新古典雕塑：希腊/罗马风格的艺术 自动翻译

什么是新古典主义？

新古典艺术 是18世纪末和19世纪初在欧洲和美国的主要艺术风格。 它包括 新古典主义建筑 和 新古典绘画 以及 造型艺术 所有类型。 受庞培和赫库兰尼姆考古发现以及建筑复兴的启发， 新古典雕塑家 拒绝了轻浮的美 洛可可 支持与之相关的顺序和清晰度 希腊艺术 和它的弟弟 罗马艺术 。 新古典主义复兴始于罗马-罗马的重要停留 盛大之旅 -从那里向北扩散到法国，英国，德国，瑞典，俄罗斯和美国。

一般特征

古典主义 或新古典主义- 古典艺术 -在18世纪的最后几年和19世纪的第一季度统治了整个欧洲。 这种风格受到德国学者的宣传支持 约翰·约阿希姆·温克曼 （1717-68）-特别是在他的两本书《希腊人的绘画和雕塑的思考》（1755年）和《古代艺术史》（1764年）中-和德国画家 安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs） （1728年至1779年）; 但是运动也可以看作是对奢侈的自发反应 巴洛克和洛可可雕刻家 （1600-1750）。 模仿 希腊语 和 罗马雕塑 新古典主义者的实践甚至比 文艺复兴时期的雕刻家 喜欢 米开朗基罗 （1475-1564）。 由于起初不了解最佳古代时期的作品，因此， 普拉克西特利斯 和的 希腊文化 总体上讲，这是至高无上的典范，其结果是魅力和优雅，柔软甚至有时是性感成为了极大的 愿望 。 虽然的雕塑 帕台农神庙 （447-422）和Aeginetan神庙在19世纪初才向欧洲揭露，它们的影响很小。 贝特尔·托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen）和其他后来的新古典主义雕塑家自以为是，他们取得了比安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）和上一代人更本质上希腊的风格，并以希腊化的名字将其尊严。 但事实上，新古典主义的全部输出是几乎相同的。

像所有模仿者一样，新古典主义者夸大了他的原型的特征，例如，在追求理想化和普遍化的上古之美之后，尽可能地省略了建模。 他设定的目标是希腊人的身体休养，经典的容颜无措以及构图的简单性。 但偶尔，最后一次敬意 巴洛克雕塑 或是疯狂地努力打破新古典主义风格的冷酷咒语，他大胆地沉迷于夸张的手势，这更加明显和痛苦，因为它不适合他从过去借鉴的形式。 从浮雕中消除了绘画的视角。 与古典神话和历史相比，基督教徒被认为没有最高的艺术表达能力。 根据最严格的理论家的说法，肖像是禁忌。 但是赞助人要求他们，执行者通过概括特征，使它们近似于某些希腊或罗马人物的特征，以古装或古朴的裸体装扮形式或至少以某种方式将当代装扮以经典方式隐藏起来，从而舒缓了他们的良心。披风。 修辞感性压抑了所有主题。 然而，即使是新古典主义也有其美德，其中之一是雕塑感的部分恢复，这与巴洛克绘画主义不同。

注意：有关其他重要学校和风格趋势，请参阅 艺术运动 （从公元前100年开始）。

意大利新古典雕塑

雕塑风格的第一个伟大代表是意大利人， 安东尼奥·卡诺瓦 （1757-1822），出生于特雷维索省的波萨诺，但主要活跃于罗马。 他用其他特征淡化了新古典主义方式，但他也举例说明了它的典型特征。 他的 英仙座与 梵蒂冈 的美杜莎（Medusa）头 在 阿波罗（Apollo Belvedere） 上的相似之处揭示了他有时沉迷于几乎精确的古董复制品。 在其他时候，这种关系虽然不可逾越，却不是那么明显：例如，卢浮宫中的 丘比特和普赛克 ，似乎是赫库兰尼姆（Herculaneum）的一种动物和仙女的画作所暗示的。 宝琳·波拿巴（Pauline Bonaparte）作为维纳斯·维克特里克斯（Victrix）的概念可能是他将肖像改写为经典人物的一个例子。 就像希腊艺术家普拉克西特勒斯（Praxiteles）一样，卡诺瓦（Canova）的艺术体现了新古典主义优雅和柔软的标准。 原因之一是这些特质与他的个性相吻合，事实上，卡诺瓦雕塑中的主观音符比机芯的平均输出更为主观。 他具有一种身体美的感觉，是他种族不可分割的遗产，即使是新古典主义的暴政也无法使它完全沉闷。

一言以蔽之，他的作品比他的竞争对手更温暖。 他许多作品的优雅和甜美都回荡着洛可可艺术。 他的个性的另一个阶段在罗马国家现代美术馆的 大力神和里查斯 展出，这是他偶尔成功地再现古董巨大而有力的方面之一。 在这里，就像在其他情况下一样，巴洛克式的感觉仍然足够强大，足以使他选择传递的瞬间。 他也没有像纯粹主义者所要求的那样完全忽视自然。 他的一些肖像提供了最好的证明，例如英格兰查茨沃斯的 Laetitia Bonaparte 。 他的一系列太平间纪念碑很好地说明了当代人对简化，波澜不惊，寓言和情感的倾向。 在教皇克莱门特十四世和教皇克莱门特十三世的两个坟墓中，前者在SS Apostoli教堂中，后者在罗马圣彼得大教堂中，他将巴洛克式的坟墓降低为更大的宁静。 他最自命不凡的陵墓，维也纳奥古斯丁教堂大主教玛丽亚·克里斯蒂娜（March Christina）的纪念碑，是18世纪法国戏剧性陵墓的柔和范例。

丹麦的新古典雕塑

自夸的希腊文化 贝特尔·托瓦尔森 哥本哈根（1770-1844年）的雕塑作品主要仅表现在希腊主体的更多泛滥和考古学上正确性和细节性的提高上。 在罗马定居后，他成为了古董的绝对奴隶。 可以肯定的是，他对自然的尊重将减少到最低限度。 一个人在他的雕塑中错过了Canova保留的个性印象。 当没有别人的想法的帮助时，或者当他没有重现古老的观念时，他简直是愚蠢至极，没有想象力，也没有受到任何情感特质的补偿。 很好地说，他打算这样简单和抑制激情，因为两者都与古董的宁静不符。 但是如果他的脾气不是很脾气暴躁，他肯定会在这样的限制下受宠若惊，有时甚至一定程度上一定会摆脱这些束缚。 从技术上讲他甚至不如Canova。 他所关心的主要美学特质可能是构图，在这里他几乎总是好人。 一个或两个例子就足够了。 像卡诺瓦的 英仙座 一样，他的《 詹森与金羊毛》 （1803年）只是 阿波罗· 贝尔维德雷 （ Apollo Belvedere ）的抄本。 在亚历山大凯旋的饰带中，帕台农神庙的饰带暗示了骑兵，而在图拉真专栏上的野蛮人则暗示了亚洲人。 像卡诺瓦一样，他比起英勇英雄更像是家中温和优雅的人，因此也许他宁愿选择 雕像 在全面。 但是，即使以这种方式的最佳作品，例如著名的《寓言》《 早晨和夜晚》 ，他也没有像他的意大利对手那样接近普拉希特尔的风度。 他去过的最近的地方 自然主义 在他的四季四季中的三个中，他是个颇具魅力的春季，在概念上仍然是古董。 他的肖像画很可能会完全翻译成古代用语，直到对个人的建议很少。 例如，克拉科夫大教堂的 伯爵伯爵（Count Potocki） 是一位高度理想化的古典战士。 他最好的画像可能是庇护七世（Pius VII）坐在墓中的肖像。 圣彼得大教堂 ，卡诺瓦（Canova）使用的较为安静的纪念碑。 在生命的后半段，他被迫牺牲自己的原则并向浪漫主义运动致敬。 但是由于他缺乏任何历史意义，他无法发挥自己的作用，即使穿着最好的浪漫服装雕像，例如慕尼黑Wittelsbacher-Platz的马术大师马克西米利安一世，他也无法做到敏锐或武力。

法国新古典雕塑

法国新古典主义首先表现为 让-巴蒂斯特·皮加勒 （1714-85）和他的学生 让·安托万·胡顿 （1741年至1828年）。 皮加勒（Pigalle）在30岁时成为院士，他同样擅长创作小型体裁物品，就像他当时曾是伟大的工匠之一的宏伟的墓葬雕塑一样。 他的学生胡顿（Houdon）于1761年赢得了 罗马大奖（Prix de Rome） ，并在早期雕刻的两件作品中赢得了声誉-新古典主义的 圣布鲁诺 （1767，S.Maria degli Angeli）和一个男性的“ ecorche”人物（1767，Schlossmuseum，Gotha）被广泛使用在美术学院展示人体解剖学。 但是，他以大理石肖像和 肖像半身像 ，例如巴黎的 伏尔泰 （1781）法兰西喜剧图书馆。

新古典主义在法国特别受到古老共和国的革命理想和拿破仑对罗马帝国的构想的熏陶。 过去曾受诸如 查尔斯·勒布伦 现在由画家挥舞 雅克·路易·大卫 ，他在雕塑以及自己的领域中发挥了公认的古董影响力。 但是，由于古代的借贷上都带有明显的“疯狂”色彩，所以它们从来没有像Canova和Thorvaldsen那样绝对。

一组雕塑家在安托万·丹尼斯·乔德（Antoine Denis Chaudet，1763-1810）的精美 丘比特《捉蝴蝶》中 展现了普莱西特的风度。 皮埃尔·卡特里尔（Pierre Cartellier，1757-1831年）可能被视为另一个更为朴素的小圈子的代表，该小圈子在新古典主义建筑的装饰和其他重大事业中都取得了成功。 例如，他以一枚古老的硬币或宝石为基础，在 凯旋 门的东立面中柱廊的中央门上的 凯旋四边形上完成 了相当不错的浮雕。 罗浮宫 。 他比凡尔赛宫的凡尔赛雕像上的 凡尔尼奥德 雕像 少见 大多数新古典主义者，因此即使他的考古学热情和古董服装也无法完全消除。

某些雕塑家冒险进行某种程度更坚决的叛乱，在某种程度上敢于研究自然，并至少对他们的创作赋予一点热情。 里昂的约瑟夫·唐纳德（Joseph Chinard）（1756-1813），在他最喜欢的作品的柔和轮廓中 兵马俑雕塑 ，保留了洛可可风格的大部分光线和优雅魅力。 他在里昂美术博物馆的 三件礼物 ，是十八世纪对待神话主题的精致和幻想模式的典型实例。 他的名气在于年轻女性的半身像。 尽管到目前为止，他有时会迎合现有标准，以古典服装装扮，但他违反了新古典主义的教条，使之成为真实的肖像，在他以法国人对女性魅力的敏感性投资时，也许比其他任何人都更为重要。

古代雕塑
早期的古典希腊雕塑 （公元前500-450年）
黄金时代的开始。 见 德尔菲战车 （475）
高级古典希腊雕塑 （公元前450-400年）
帕台农神庙雕像和浮雕的辉煌时代。
晚古典希腊雕塑 （公元前400-323年）
参见 Knidos的Aphrodite 和 Apollo Belvedere 等作品。
希腊希腊雕塑 （公元前323-27年）
看到 金星米洛 和 拉奥孔 。
罗马浮雕雕塑 （公元117-324年）
欣赏神话般的历史浮雕 图拉真专栏 。

德国和奥地利的新古典雕塑

与其他国家一样，自然主义传统在德国艺术中太近了，无法被新古典主义所根除。

从洛可可式到新古典主义的过渡体现在斯图加特的约翰·海因里希·丹内克（1758-1841）。 斯图加特博物馆（Stuttgart Museum）迷人的 萨福（Sappho） 展示了他的洛可可式教育如何在他的早期作品中留下了令人愉悦的余波，这不仅是因为他偏爱可以让他对待女性形象的题材，而且还偏爱比他所修炼的那些形式更为轻微和优美的形式。在新古典主义者中更为英勇。 随着他变得越来越新古典主义，尽管偶尔会找到确切的古代原型，但古典艺术对他的影响可能是在几件古董的融合印象中，或者甚至更确切地说，是在对古代风格的原始模仿中寻求的。 因此，正是古董的精神在他的 《哀叹她的死鸟的女孩》 （1790年）中散发出来，这很可能是卡图卢斯关于女同性恋和死麻雀的诗所暗示的。 他最著名的成就是 黑豹的 阿里亚德涅（ Ariadne on Panther） （1810-24， 位于美因 河畔法兰克福的列比格豪斯）。 Dannecker的持久意义在于将温和的自然主义与古老的节奏与和谐原则相结合。 像往常一样，自然主义的最好例子就是肖像半身像。 他尤其是席勒的“肖像”画家。 在几个例子中，最早的是在魏玛图书馆里最令人难忘的，尽管事实上头发是用古董传统主义处理的。

新古典主义时期最伟大的德国雕塑家是柏林的约翰·戈特弗里德·沙道（Johann Gottfried Schadow，1764-1850年）。 有必要将沙道描述为“新古典主义时期的”，而不是本质上是新古典主义的本人，因为尽管不可避免地受到青年洛可可风格和盛行的反种族主义的影响，但他独立于任何运动，并被公认为是他的新运动。仅指导自然和他自己的观念。 如果他必须承担某种倾向，那么他的自然主义将与洛可可式更加和谐。 在装饰勃兰登堡门（柏林）和他的最后一幅作品中，他最接近新古典主义流派。 大理石雕塑 ，柏林国家美术馆的卧位少女。 他的现实主义中最引人注目的实例，全部是带有当代军事制服的雕像， 是 位于斯泰丁Provinzial-Landhaus的 腓特烈大帝 的雕像，以及位于Kaiser Friedrich博物馆的将军 Ziethen 和 Von Dessau的 雕像 。 他最受欢迎的作品是站在柏林宫殿中的两个姐妹的常设肖像小组，分别 是普鲁士的路易丝公主和弗里德里克 。 在比丹内克更大的程度上，他实现了自然主义，洛可可式的可爱以及经典的优雅的令人愉快的融合，而时尚的帝国服装与古罗马服装的相似性极大地帮助了他。

英格兰新古典雕塑

那个时期的英国雕塑家试图以一种省性的沉闷和新古典主义风格的普遍冷淡来赎罪，因为它们甚至比大陆对手所允许的更自由地诉诸于修辞。

最早之一 新古典主义艺术家 在英格兰产生任何真实信念的新古典主义作品的是托马斯·班克斯（Thomas Banks）（1735-1805）， 浮雕 日耳曼尼库斯之死 （1774），以罗马古董的传统方式，使动作保持平行于前平面的方式而闻名。 肖像雕塑家是另一位在罗马度过1760年代的新古典主义者。 约瑟夫·诺勒肯斯 （1737年至1823年）。 像胡顿一样，他对巴洛克风格也很虚弱，但后来以一种特别严厉的罗马风格雕刻了许多肖像。

第一位重要的新古典主义者是 约翰·弗拉克斯曼 （1755-1826），他的杰出之处更在于 画画 比在他的雕塑中。 他本人从未学习过如何成功地处理大理石，并且通常为其他人执行模型化或设计性工作，而对精细的修饰几乎没有任何价值。 他的私人坟墓有着强烈的时代感。 在这些书中，他习惯于为某些圣经文本赋予具体形式，总的来说，他比普通的英国新古典主义者对宗教的兴趣更大。 他的著名 迈克尔 在佩特沃斯故居 克服撒旦的 精神令人好奇。 他在伦敦圣保罗大教堂的 纳尔逊 纪念碑和威斯敏斯特大教堂的 曼斯菲尔德勋爵 的纪念碑，都是当时英国人在公开纪念活动中赞美的浮华和感性寓言的温和例子。 弗拉克斯曼最著名的直接继任者是弗朗西斯·尚特里爵士（1781-1841）。 如果他是一位更伟大的艺术家，那么他可能会成为一名英国书呆子，因为他更擅长写实肖像（例如肖像）等主题，而不是富有想象力的主题或墓碑。 作为半身雕塑家，他是当今最受追捧的主人，但他的画像是否比Flaxman的画像更好，这是值得怀疑的。 沃尔特·斯科特（Walter Scott）在伦敦国家肖像画廊的半身像很典型。 波士顿州议会大厦的乔治·华盛顿（George Washington）是他的肖像雕像的典型标本，其中他因集中注意力于头部并赋予其知识而闻名。

奥地利，比利时和西班牙的新古典雕塑没有特殊的特征，也不具有需要单独处理的普遍意义。

美国新古典雕塑

早期（c.1775-1825）

对艺术的狂热厌恶和殖民主义者的朴素生活方式意味着直到18世纪中叶，新世界的条件都不利于任何形式的雕塑。 （有关艺术生活的概述，请参见： 美国殖民艺术 1670年至1800年。）已经提到过几个欧洲雕塑家，他们在此日期之后在这里获得订单。 但是本地生产已经开始规模很小。 最早的工作 美国雕塑家 不属于任何一所学校，而是由于企业集团对艺术的不良教育所致，他们可以在这个偏远的国家中从版画，铸模或他们偶然看到的极少数欧洲雕塑作品中汲取灵感。 然而，即使在美国，它们也或多或少地受到新古典主义的影响。 在这些最初的尝试中，美国雕塑经历了一个阶段，在某种程度上，它是真正的“原始”阶段， 古希腊雕塑 甚至中世纪 罗马雕塑 ，同时拥有真诚和努力的魅力。 美国雕塑早期的杰出人物是费城的威廉·拉什（William Rush）（1756-1833），他将自己局限于木材和黏土的材料，其所有表现显然都背离了木雕师的方法。 他女性化的寓言人物与任何东西一样具有新古典主义色彩，但是木雕手的技艺给了他们洛可可式的“挑剔”和褶皱的投射。 Schuylkill的若虫（Nymph of Schuylkill）用费城的费尔芒特公园（Fairmount Park）刻在木头上作为喷泉，并保存在我们的青铜复制品中，这证明了几乎所有这些早期雕塑家都是通过天生的才华设法创造出一两个令人难忘的作品。 独立厅的乔治华盛顿雕像是一种简单而令人印象深刻的肖像，与新古典主义的过分亲密接触并没有破坏。 这是拉什（Rush）风格的典型代表，甚至是雕塑家在创建简单姿势时遇到的困难。

后期（c.1825-1900）

随着美国文化的不断发展，出现了在意大利学习的习惯，随之而来的是对新古典主义的绝对投降。 拉什之后的这一代主要雕塑家是格林诺（Greenough），鲍尔斯（Powers）和克劳福德（Crawford）。 这三个人一度在意大利定居，但一生中都呆在那里，将订单运送到美国！ 他们的活动一直延伸到19世纪，超出了新古典主义的时间顺序，但没有超出其风格限制。

波士顿的Horatio Greenough（1805-1852）在波士顿博物馆的《丘比特结界》等作品中展示了他对新古典神话的沉闷平均。 他坐在座位上的乔治·华盛顿（George Washington）看上去像非典宙斯（Phidian Zeus）； 但它的缺点更多是时代的缺点。 约翰·昆西·亚当斯（John Quincey Adams）在纽约历史学会中的半身像出卖了一个事实，那就是格林诺比肖像画比通常的新古典主义者挣扎得多。

希拉姆·鲍尔斯（Hiram Powers，1805-1873年）的功绩在很大程度上归功于他在未受教育的美国引起的轰动。 女性裸体 。 最著名的例子是希腊人的奴隶，起源于美第奇家族的金星。 在波士顿州议会大厦前的 丹尼尔·韦伯斯特 （ Daniel Webster） 等作品中，他的肖像画比格林诺（Greenough）更为生动。

纽约市的托马斯·克劳福德（1813-1857）比他的任何一位竞争对手都更具原创性和想象力，开创了美国民族颂扬主题的美国传统。 他最有趣的遗产是他对华盛顿国会大厦的装饰。 圆顶上的青铜 武装自由 是一种威严的概念，几乎是受启发的。 尽管他对参议院翼的贬不一，但别忘了其中一些单独的形式，尤其是美国，其构想与 武装自由 ，坐立而沮丧的印度头目一样高尚。 他的铜门-在美国国会大厦19世纪中叶扩张期间为参议院翼楼的东门廊创建-代表战争的恐怖和和平的祝福，是我国的另一项创新。 他们以简单的构图，清晰的叙述以及令人愉悦的构思和执行力的人物，构成了克劳福德的杰作。

新古典主义让位给古典现实主义

多产的艺术家更直接地解决了美国的雕塑传统 丹尼尔·切斯特（Daniel Chester）法语 （1850-1931），因其大量的公共古迹而闻名，包括他在华盛顿特区林肯纪念堂（Lincoln Memorial）坐着的大理石雕像 亚伯拉罕·林肯 （1920）。 南达科他州肖像雕塑家 詹姆斯·厄尔·弗雷泽（James Earle Fraser） （1876-1953）的灵感来自他在芝加哥世界博览会上从事新古典主义建筑雕塑的早期工作，但最著名的是他强大的前沿现实主义。 另一位现实主义者是马萨诸塞州的艺术家 亨廷顿安娜凯悦酒店 （1876-1973），以她而闻名 马术雕像 和马。

著名的新古典雕塑

以下是一些最著名的新古典雕塑的精选名单，按艺术家的时间顺序列出。

新古典主义风格的造型艺术可以在一些 最好的艺术博物馆 和世界各地的雕塑花园。