皮埃尔·普吉特（Pierre Puget）：法国巴洛克雕刻家，传记 自动翻译

最伟大的之一 巴洛克雕刻家 在17世纪的法国，皮埃尔·保罗·皮吉特（Pierre Paul Puget）还是画家，船舶装饰和绘图员。 普吉特风格的意大利巴洛克风格 巴洛克雕塑 在他的时代之前，他并不总是喜欢法国法院的古典风格。 他是意大利以外为数不多的雕塑家之一，他是贝尔尼尼（Berini）最好的作品的立竿见影的艺术家，但在他的祖国-艺术是由他控制的 查尔斯·勒布伦 还有让-巴蒂斯特·科尔伯特（Jean-Baptiste Colbert），他们都不喜欢普吉特（Puget），他被认为是古典雕塑家，后来又是浪漫主义的祖先。

这些不同的观点证实了他的创造才能，并补充了他的 雕塑 反映出对 米开朗基罗 （1475-1564）， 詹博洛尼亚 （1529-1608）和 贝尼尼 （1598-1680）以及古代。 现在被认为是伟大的 法国巴洛克艺术家 ，他的著名雕塑包括 圣塞巴斯蒂安 （1663-68，大理石，热那亚的圣玛丽亚·阿桑塔·迪·卡里尼亚诺教堂），克罗托纳的 米洛 （1682，罗浮宫）和 英仙座和仙女座 （1684）。

传

普吉特出生于马赛； 他的父亲是泥瓦匠。 普吉特基本上是自学成才，至少在 石雕 ，以及也成为艺术家的兄弟们。 1634年，皮吉特成为让·罗曼（Jean Roman）的学徒，后者教给他更多有关 造型艺术 特别是 木雕 。 四年后，皮吉特（Puget）前往他当时的艺术圣地-意大利，并在罗马和佛罗伦萨度过了很多年。 他主要与 Pietro da Cortona ，画家和粉刷师，其主要项目是装饰Pitazzo Pitti（佛罗伦萨）。 普吉特在这种装饰中的作用尚不清楚。

在1640年代初，普吉特返回法国，并在法国最大的海军造船厂土伦阿森纳工作。 在这里，他被木雕车间聘用，负责设计和监督船舶的装饰（包括 Le Magnifique ）。 根据一些文件，皮格特于1646年回到意大利，为期一年，他的兄弟被委托在罗马复制文物。

第一雕塑委员会

Puget的许多最好的作品，包括雕塑和绘画，都是从1650年代开始创作的。 他在此时期早期的一些雕塑包括 《圣彼得的 石像》（约1654年，马赛美术学院博物馆）和土伦的维尔酒店门（1656年，大理石，纳沃莱博物馆，土伦）。 。 后者是他的第一个重要任务-门设计的总体方案在意大利已经得到很好的使用，但是Puget的身材显示出了极大的创意。 他的人物运动比当时的巴黎传统更为巴洛克式。 其他作品包括《 大力神站立》 （约1660年，兵马俑，柏林国家博物馆）和《 大力神静止》 （1661年，大理石，卢浮宫，巴黎）。 赫拉克勒斯的英雄人物在17和18世纪的法国发挥了重要作用，传说中称特洛伊木马大力神是高卢的第十位国王，许多法国国王希望与他的力量联系在一起。

绘画

普吉特倾向于雕塑而不是 美术绘画 。 实际上，他的许多画作都是肖像画，但以典型的巴洛克方式展示了对光的巧妙运用（ 明暗法 ）。 他的一些尚存画作包括：- 艺术家的母亲肖像 （1651-55，尼姆私人收藏）； 持有天堂之钥的圣彼得 （1653-59，教区教堂，大本营）； 诺亚的牺牲 （1654年，马赛美术学院，马赛）； 自画像 （1668 - 69年，普罗旺斯地区艾克斯的格兰尼博物馆）； 老年时期的自画像 （1690-92年，巴黎罗浮宫）和卡隆 的阿喀琉斯教育 （1690年左右，马赛美术馆）。 皮吉特（Puget）于1665年永久性地搁置他的油漆刷，表面上看病是他长期病后医生的建议。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评判像法国巴洛克雕塑家皮埃尔·皮吉特（Pierre Puget）这样的艺术家，请参阅： 如何欣赏雕塑 。 有关以后的作品，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。

热那亚

在1660年代中期，皮吉特（Puget）在热那亚（Genoa）花了一段时间，并受委托装饰圣玛丽亚·阿桑塔·迪卡里尼亚教堂（Church of Santa Maria Assunta di Carignan）。 首先是大理石的 圣塞巴斯蒂安 （1663-68） 雕像 评论家称赞的作品接近贝尔尼尼的作品。 但是，与更具戏剧性的贝尼尼（Benini）的角色在身体上接触到观看者的方式相比，皮吉特（Puget）的角色在其物理空间中更多。 这是普吉特拒绝全面宣传 巴洛克艺术 这使他的作品与贝尔尼尼的作品不同。

1671年返回法国后，他于1671年开始在克罗托纳的 米洛 （1671-82，Louvre）上工作， 大理石雕塑 这是凡尔赛宫唯一被接受的作品。 米洛的身影很大程度上要归功于著名的 Laocoon和他的儿子 （公元前42-20年，梵蒂冈博物馆），但与此同时，其组成比早期的巴洛克风格更为正式。 作品中建议的移动包含在平行线而不是曲线的结构中，这给人物施加了约束的效果，并增加了内心的痛苦感。 作品令人印象深刻的二元性-在古典框架内的情感力量-解释了普吉特如何因其巴洛克风格和古典“正确性”而受到称赞。

普吉特从此职业生涯的其他作品包括： 哲学家 （1662年，大理石，克利夫兰艺术博物馆）； 圣母升天 （1664-65，大理石，柏林国家博物馆）; 圣母无原罪 （c.1665，大理石;热那亚的Oratorio di San Filippo Neri）; 亚历山德罗· 索利（ Alessandro Sauli） （约1666年，兵马俑，私人收藏）； Blessed Alessandro Sauli （约1668年，大理石，热那亚圣玛丽亚·阿桑塔·迪·卡里尼亚诺教堂）。

去年

1685年，普吉特返回马赛，继续从事一系列委员会的工作。 他创作了 特洛伊海伦强奸 案的集体雕像（1683-86年，铜牌，底特律艺术学院）-他要重复几次的构图-显示了 萨宾妇女的强奸 由Giambologna撰写。 这个特殊的雕像被认为是他最重要的作品之一 青铜雕塑 。

他还制作了纪念章，包括 路易十四 （约1688年，大理石纪念章，马赛美术馆）。 Puget特别擅长 肖像半身像 以下是他最杰出的作品： 马库斯·奥雷 留 斯 （ Marcus Aurelius）的半身像 （大约1680年代，大理石，热那亚的圣阿古斯提诺博物馆）； 年轻的八月半身像 （约1680年代，大理石，热那亚的圣阿古斯蒂诺博物馆）； 基督在十字架上垂死 （兵马俑，罗浮宫）; 圣母无染原罪 （1666-70，大理石，基耶萨德拉SS。康塞齐奥内，热那亚）; 救世主蒙迪 （大理石，马赛美术馆，马赛）； 和 荷马 （约1693年，大理石，里昂科学院）。 普吉特还雕刻了许多 浮雕 ，包括他最著名 的亚历山大大帝与第 欧 根 尼 会议 （1671-89，Louvre）。

普吉特于1694年在马赛去世。他的最后几年因受到当局的拒绝感而苦恼，特别是让·巴蒂斯特·科尔伯特（路易十四的首席部长）和查尔斯·勒·布伦（1619-90年），视觉艺术的有效独裁者。法国-以及在法庭上进行的一系列政治斗争。 他是一位杰出的雕塑家，远远领先于他的时代，他的气质也颇为顽强。 他的作品可以在教堂以及一些教堂中找到。 最好的艺术博物馆 和世界各地的雕塑花园。