纳姆·加博（Naum Gabo）：俄罗斯建构主义雕塑家，传记 自动翻译

伟大的之一 抽象雕塑家 在20世纪，俄国艺术家Naum Neemia Pevsner（通常称为Naum Gabo）是 建构主义 运动，先锋 动能艺术 和一个重要的例子 俄罗斯雕塑 。

Gabo受过工程师而非艺术家的培训，是最早使用半透明材料并进行创作的雕塑家之一 抽象雕塑 以积极的方式融入了空间。 在他的一生中，他与众多风格和流派相关，包括：立体主义，未来主义，包豪斯，抽象创作和 圣艾夫斯学校 。 他还创作了无数的雕塑，版画和图形设计，其中许多可以在伦敦泰特美术馆看到。 Naum Gabo创新的其他示例 雕塑 可以在几个 最好的艺术博物馆 在欧美。

加博最著名的作品包括《 2号头》 （1916年，达拉斯纳舍尔雕塑中心）， 《女人的头》 （1917-20年，纽约现代艺术博物馆）， 《球形主题的半透明变化》 （1937年，纽约古根海姆） ， Constructie （1955-57，位于鹿特丹的Bijenkorf百货商店）， Kinetic Construction（驻波） （1919-20，复制品1985，Tate）和 Linear Construction No 2 （1970-1，Tate）。 另一个伟大的 俄罗斯艺术家 离开祖国实践艺术的纳姆·加博（Naum Gabo）被认为是伟大的艺术家之一 二十世纪雕塑家 。

其他著名的俄罗斯移民雕塑家包括：立体派 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964）和 雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz） （1891-1973）表现主义者 奥西普·扎金（Ossip Zadkine） （1890-1967），以及集合艺术家 路易丝·内维尔森 （生于路易丝·贝里亚夫斯基（Louise Berliawsky）（1899-1988）。

早期生活

Gabo于1890年出生在俄罗斯省级城镇Briansk。他被封为Naum Pevsner，但后来改名Gabo，以避免与他的哥哥Antoine Pevsner混淆，后者也成为了建筑学家。 他的父亲是一位富有的金属制品厂老板，坚持认为他的孩子受过良好的教育。 Gabo精通多种语言，后来他觉得这有助于他的艺术事业的发展。 1910年，他移居慕尼黑，在大学学习。 起初，他学习医学，但很快又转向自然科学。 1912年，他转到一所著名的工程学院学习技术，这些技术将有助于他以后建造雕塑。 在大学里，他遇到了艺术家 瓦西里·康定斯基 向他介绍了 抽象主义 。 随着他将兴趣重新转向视觉艺术，Gabo的职业生涯计划开始发生变化。

重返俄罗斯与建构主义基础

1913年，加博（Gabo）和他的兄弟安托万（Antoine）一起在巴黎-这个阶段的安托万（Antoine）已经是该市的知名画家。 加博开始研究雕塑的力学，在此期间他的第一批作品赢得了广泛好评。 他被授予洛根艺术奖章。 第一次世界大战爆发时，加博被迫逃离德国前往挪威。 在这里，他开始在包括胶合板和纸板的多媒体中进行实验。 他还与镀锌铁一起工作，镀锌铁更与工业建筑有关，而不是与美术有关。 2号头 （1916年，泰特美术馆，伦敦）是一个由十人组成的钢管雕塑，是这一时期的一个很好的例子，他的硬纸板 躯干 （1917年，泰特美术馆）是用纸板制成的。 1917年，加博和他的兄弟回到俄罗斯，与 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878-1935）和 弗拉基米尔·塔特林 （1885-1953）在莫斯科艺术学院。 两者都是前卫中最重要的两个人物 俄罗斯艺术 1920年代的运动。 兄弟俩在1920年发表了《 现实宣言》 。 它提供了建构主义的关键文本，并阐述了他们关于艺术表现形式的理论。 宣言的重点是将艺术与线条，颜色，体积和质量的惯例分开。 他们还指出，艺术应该在任何地方陪伴人类，“在工作台，办公室，工作，休息和休闲中； 无论是白天还是假期，无论是在家还是在旅途中，都无法使生命的火焰在人类中熄灭。” 宣言的思想在Gabo的1920年《 动力学构造（驻波） 》中得到了表达，这是一种由电动机驱动的振弦。 副本可以在 泰特美术馆，伦敦 。

宣言还批评 未来主义 和 立体主义 不够接受抽象艺术。 兄弟俩通过在莫斯科Tverskoy Boulevard举办展览来宣传他们的发现。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估像Naum Gabo这样的现代主义抽象雕塑家，请参阅： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

柏林和包豪斯

1922年，加博（Gabo）对俄罗斯的建构主义所采取的唯物主义方向有些失望，于是他前往柏林。 在这里，他会见了许多 德斯蒂吉尔 运动（也称为 新Plasticism ）包括其领导者 西奥·范·杜斯堡 和 皮特·蒙德里安 。 1926年，他为 谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev） 和 芭蕾舞团 。 只有受人尊敬的艺术家才被邀请与 俄罗斯芭蕾舞团合作 ，而加博与毕加索，香奈儿，马蒂斯，德兰，米罗，达利和鲁奥特一起工作也很出色。 到1928年，加博在著名的 包豪斯设计学校 ，并与其他合作伙伴一起展出，包括 库尔特·史威特 和雨果·哈林（Hugo Haring）。 1933年，为避免纳粹主义的兴起，加博和他的犹太兄弟搬到巴黎。

法国和英国

加博（Gabo）和他的兄弟在巴黎停留到1935年，成为抽象创作小组的成员。 运动的创始人包括 让·阿普 ，西奥·范·杜斯堡，艾伯特·格里兹，奥古斯特·赫宾，让·海利恩，弗朗蒂斯克·库普卡，乔治·万通格鲁和乔治·瓦米尔。 加入小组的艺术家在处理几何抽象形式上达成了共识。 其他成员包括 El Lissitzky 和Kurt Schwitters。 1939年，加博移居到康沃尔郡的圣艾夫斯，并在那里定居了7年。 他遇到了艺术评论家 赫伯特·里德 与英国抽象画家成为朋友 本尼科尔森 （1894-1982）和雕塑家 芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth） （1903至1975年）。 他在圣艾夫斯（St Ives）从事小规模的绘画和雕塑工作。 在英国，Gabo被引入了称为Perspex的新塑料品种。 他继续在一些他最著名的作品中使用这种材料，例如 《球形主题的半透明变奏》 （1937年，纽约古根海姆）和《 螺旋主题》 （1941年，泰特）。 Gabo对基本球形主题做了20多个独立的变体，只是材料和大小不同。 他的更详尽的模型 造型艺术 包括 Spheric Construction：Fountain （ 喷泉） （1938年）， 圆形表面上的浅浮雕，Semi-sphere （ 半球形） （1938年）和 Space in Net，带有网 （1952年）-全部为私人收藏。 在英格兰战争年代，纳博还把尼龙长丝引入了他的作品，例如《 太空一号线形建筑》 （1942年，泰特美术馆）。 随着战争的进行，材料变得供不应求，但他仍然能够雕刻和绘画。 尽管加博（Gabo）于1946年离开英国，但维克多·帕斯莫尔（Victor Pasmore）和其他人以几何绘画的形式接管了建构主义的指挥棒。

1950年代起

1946年，加博（Gabo）移居美国，并收到了一系列大规模的委托。 首先是埃索（Esso）在纽约洛克菲勒中心（Rockefeller Center）建造的（这座建筑物尚未执行-埃索（Esso）项目的模型，可以在泰特美术馆（Tate）看到），以及他在巴尔的摩艺术博物馆的 太空悬浮建筑 （1951）。 Gabo的许多雕塑最初都是作为小型模型出现的。 它们通常是为纪念性公共计划而进行的项目，但很少能实现，建筑和雕塑融合在一起。 例如，他的提议“ 机场模型” （Tate，1932年）可以用来做帝国航空公司的广告，因为办公桌展示架或室外雕塑从未实现。 但是，《 扭转模型》 （塔特1928-36年）最终被翻译成伦敦圣托马斯医院外的一个大型喷泉。 加博在他这一生中执行的具有纪念意义的作品之一是他81英尺高的建筑，位于鹿特丹的Bijenkorf百货商店前（1955-57）。 这项名为“ Constructie”的 作品主要由青铜涂层的钢网组成，该网附着在类似于直立豌豆荚的骨骼框架上。 1950年代初，加博开始从事木雕工作，直到1970年代中期，他一直在探索木雕，以探索与他的雕塑相同的概念。

在整个职业生涯中，纳博一直致力于将雕塑，建筑，设计，艺术和科学融为一体。 他以这种方式认为他的“建设性思想”不仅可以作为艺术的哲学，而且可以作为一般生活的哲学。 他于1953年至1954年在哈佛大学建筑学院教授哲学。加博（Gabo）于1977年在康涅狄格州去世。 他当时87岁。