中世纪雕塑：历史，特征 自动翻译

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“中世纪”和“中世纪”是相当不精确的术语，指的是从西方罗马帝国的陷落（约公元400年）到君士坦丁堡（1453）陷落的欧洲历史时期。 这篇关于中世纪的文章 雕塑 大致涵盖了这个时代的前600年，包括从上古晚期的最后时期直到欧洲风格（称为“ 罗马艺术 （1000-1200）。 另请参阅我们的文章 中世纪基督教艺术 （600-1200）以及我们出色的传记 中世纪艺术家 如 吉尔伯特斯 （12世纪）， 马特奥大师 （12世纪）和 Cabestany大师 （c.1130-1180）。

罗马雕塑

在基督教与古典遗产之间建立起联系，上古晚期文明占据了晚期罗马帝国和中世纪之间的位置。 这一时期始于戴克里先（284-305）和君士坦丁（307-337）的长期统治，持续了两三个世纪，其持续时间因地区而异。 戴克里先建立了拥有两个“奥古斯提”和两个“凯撒”的四方政府之后，该制度在313年成为一个君主制，然后在324年，利辛尼乌斯的征服者君士坦丁在基督教的统治下联合了帝国。 这种宗教自由很快被纪念性地表达出来。 基督教艺术 建造了最古老的基督教大教堂，并引入了第一批纪念性装饰品。 在城镇中，经常拥有乡村住所的市政精英和大业主们华丽地装饰了他们的房屋。 公共建筑力争超越过去的模型。 罗马的圣殿大教堂（Basilica Nova）由Maxentius于308年发起，由君士坦丁（Constantine）完成。 它的三个巨大的过道位于一个宽阔的平台的山顶上，并由一个巨大的西方后殿加冕，里面载有一个巨大的皇帝雕像。

参议院和罗马人民于315年建造的君士坦丁凯旋门就是这座城市雄伟的体现，它Pala立在帕拉蒂尼山附近。 这座纪念碑包括三个开口，外面有独立的柱子和一组雕塑，包括早期著名纪念碑的重复使用的特征，似乎是为了遏制帝王的遗产。 处于中间位置的显着历史fr饰说明了帝国意识形态和君士坦丁时期的风格。 除了向市民演说和补贴分配外，特别引人注目的特征是制定了皇帝在宫廷中严格占据正面地位的宫廷礼仪。 领事馆在象牙双联画上由领事，别墅业主在马赛克上甚至在代表基督的半教堂的使徒中代表基督时，都采用了这种安排。

在四世纪上半叶出现了雕塑和色彩艺术的共同风格。 这就是为什么君士坦丁拱门和当代石棺中的壁饰上的图形极其线性和图形渲染接近西西里岛的Armerina广场，罗马的Santa Costanza，意大利北部的Aquileia和突击队在加泰罗尼亚的塔拉戈纳附近。 肖像的基本元素，睁大眼睛和短发，凸显了头部的圆度，在四大家族制下的作品中已经可以观察到，其中最著名的是四个君主的斑岩群，在中世纪已被重新使用。在威尼斯圣马克大教堂的侧立面上。

早期基督教雕塑

在罗马帝国时期，社会的基督教化稳步增长，但我们必须等到上古晚期，尤其是公元四世纪，才能看到基督教的公开表达。 早期基督教雕塑 -至少在罗马。 最早的基督教图像出现在罗马地下墓穴中，这些地下墓园带有令人回味的名字（Calixtus，Priscilla，Peter和Marcellinus），位于生活城市之外。 是罗马帝国，相当于帝国城镇入口附近的地面大墓地。 我们从石棺的雕刻装饰中发现了那些早期的基督徒形象，以及都市精英的品味和文化，这些雕像被放置在陵墓或墓地内的私人围栏中。 （也可以看看： 基督教罗马艺术 。）

石棺是用大理石或斑岩雕刻而成的，装饰有雕刻装饰，其装饰方式可与大型公共纪念碑的壁画相媲美。 上古晚期的这些特征性物品有时是“大量产生的”，任何想要永久保留自己一生或与亲密关系的人都可以以标准化产品的形式购买，就像阿尔勒的题词证明的那样：“ 4月17日的日历中，安逸无忧的玛西娅·罗马尼亚·塞尔萨（Marcia Romania Celsa）住在那里，享年38岁，2个月零11天。他有功的妻子。” 也有可能装饰石棺以满足个人需求。 在四世纪的第二个季度，弗拉维乌斯·雅努阿留斯（Flavius Januarius）下令将已故的妻子描绘成祈祷的人物，位于两个使徒和福音场景之间的石棺主面的中央。

石棺 浮雕 由几种不同的类型组成：带有螺旋状的凹槽，连续的带状装饰，位于两个寄存器上的，带有colon形的等。从图片上看，大型田园风光和田园风光很快之后是旧约风光（乔纳斯，但以理），在类型学上与那些来自新约，例如基督的公开生活和他受难的早期事件。 基督的死从未被代表。 另一方面，重点是他的复活，他对死亡的胜利以及他在末日归来的希望。

在最重要的例子中，我们可能会提到海伦和君士坦丁的斑岩石棺（梵蒂冈博物馆），在320至340之间，展示了帝国肖像画或最富有的别墅的装饰所特有的主题，例如以狩猎场景装饰的石棺1974年在阿尔勒（Arles）的Trinquetaille墓地发现。具有相同记号的石棺有两个记号，​​描绘了一对杰出的夫妇，与所谓的教义石棺（梵蒂冈博物馆）非常相似。 除旧约情节（亚当和夏娃）外，它还显示新约的场景，从顿悟到基督的奇迹。 这些私人宣传工具告诉我们某些精英人士很早就conversion依其风俗，也告诉我们他们的品味，因为白羊石棺无疑是在罗马花费巨资购买的。 尤尼乌斯·巴苏斯（Julius Bassus）的石棺可以很好地说明这些作品的非凡品质和他们所传达的基督教思想的集中度。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估宗教中世纪雕塑，请参阅： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。

野蛮人雕塑和金属制品

从5世纪初开始，不同日耳曼人民来到西方，并在古代罗马帝国的领土上定居，他们的火车上引入了具有罗马和日耳曼成分的原始文化。 第一次入侵发生在401年，当时由阿拉里克（Alaric）领导的西哥特人涌入意大利。 在到达罗马城门之后，这一人民在Athaulf的带领下于412年撤退到高卢南部。稍早些时候，在406年底，Vandals，Alani和Suevi在Mainz或Worms越过莱茵河而上路到伊比利亚半岛。 这些民族的运动，征服和逐步实行定居的历史覆盖了整个5世纪。 他们在特定地区的最终定居构成了中世纪历史地理学的第一个象征。 高卢的法兰克人，伊比利亚半岛的西哥特人和意大利的Ostrogoths制作了几乎仅限于 金工 和金匠。 在建筑上，他们赞赏在罗马国家中发现的东西。 这就是为什么在大墓地出产具有日耳曼风格的葬礼摆设的同时，考古学家挖掘出的别墅却揭示了建筑和 马赛克艺术 在最纯粹的罗马传统中，其中一些甚至晚于7世纪。 这些不同艺术文化之间的共生为新的中世纪文明奠定了基础。

野蛮人入侵时期的金匠作品很多。 它们由礼仪物品，餐具，武器和个人装饰品组成。 著名的是圣埃利古斯（St Eligius）的作品，他是Merovingian法院的金匠，也是圣丹尼斯十字架等礼仪制造商的作品。 但是 金匠 这个时期的墓葬主要是在墓葬发现的帮助下进行的。 萨顿胡（Sutton Hoo）的宝藏是英格兰发现的盎格鲁-撒克逊人早期的王室或王储中最著名的。 它的内容，现在在 英国博物馆 于1939年从一艘埋葬船的内部挖出。构成此珍宝的物品包括从地中海东部（银器和青铜器），瑞典（盾牌），Merovingian Gaul（硬币）和Rhineland（装甲）的进口。 葬礼的日期是由拜占庭式的银制物品确定的，上面已印有阿纳斯塔西斯皇帝的检验印章。

萨顿胡船葬场的宝藏中的盎格鲁撒克逊文物主要包括武器，珠宝和日常使用的物品。 黄金丰富， 上釉 -大部分 景泰蓝 -分布在不同颜色的小细胞内，该细胞可铰接表面。 但是，在强调技术的同时，我们不应该忽略当代产品上出现的装饰性设计。 几何形式和图形装饰紧密地融合在通常描述连续隔行扫描的曲线中。 这些图案随后通过文物和手稿的流传遍及西欧。

这些金匠的作品在梅洛芬吉安高卢人的最富有的人的坟墓中发现。 他们中的一些人在传统传统中仍然更喜欢在石棺中埋葬。 有时，这些是当地的产品，刻在该国的石头上，其他则是通过大河（塞纳河，卢瓦尔河）带来的进口。 这些石棺的形状通常为梯形，在8世纪时就已停止使用，并带有十字架或几何图案的装饰。 在巴黎地区大量发现的石膏石棺是一个特殊的群体，它们的扩散区域从鲁昂扩展到了约讷省，从卢瓦尔河扩展到了马恩河。 在法国南部，大理石石棺的生产一直持续到5世纪，如果不是更晚的话，而在阿基坦大区，特别是一组带有马鞍形后盖和叶卷的整体装饰的石棺无疑在生产中一直持续到了20世纪60年代末。 Merovingian时期。 这些久负盛名的物品曾旅行过，但他们的雕刻可能是在阿基坦大区的城市工场中与采石场有关的。 他们满足了西南高卢的伟大土地所有者的要求，对他们而言，狩猎仍然是他们最喜欢的活动，图卢兹的奥古斯丁博物馆中的sa都证明了这一点。

在有特权的坟墓中有1878年在普瓦捷（Poitiers）镇的东南部发现的丧葬礼拜堂，其雕刻后遗迹尤为重要。 这个地下室，被称为“ Hypogee des Dunes”，由一个设有祭拜设施的“纪念室”组成，它坐落在墓地中。 该纪念碑的历史可以追溯到8世纪后期或8世纪上半叶。 右门框上有一个长长的题词：“在这里，基督的债务人和仆人梅勒鲍迪斯（Mellebaudis），我为自己建立了一个我不值得的坟墓所在的小洞穴。我以我所拥有的主耶稣基督的名义这样做爱过，我相信…”

可以通过大约十个台阶的楼梯进入保险库。 纪念碑由一个由两个侧生室扩大的房间组成。 除了入口处的柱廊和首都外，建筑雕塑还延伸到楼梯的三个台阶，两个门侧柱以及抬高祭坛平台的台阶上。 这种装饰物的浅浅浮雕由蠕动的叶子，鱼和四股辫子组成，四肢在蛇的头上有蛇的头。 纪念碑还保留了雕刻家具的元素，证明了组织得井井有条的车间的存在。 有翼的人物装饰着这些板，这些板被重新使用以关闭站在祭坛旁的石棺。 其中之一带有传教士马修（Matthew）和约翰（John）以及大天使拉斐尔（Raphael）和拉结（Rachel）的象征。 在祭坛附近是雕刻的柱子底座，上面装饰着两个钉在十字架上的人物，这可以理解为是两个小偷将基督钉在十字架上，现在失踪了。 另一个雕刻的碎片代表着题词标识为Simeon的文石的下部。

从风格上讲，这些雕塑类似于意大利北部的7世纪西哥特风格的作品和纪念碑。 从社会学的角度看，普瓦捷沙丘钟楼说明了一个大墓地的“贵族化”现象：一个特权教会墓，最初可能是教堂，在任何情况下都是私人使用。 的确，门fragment的碎片上刻有以下铭文：“这里是对基督的债务人住持梅勒鲍迪斯（memoria）的记忆。虔诚的奉献者从四面八方来到他（基督）献祭，他们每年都回来“。 Poitiers hypogeum的雕刻装饰以及碑文的字样和绘画的痕迹表明，Merovingian精英阶层具有混合文化，融合了东方元素和隔行艺术的古典文化，从而清晰地定义了塑料的创新。西方中世纪早期。

加洛林艺术：象牙和金匠

卡洛林式的文化复兴不是突然产生的，既不是查理曼大帝上台，也不是教皇在800年加冕。这是从7世纪后期在意大利，高卢和不列颠诸岛准备的。 从这一时期开始，西方的修道院更新就开始了。 科比，拉昂，图尔，卢瓦尔河畔卢勒和圣丹尼斯是加洛林文艺复兴之前很久的文化中心，以其剧本和藏书馆而闻名，还有埃希特纳赫，圣加尔和富尔达的日耳曼修道院。 （看到： 德国中世纪艺术 c.800-1250。）查理曼大帝和他的儿子虔诚的路易斯（从768年到855年）统治时期，建造了数百座寺院，近三十座新大教堂和近一百座王室住所。 看到 加洛林艺术 （c.750-900）。

渴望与罗马的威望竞争 拜占庭 是查理曼大帝（Charlemagne）决定选择永久住所以安装法院，财务和图书馆的决定的背后。 8世纪末至9世纪初，亚琛（Aachen）的查勒曼（Charlemagne）宫殿和在拉文纳特（Ravennate）模型上建造的p教堂就成为了 宗教艺术 为了研究那些欢迎阿尔库因（Alcuin）等著名大师的书信。 法院讲习班 发光的手稿 它们是保存古董文化和传播当代艺术品味的最有效手段之一。 八世纪末以前在法庭上亮相的第一本书中有一部是《 Godescalc福音书》，该书揭示了意大利和拜占庭模式的重要性日益提高。 阿达（Ada）学校的手稿，以据称是查理曼（Charlemagne）的自然姐妹的女修道院的名字命名，标志着帕拉丁学校中多元化的时刻，这与埃金哈德（Algin）继承阿尔金（Alcuin）相对应。

在虔诚的路易斯领导下的新艺术趋势中，加冕福音（加冕福音，维也纳，旧帝国宝库）引入了希腊化或亚历山大风格。 在兰斯（Eimbo）大主教埃伯（Ebbo）的领导下，手稿的显示风格以运动为主导，似乎动摇了人物及其衣服。 乌特勒支诗篇（Utrecht Psalter），是在9世纪上半叶末在Hautvilliers修道院内书写和作画的，它以快速，敏锐，生机勃勃而又紧张的笔迹特别代表了这种加洛林式的复兴和兰斯流派。 查理曼大帝（Charlemagne）逝世和埃博（Ebbo）在兰斯（Reims）沦陷后，几位艺术家通过图伯特圣经插图的叙事场景（以重叠的登记册形式安排），复兴了以图伯（Abbot Vivian）为代表的图尔圣马丁学校。

在各个专门工作室中制作的手稿的生产，需要专门从事金饰的金匠和工匠的工作 象牙雕刻 ，主要用于装饰珍贵的装订物。 这说明了插图手稿和象牙雕刻之间的风格紧密联系。 甚至有人建议为这些流派制作讲习班。 因此，阿达学派的象牙色与同一圈子的手稿极为相似。 八世纪末执行的《洛尔希福音》封面是从查士丁尼时代的拜占庭模型衍生而来的，而达格夫·诗篇的封面则是西方早期基督教作品的来源。 大量的资料还证明了这些研讨会在上古晚期模型传递中所扮演的角色。 在梅罗斯（Drogo）主教（825-855）下，象牙板（德拉戈·萨克拉门蒂（Drago Sacramentary））反映了该动画手稿的运动，该手稿与兰斯派形成鲜明对比。

在光头查尔斯（Charles the Bald）的领导下，科比（Corbie），兰斯（Reims）和圣丹尼斯（Saint-Denis）的工作室特别活跃，并且与兰斯手稿的风格更加亲密。 秃头查尔斯的诗篇的封面（巴黎国家图书馆，巴黎）尤其让人联想到由手稿插图制成的象牙雕刻家的诠释。 在这种情况下，模型是乌得勒支诗篇。 慕尼黑被钉十字架，以太阳和月亮的拟人化之下的复活为代表，以及对大洋洲和罗马的古董引用，很可能是这一时期的杰作。 这款象牙覆盖物由一系列金饰，宝石和搪瓷豪华地框起来，这再次邀请我们推测在这些杰出的工作室中，象牙雕刻师和金匠之间的合作。 （有关更多信息，请参见： 凯尔特人的金属艺术品 。）

文物崇拜的发展和主要教堂的规模扩大是加洛林时期金匠作品大量产出的源泉：骨灰盒，各种 雕像 ，各种供物，礼拜用的书籍封面和其他物品，构成了在纪念性雕塑发展中起重要作用的作品的重要组成部分。 我们在仅从图纸中得知的名为Eginhard的凯旋门的圣地中找到了一个很好的例子。 它无疑是十字架的脚下，其丰富的装饰在罗马和早期基督教的凯旋计划中得到了启发，同时预示着巨大的罗马式教堂门户的标志性图像展示。

卡罗林式的金饰得益于梅罗文式时代的进步，并将古代景泰蓝与追赶和镶嵌工艺相结合。 其中最著名的作品是慕尼黑法典金典的装订，其装饰分为五个区域，还有阿努尔夫国王的雪茄。 米兰的金银祭坛正面也因其尺寸，威望和对雕塑的影响而出众，这是由金匠沃尔维尼乌斯（Volvinius）委托安吉尔伯特二世（Angilbert II）主持的。 它的正面有基督教场景，而背面则保留了米兰圣人安布罗斯（Ambrose）的一生。 双方在风格上的差异恰到好处地与卡罗林式艺术在令人眼花Anti乱的古代和新美学之间撕裂的情况相吻合。 该 青铜雕塑 或“ Charlemagne”小雕像（ 巴黎罗浮宫 ）清楚地表明了这一双重维度，肯定了帝国主义的思想。 这反映了青铜创始人的讲习班的活动，这些讲习班在亚琛教堂留下了其他著名的作品。 例如画廊和门的格栅。 也可以看看： 奥托尼亚艺术 （c.900-1050）。

对于另一个有影响但后来的学校 中世纪艺术 在受加洛林文化极大影响的西欧，请参阅 摩桑艺术 它出现在列日（Leege）周围，例如 凡尔登的尼古拉斯 （1156-1232）和 Godefroid de Claire （1100至1173年）。