奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）：法国雕塑家，传记 自动翻译

介绍

法国历史和发展的中心人物 雕塑 ，奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）可以说是传统艺术中的最后一位艺术家 多纳泰罗 （1386-1466）并持续到 米开朗基罗 （1475-1564），佛兰芒佛罗伦萨 詹博洛尼亚 （1529-1608），和 乔凡尼·贝尼尼 （1598年至1660年）。 是罗丹重新流行了雕塑，并将其与绘画并驾齐驱。 罗丹（Rodin）是包括铜，石，灰泥甚至木头在内的所有媒体的主要雕刻家，以几个杰出的杰作而闻名，其中包括： 青铜时代 （1877）， 行人 （1877）， 施洗者圣约翰 （1878） ， 思想家 （1881年）， 加来 城堡（1885-95年）， 亲吻 （1888-9年）， 巴尔扎克纪念碑 （1898年）和 地狱之门 （1880-1917年），他对但丁的 地狱 和米开朗基罗的回应 最后的审判 -他一生都在努力。 巨大的 现代艺术 ，并且可以说是最伟大的 十九世纪雕塑家 ，罗丹一眼就能认出的作品可以在他自己的巴黎 博物馆 （ Musee Rodin ）中看到，还有很多 最好的艺术博物馆 和全世界的雕塑花园。

训练

罗丹（Rodin）于1840年出生于巴黎，并于1854年就读于 Petite Ecole ，这是一所正式的制图学校，可以进入 Grande Ecole 或 美术学院 。 在 Petite Ecole， 他由一位鼓舞人心的老师Horace Lecoq de Bois-Baudran教书，他让他的学生从记忆中绘画并复制了18世纪的绘画。 罗丹只是个好学生，他吸收了 洛可可 他的风格太好了，以至于他没能满意 格兰德高中 的考官，他们更喜欢 学术艺术 。 后来，其他人告诉他，他很幸运避免参加了 格兰德高等商学院 ，但是失败的结果是使罗丹脱离了正常的学术培训过程，这几乎是官方委员会必不可少的要求。 他不得不在晚上为自己工作时为装饰雕塑家工作以养活自己。 他的艰辛工作帮助他获得了极大的便利，但他认为这样做的目的太琐碎了，1874年在比利时的 卢斯纪念碑 上的工作激发了他的雄心勃勃的野心。

1875年，他35岁，去了意大利两个月，能够学习 意大利文艺复兴时期雕塑 第一手资料包括Donatello，Andrea del Verrocchio和Michelangelo的作品。 与这些大师的对抗证实了他对性格而不是理想美的兴趣，这是在1863年 的《断鼻子 的 男人》中 预示的，但更深刻的是，他吸收了米开朗基罗通过全身的手势表现出内心的痛苦和痛苦的方式。 罗丹稍后描述 米开朗基罗 作为最后的伟大指数 哥特式雕塑 他的艺术家与希腊人的宁静形成了鲜明的对比。

“米开朗基罗只是哥特式的最后一个也是最伟大的。灵魂的自我转折，痛苦，对生活的厌恶，与物质链的斗争，这些都是他灵感的要素……他本人遭受了酷刑。忧郁。”

罗丹的第一个主要雕塑

罗丹的早期作品得到了许多鉴赏家的赞赏，但是他的公众声誉始于1877年他的第一个主要铜像展览- 青铜时代的 展览。它最初以 征服者 的头衔展出，但他的同时代画家是由于明显缺乏主题而感到困惑。 尽管如此，罗丹还是很清楚地打算用它来代表一个处于觉醒过程中的人，作为原始人最初的良心感觉的象征，这是理性战胜兽性的第一个胜利。

通过展示动作的不同阶段，就好像它们是在一瞬间发生的那样，就可以实现人物优美的展开动作。 从嗜睡到清醒准备的过渡始于腿部。 睡觉时仍然不稳定，并通过伸展的躯干移动到头部和手臂。 这表明了这个想法的突然出现。 青铜时代 明显归功于米开朗基罗的朱利叶斯二世（卢浮宫）的 束缚奴隶 ，但罗丹本人却将鲁德的 Marechal Ney 称为其真正的前身，这表明从Marechal的那一刻起，动作的可比性伸缩从刀鞘中拔出剑。 劝说他的部队前进时，它在空中挥舞着。 通过看到显示器的不同部分，就产生了一种幻想，即人们看到了实际完成的运动。 雕像 在连续的时刻。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）等19世纪的现代雕塑家，请参阅： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

施洗者圣约翰传道

同样的原理也可以应用到他的下一部主要著作 《施洗者圣约翰传教士》 （1878年）中，《 行人》 最初是该著作的研究对象。 罗丹指出，如果像爱德华·梅布里奇（Edward Muybridge）所做的那样，在步行过程中给一个人拍照，一个人会注意到，在任何给定的时刻，一只脚或另一只脚都会从地面上抬起。 圣约翰 双脚牢牢地躺在地上，而躯干向前倾。 因此，罗丹展示了在完成过程中的向前运动，而腿部形成的坚固拱形则赋予人物强大的稳定性。

罗丹还将同时性原则应用于多组数字，他通过参考鲁德的《 马赛 曲》（ Marseillaise） 对其进行了解释。 在Rude的作品中，人物的身体不是一次处于动作的不同阶段，而是人物本身在不同的时刻进行动作，但仍然可以同时看到。 首先看一下拉·帕特里（La Patrie）的身影，他敦促部队为战争做准备。 在第二阶段，身穿制服的高卢人向她打招呼，而儿子则要求加入他。 第三阶段显示一个老人穿上盔甲，而另一个则提供建议，最后一个阶段是弓箭手弯腰，听起来像是在吹响长矛以将矛送入战斗。

加来的居民

同样，在 加莱的 伯格斯雕像（1885-95）中，六个盗贼中的每个人都可以看作代表一个人在英雄主义时刻的思想和姿态。 该团体纪念加莱的六名公民，他们在1447年将自己作为人质爱德华三世解除对城镇的包围。该委员会原本只为其中一位领导人欧斯塔什·德·圣皮埃尔（Eustache de Saint-Pierre）提供，但罗丹决定将全部六位示威者为了使作品能够纪念他们的共同英雄主义，同时又表现出真正的英雄主义，而这需要克服普通的恐惧和遗憾。

主要人物是Eustache de Saint-Pierre，他是第一个自愿参加这项工作的人，其他人的反应就是他的榜样。 左边的那个男人拿着钥匙，表达了对他城市投降的耻辱，而在圣皮埃尔后面的那个男人则表现出犹豫和恐惧。 那个带钥匙的男人的身后，另一个已经绝望了。 在圣皮埃尔（Saint-Pierre）的右边，一个男人将他的手移过他的眼睛，仿佛看到了死亡的幽灵，而在他身后的一个年轻人正在想着他将要离开的一切。 所有人物都在考虑自己的决定时犹豫不决，只有圣皮埃尔（Saint-Pierre）因其年龄损失最少。 行动的顺序是循环的，因为它始于圣皮埃尔坚定的前进，并经过其他人物的不同情感，并在他们决定前进时再次回到他身上。

地狱之门

该 浮雕 1880年 ，地狱之门 被委托为卢浮宫使用， 比加来城堡的 时代早了四年，但它们从未完全完成，罗丹将他为他们设计的组合作为大理石或青铜的单独组合使用。 地狱之门 表达了更具象征意义的愿景，反映了现代人的动荡，缺乏绝对和精神上的固定点，以及永恒的欲望状态，没有实现的希望。 诗人或思想家主持这场巨大的世俗末日审判，这很大程度上归功于鲍德莱尔的影响。 他逐渐对盖茨失去了兴趣，在后来的几年中，他开始采用一种更为内敛的“披狄安”风格，取代了他先前的“哥特式”风格。

他继续在泥土和轮廓图上进行生动的研究来描绘人体，但是这些作品很少展出，尽管与他自命不凡的后期大理石相比，它们现在更具当代品味。 他认为自己是保守主义者，坚持衰落文明的价值观，但是他后期研究的自发性和对碎片的利用对二十世纪的艺术做出了重要的贡献。

作为少数几个真正的现代雕塑大师之一，罗丹将自己视为他的标志性英雄米开朗基罗的继任者，尽管佛罗伦萨人是雕刻师，而罗丹主要是造型师。 他曾是 哥特式建筑 法国大教堂，从他的英勇浮雕中获得了很多灵感，以及他对大教堂的影响 艺术史 自从 再生 。

思想家（1881年，罗丹美术馆，巴黎）

思想家 是 《地狱之门》的 一部分，位于原始项目 的门 the中央。 就像他的创作者，但丁还是罗丹一样，他看着劣等世界的退化。 他的突出肌肉极度紧张，他的注意力非常明显。 然而， 地狱之门 仍未完成， 思想家 成为独立的雕像。 1902年进行了更大规模的拍摄-同年，罗丹被美国艺术家拍摄。 爱德华·史提琴（Edward Steichen） 以 思想家 采用的姿势-1904年在 国家 艺术 沙龙 展出。该作品于1906年4月在巴黎万神殿前摆放，成为罗丹在法国首都竖立的第一座雕塑。 在1922年，它被转移到雕塑家的故居Biron酒店的花园中，该花园在1919年被改建为罗丹博物馆。

妇女

罗丹（Rodin）对工作的渴望与对女性的渴望同时出现，他包围了许多模特和学生，包括美国雕塑家和艺术品收藏家 格特鲁德·范德比尔特·惠特尼 （1875-1942）。 在他生命的最后几个月，他以77岁的高龄与他的终身伴侣罗斯·比伦（Rose Beuron）结婚。两周后她去世，而罗丹本人则在九个月后去世。

奥古斯特·罗丹和卡米尔·克劳德尔

把卡米尔·克劳德尔的贡献和工作与她的爱人和导师奥古斯特·罗丹分开是不容易的。 无论是作为助手还是模特，她都帮助创作了许多杰作。 他采用她自己的一些创意甚至是可行的。 就像许多与他一起工作的雕塑家一样，她很难摆脱他巨大的阴影。 但是，被她剥削的建议被夸大了，她整个职业生涯都是以罗丹创造的风格工作的。 在1880年代初遇到罗丹之前，她作为雕塑家的技能得到了充分发展。 他们激烈的创作和个人关系一直持续到1898年，但最终由于拒绝放弃年长的情妇Rose Beuron而失败。 克劳德尔的痛苦表现在一个明显的自传的三位数小组，即 《成熟时代》中 。 罗丹离婚后，罗丹继续为克劳德尔的职业生涯提供支持，但在1913年，她的精神健康状况恶化使她进入了庇护所，在那里她度过了余生的30年。

旧版：Rodin艺术家

罗丹继承了19世纪雕塑家处境中隐含的矛盾：他是最后一位试图从其他风格的综合中创造出一种风格的重要艺术家。 他追求活泼 让·巴蒂斯特·卡尔佩 （1827-75），还有弗朗索瓦·鲁德（1784-1855）的严肃性，哥特式的内向痛苦与古典的开放感性相结合 希腊雕塑 。 作为一个现实主义者，他想要一种可以让每个人立即理解的艺术形式，但是作为对鲍德莱尔（Baudelaire）的仰慕者，他想表达人类的无形欲望。 没有人比他本人更了解这场冲突，但是他一再寻求赢得佣金以 公共艺术 试图使公共纪念碑成为一种艺术形式。

注意：罗丹还是一位才华横溢的水彩画家，他的画作曾在几家画廊展出，其中包括“ 291”，由摄影师和现代艺术品经销商拥有 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 （1864-1946），他为罗丹在纽约的第一场单人表演。

注意：许多复制品铸件都是由罗丹的主要雕塑制成的。 这些演员可以在北美和欧洲的博物馆中找到。