用槌和长凿子或楔形节距凿子敲掉大块不需要的石头。

第四步。
一旦雕像的整体形状从街区中浮现出来，雕刻师便会使用其他工具来创建雕像的精确特征，包括带齿或爪凿，木锉和浅条。 当然 20世纪的雕塑家 现在，有大量的电动工具可供使用，包括凿石机，钻头和其他工具。

步骤五
雕刻完成后，必须完成雕像的粗糙表面。 这可以通过用另一种称为金刚砂的石头或砂纸打磨表面来完成。 电动工具也可以用来打磨大理石。 所有这些磨蚀和抛光处理可以使石材变色，并增添一种被称为古铜色的光泽。 有时，将锡和铁的氧化物或密封剂涂在表面上，使其具有高反射性的发光外观。

结束

从时代开始 早期的古典希腊雕塑 此后（480-450年），直到完成彩绘和装饰之前，没有雕像是完整的。 这样 绘画 是由专业画家执行的专业任务。 配色方案各不相同，但通常，雕像或浮雕位于较高的位置，其细节对观察者来说不那么可见（例如帕台农神庙的ie饰），装饰着更明亮，更自然的色彩 彩色颜料 ：例如，头发可能被涂成橙色。 而那些更靠近地面的雕塑（如亚历山大石棺上的雕塑）则涂有更逼真的色彩。 有时皮肤被涂上油漆，有时没有被涂上； 但是眼睛，眉毛，眼皮和睫毛的颜色总是不变，头发也一样。 对于重要的具象雕塑，眼睛可能被彩色的搪瓷或玻璃嵌入，而铜可能被应用到胸部的乳头上。 有关更多详细信息，请参见： 古典调色板 。

复制黏土模型的问题

成功的雕刻家很少参与上述所有5个步骤。 通常，他们所做的只是创建最初的粘土/蜡模型，然后他们依靠车间助手将粘土设计复制到大理石上。 在早期时代，此程序运行良好 希腊雕塑 （大约在公元前650-500年），当时按照固定的比例系统设计了刚性的埃及式科雷和kouros数字，可以很容易地从粘土复制到大理石。 但是随着雕像的形状变得更加复杂和自然主义，比例系统变得过时了，在大理石中复制原始粘土设计的整个过程变得更加困难。 在适当的时候，采用了一种网格系统，这种网格系统持续了超过 希腊希腊雕塑 ，从而可以测量原始黏土模型上的多个“点”，然后根据扩大率将其大小相乘。 然后，将这些新的测量值标记在大理石块上，并在雕刻过程中仔细进行。 但是，该方案仍然存在问题，并经常导致生产出的大理石雕像明显逊色于粘土雕像。

大理石雕塑的历史

在古典时期之前，石头雕塑通常由石灰石，砂岩，石膏，雪花石膏，玉器或黏土制成。 仅从时代 希腊古雕塑 （公元前650年至480年）开始，大理石被定期使用-最初是用来制作站立式裸男（kouros）和站立式裸女（kore）的。 在古典希腊雕塑（c.480-323）见证了帕台农神庙的浮雕， 青铜雕塑 变得同样重要。 大理石在 罗马雕塑 -特别是 罗马浮雕雕塑 。 大理石采石场（用于Pentelic，Carrara和Parian变种的石材）的发现和邻近度，也是其用于雕刻目的的重要因素，其成本也很重要：为何不将其广泛用于装饰数百个大理石采石场的两个原因在…时代建造的大教堂，修道院和教堂 罗马 和 哥特式雕塑 。

另一方面，文艺复兴时期的雕刻家们有更多的钱可以花，因此米开朗基罗用大理石创作了他的杰作《 大卫》 （1501-4，佛罗伦萨艺术学院，佛罗伦萨）以及 皮塔 （1497-9）为 圣彼得大教堂 。

值得记住的是，大多数原始的希腊青铜都已熔化或丢失，而且，罗马人制作了许多他们所知的大理石仿制青铜。 结果，希腊和罗马雕塑与大理石紧密地联系在一起，这也是文艺复兴时期的艺术家们被迫振兴的另一个原因。 古典艺术 -比普通石材更喜欢。 此外，在文艺复兴之后，大理石仍然是所有指数的首选材料 古典主义 来自17世纪时代的贝尔尼尼和阿尔加迪 巴洛克雕塑 致安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）和 新古典雕塑 （1750-1850）。 大理石的优越性一直传播到整个欧洲艺术学院，直到20世纪初。

著名的大理石雕像和浮雕

在世界上许多地方都可以看到著名的大理石雕像和fr饰 最好的艺术博物馆 和雕塑花园。 杰作包括：

新石器时代的大理石雕塑

纽约州大都会艺术博物馆的女雕像（公元前4250年）。
-卡利里（Cagliari）女雕像（约3500年）国家考古博物馆。
-基克拉迪小雕像（约公元前2600年）希腊古德瑞斯基克拉迪艺术博物馆。

古希腊大理石雕塑

Kleobis and Biton（610-580 BCE）德尔斐考古博物馆。
-Sounion Kouros（600）雅典国家考古博物馆。
-纽约Kouros（约600年）大都会艺术博物馆。
-Moschophoros或小牛掌舵者（约570年），雅典卫城博物馆。
-《 Peplos Kore》（530）雅典卫城博物馆。
-雅典国家考古博物馆（Anavysos Kouros）（525）。
-《克里特男孩》（480）雅典卫城博物馆。

古典希腊大理石雕塑

莱达和天鹅（500-450）卡皮托林博​​物馆。 提摩太后书。
-那不勒斯Farnese Heracles（5世纪）考古博物馆。
-Tyrannicides Hamodius Aristogeiton（477）那不勒斯。 通过Critios。
-《阿波罗·帕诺皮乌斯》（450）国家博物馆，卡塞尔。 通过 菲迪亚斯 。
帕台农神庙 救济/雕像（446-430），雅典，伦敦，巴黎的博物馆。
-受伤的亚马逊（440-430）卡皮托林博​​物馆。 通过 波留克列特斯 。
-东弗里兹（420）大英博物馆的阿波罗神庙。
-Knidos的阿芙罗狄蒂（350-40）皮奥·克莱门蒂诺博物馆。 通过 普拉克西特利斯 。
-爱马仕（Ermes）绑上他的凉鞋（4世纪），卢浮宫，巴黎。 通过 留西波斯 。
-Harlicarnassus陵墓，Amazon Frieze（350），大英博物馆。
-Apollo Belvedere（330）皮奥·克莱门蒂诺博物馆。 通过 莱奥哈雷斯 。

希腊希腊大理石雕塑

戴高乐（240）铜像副本，卡皮托林博​​物馆。 由Epigonus。
-慕尼黑的巴贝里尼·福恩（Barberini Faun）（220）。
-巴黎萨莫斯雷斯（220-190）罗浮宫的耐克。
-《法氏公牛》（2世纪）那不勒斯。 由Tralles的Apollonius撰写。
-三格蕾丝（2世纪）罗浮宫。
佩加蒙祭坛带状装饰 （166-156），柏林佩加蒙博物馆。
-《美第奇金星》（150-100）乌菲齐，佛罗伦萨。 由不知名的艺术家创作。
金星米洛 （100）罗浮宫。 安提阿的安德罗斯（Andros）。
-伯格斯角斗士（公元前100年），卢浮宫，巴黎。

罗马大理石

朱利叶斯·凯撒的半身像（公元前25年）梵蒂冈博物馆。
Ara Pacis Augustae带状装饰 （公元前13-9年），罗马Ara Pacis博物馆。
-克劳迪乌斯的雕像，木星（公元41-54年）梵蒂冈博物馆。
图拉真专栏 （公元113年）浮雕雕塑，罗马。
-君士坦丁拱门（约公元312年），罗马。
-君士坦丁大帝（公元320年）卡皮托林博​​物馆。

文艺复兴时期的大理石雕塑

丰泰·盖亚（1414-19）锡耶纳的公共宫。 通过 Jacopo della Quercia 。
-Il Zuccone（1423–35）佛罗伦萨。 通过 多纳泰罗 。
-Pieta（1497-9）圣彼得大教堂。 由米开朗基罗。
-大卫（1501-4），佛罗伦萨美术馆。 由米开朗基罗。
-垂死的奴隶（1513-16）天窗。 由米开朗基罗。
-罗马教皇朱利叶斯二世（1505-45）墓。 由米开朗基罗。

礼貌/巴洛克式大理石

萨宾人（1581-3）强奸佛罗伦萨。 通过 詹博洛尼亚 。
-冥王星和Proserpina（1621-2），罗马博尔盖塞美术馆。 通过 贝尼尼 。
-阿波罗和达芙妮（1622-5）罗马博尔盖塞美术馆。 贝尔尼尼。
-罗马教皇利奥十一世（1634-44）墓。 阿尔加迪。
-的 圣特雷莎的迷魂药 （1647-52）卡佩拉·科纳罗。 贝尔尼尼。
-Crotona的米洛（1671-82）罗浮宫。 通过 皮埃尔·普吉特 。

新古典大理石雕塑

阿波罗（1715）德累斯顿国家艺术收藏。 通过 Balthasar Permoser 。
-《马骏马》（1739-45）罗浮宫。 纪尧姆·库斯托（Guillaume Coustou）。
-金星（1773）洛杉矶，保罗·盖蒂博物馆。 通过 约瑟夫·诺勒肯斯 。
-伏尔泰肖像，坐在（1781）巴黎。 通过 让·安托万·胡顿 。
-阿波罗加冕（1781年），洛杉矶盖蒂博物馆。 安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）。
-被爱神（1787-93）卢浮宫唤醒的普赛克。 通过 安东尼奥·卡诺瓦 。
-杰森（Jason）与金羊毛（1803-28）哥本哈根。 通过 贝特尔·托瓦尔森 。

现代大理石雕塑

塔里修斯（Tarcisius），基督教烈士（1868）奥赛博物馆。 由Falguiere。
-绝望（1869）奥赛博物馆。 让·约瑟夫·佩罗（Jean-Joseph Perraud）。
-巴黎之吻（1888-9）。 通过 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） 。
-林肯（1922年）林肯纪念堂雕像。 通过 丹尼尔·切斯特（Daniel Chester）法语 。
-太空鸟（1925-31），苏黎世美术馆。 通过 康斯坦丁·布朗库西 。
-女躯干（1953年），科隆路德维希博物馆。 通过 汉斯·阿普 。