俄罗斯雕塑：历史，特征 自动翻译

俄罗斯艺术
有关绘画和绘画的指南
雕塑（公元前30, 000年-1920年）请参阅： 俄罗斯艺术 。

介绍

不像绘画 雕塑 本质上是 公共艺术 ，如果不是必不可少的属性，那么具有纪念性，尺寸和耐用性是很常见的。 毕竟，很少有雕塑家在小规模作品上获得主要认可。 因此，我们可以这样说 造型艺术 与大多数其他产品相比，需要更多的时间，金钱和（可以说）图像稳定性 艺术类型 。 尽管缺乏资源或图像不确定性，俄罗斯雕塑在多大程度上尚不清楚，尽管20世纪初出现了许多高品质的俄罗斯雕塑家-伴随着旧秩序的瓦解-这表明缺乏人才并非没有一个问题。 在本文中，我们介绍了六位直到1900年最伟大的俄罗斯雕塑家，以及金匠卡尔·法贝格（CarlFabergé）。 我们还审查了领先 俄罗斯艺术家 20世纪初。

Fedot Shubin（1740-1805）

沙皇彼得大帝（1686-1725），18世纪初期的推动力 石油艺术 选择使用外国雕塑家，例如卡洛·巴托洛梅奥·拉斯特雷利长者（1675-1744），他是建筑师的父亲 Bartolomeo Rastrelli （1700至1771年）。 因此，仅在凯瑟琳大帝（1762-96）统治中期左右，俄罗斯就产生了源源不断的本地雕塑家。 他们的一些产出缺乏价值，如果没有令人兴奋的话，很多才干。 但是到处都是最高级别的工作。 在伟大的雕塑家中，Fedot Shubin非常出色。 白海渔民的儿子，他本人是一名渔民，直到十九岁。 那时，他了解了自己的手艺，因为白海渔民以鲸鱼骨和珍珠母的雕刻以及他们的雕刻闻名于整个俄罗斯。 木雕 。 在18世纪，他们在圣彼得堡的大天使鱼市场上出售了他们的手工艺品，很可能舒宾（Shubin）少年时代的一些雕刻作品找到了那里的摊位。

1759年，舒宾以某种方式在圣彼得堡的冬宫获得了薪水。 他可能是他的同胞，杰出的诗人罗蒙诺索夫（Lomonosov）的任命，因为他也出生得很卑鄙，是农民的儿子，是Shubins的邻居。 事实上，费多特的父亲曾教过这位未来的诗人他的信。 仅此一项就可能使罗蒙诺索夫成为儿子的诱因，但罗蒙诺索夫却是罗蒙诺索夫的熟练技术指数。 马赛克艺术 ，而他给年轻邻居的帮助，可能与他对舒宾的才华和感恩之情一样。

无论他以何种方式谋生，舒宾到达圣彼得堡后不久便开始接受培训，当时他的名字出现在帝国美术学院学习尼古拉斯·吉列特雕塑的学生名单上。 吉列（Gillet）崇尚优雅和优雅，并给予大力支持 希腊雕塑 和人体的希腊化理想化。 另一方面，舒宾是一个现实主义者。 吉列（Gilllet）不喜欢他的观点，认为自己的风格不雅，但他头脑宽广，善于接受老师的认可，以认识舒宾的天才并为他获得旅行奖学金。

舒宾携带着狄德罗和德拉勒夫·德·朱尔斯的介绍信，于1767年前往巴黎。 根据他们的建议，他成为了 让-巴蒂斯特·皮加勒 （1714-1785），并且由于大师和学生都是内心的现实主义者，皮加勒能够说服Shubin说，有很多话要对Gillet认为在艺术品中必不可少的优雅表示支持。 在新主人的影响下，舒宾同意接受优雅，但他主要致力于获得经典的手感，发展对细节的关注并掌握三维方法。

舒宾返回俄罗斯前曾访问过意大利和英国。 他的旅行以及他的研究使他从一个气质天才变成了一个成熟的艺术家，他回来后生产的雕塑不再具有实验性。 相反，因为舒宾擅长肖像画，所以他们以其触摸的确定性，多样性，活力以及尤其是其心理说服力而著称。 他的 Potemkin ，他的 Paul I ，他的 Zavadovski 以及所有他的 肖像半身像 ，事实上，令人着迷的心理学研究，无不彰显了他的精湛技艺。 每个保姆的角色都以鲜明的清晰度闪耀出来，但是舒宾的学徒生涯并没有白白浪费，因为相似性的实现并不是以优雅为代价的。 每种胸围都经过精雕细琢，以满足最挑剔的品味，并且，即使只是通过细致地修饰花边装饰和轻松铺就帷幕，舒宾的力量也得以体现，舒宾将自己的现实观点与18世纪对精致的坚持相结合。

尽管舒宾的肖像画处于最佳状态，但他在 装饰艺术 。 他为切什曼宫，圣彼得堡的三一大教堂和圣以撒大教堂制作的低浮雕铭牌实现了其令人钦佩的目的。 每一个都是经过精心设计和令人钦佩的整体，但实际上，它们都应服从于其建筑环境。

可悲的是，舒宾于1789年失宠，余下的16年生命都生活在极度贫困中：他死于多毛病。 因此，他的生产生活仅限于十六年。 然而，这些年来，他创作了188幅主要作品，其中有40幅是半身像，而且都是高质量的。

艾蒂安·莫里斯·法尔科尼（1716-1791）

舒宾成就的重要性容易被法国人所掩盖 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 ，他于1766年来到圣彼得堡。他在那只制作了一件雕塑，但这既是他的杰作，也是当时最出色的雕塑之一。 它是青铜 马术雕像 彼得大帝（Peter the Great）的雕像，安装在一块巨大的花岗岩板上，花岗岩被彼得经常站立的地点从芬兰的床上闪电击中，并拖到首都十二英里处，因为其形状和大小恰好需要抵消雕像。 对于Falconet的学生Marth Collot以及后来的他的妻子来说，该雕塑在某种程度上是一种复合作品，是根据Rastrelli的Peter胸像来建模的。 但是，这是一件完全统一的工作，而且彼得和俄罗斯的精神已经在工作中找到了途径，尽管创建了法国人，但实际上是俄国人。 它再次说明了俄罗斯影响外国艺术家的方式，因为它与Falconet的西方作品有很大的不同，例如Fioraventi的莫斯科大教堂和他的意大利教堂之间的差异就很大。 它的大小是俄语； 它的潜能和力量感也是如此。

迈克尔·科兹洛夫斯基（1753-1802）

小隼的 青铜雕像 花了十二年才完成。 俄罗斯雕塑家看到它的发展是如此吸引人，以至于所有人在不同程度上都受到它的影响。 迈克尔·科兹洛夫斯基（Michael Kozlovski）可能比大多数同事受到的影响更大。 像舒宾一样，他也是吉列（Gillet）的学生，而他的早期作品，如希腊大理石上低浮雕的经典大理石匾额，都在圣彼得堡的大理石宫中使用。 然后，他对 米开朗基罗 但同时却无法承受 尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin） 的浪漫主义。 两次访问法国发展了他的品味，而他此时制作的雕塑则充满了梦幻，使人想起了格鲁泽。 在1790年代，很大程度上是由于Falconet的影响，科兹洛夫斯基进入了英雄时期，并制作了一些精美的伪古典雕塑，例如像 亚历山大大帝 一样年轻的真人大小人物， 大力神和他的马匹 ，以及 苏沃洛夫 纪念碑。 他最伟大的作品- 参孙和狮子 的喷泉雕像-可以追溯到1800年。直到上一次战争被德军摧毁之后，它一直屹立在彼得霍夫的大瀑布中。 它具有米开朗基罗的勃勃生机，法尔科涅特的紧张能量以及真正的灵感。 事实证明，一个雕塑家俄罗斯因科兹洛夫斯基相对较早的逝世而丧生。

西奥多·戈尔德耶夫（1749-1810）

在他的 雕像 普罗米修斯大学的 西奥多·戈尔德耶夫（Theodore Gordeev）也清楚地展示了Falconet的影响。 这座精美的雕塑充满了戈尔乔夫未能兑现的承诺，因为戈尔乔夫没有坚持自己的创作中的困难，而是转向了一条更为轻松的道路，主要集中在太平间雕像上，而较少地关注装饰工作，例如作为他的 浮雕 为Voronykhin的喀山大教堂。 他的凄美，哭泣的女性形象，方尖碑，骨灰盒和纪念章吸引了圣彼得堡的墓地，但吸引力远未达到普罗米修斯所能达到的情感水平。

费多·谢德林（Fedor Shchedrin）

与Shubin和Kozlovski并肩，Fedor Shchedrin成为该时期的第三位雕塑家。 他的大部分作品都是用来装饰建筑，但都具有纯粹概念的情感张力和精细度。 艺术 。 他的最佳工作是为海军部完成的，并于1806年至1811年占领了他。在正门上竖立的石y和尖顶底部排列的战士雕像是他取得的最好成就。 Caryatides超过了寿命。 坚毅的象征，他们站着将地球仪高高举过头顶。 他们的力量和耐心地接受这一负担可能被视为俄罗斯耐力的象征。 他们的身体造型极好，他们的窗帘很漂亮，即使吉列（Gilllet）也找不到任何可批评的东西。 海王星 的头同样强大而富于想象力，谢德林将其设置在多个海军上将窗户上方； 它的活力和简洁的程度令人印象深刻。

谢德林（Shechedrin）是 古希腊的雕塑 ，并且他经常在自己的作品中力求重新夺回它的美感。 在他的 火星 和 Endymion Asleep的 人物中，他几乎成功了，因为这些雕像具有直接性和不间断的流动性，让人联想到希腊雕塑。 但是由于轻微的举止和过度精炼，他的女神，例如他的 维纳斯（Venus） ， 戴安娜（Diana） 或 赛西（Psyche） ，都不太成功。 他在自己的立场上处于最佳状态-也就是说，在装饰领域。 因此，他在彼得霍夫（Peterhof）的大瀑布（Great Cascade）中竖立的巨大女性 涅瓦河 （ River Neva ）无疑是一位真正艺术家的作品，结合了克制，有力和休养。 这座雕像以及其他在彼得霍夫的雕像在1942-1943年被德国人摧毁。

伊万·马托斯（1754-1835）

伊万·马托斯（Ivan Martos）也是第一流的作品，他是科兹洛夫斯基（Kozlovski）的学生。 他的雕塑-例如，他在巴甫洛夫斯克（Pavlovsk）宝座上的护身符或他对库拉金公主的太平间纪念碑-仍然反映了18世纪的潮流。 然而，不久之后，他与 新古典雕塑 的 安东尼奥·卡诺瓦 （1757-1822），他对这些作品的钦佩导致了风格的改变，这是一件好事，因为他的作品获得了新的直接性和近乎经典的沉稳。 从技术上讲，马托斯的 亚历山大一世 半身像也许是他的杰作，并且具有作为皇帝唯一的肖像（无论是绘画还是雕塑）的额外优点，无论是绘画还是雕塑，都表现出他的神秘色彩，同时又吸引了他的性格。

伊万·普罗科菲耶夫（1758-1828）

伊万·普罗科菲耶夫（Ivan Prokofiev）虽然不是伟大的雕塑家，但他为圣彼得堡的房屋制作了如此多的装饰品，以至于他无法忽视。 这些大多属于他的晚年，并且总是基于寓言主题。 他早期的工作更加活跃-例如，在巴甫洛夫斯克（Pavlovsk）工作了一段时间 查尔斯·卡梅隆 （约1745年至1812年），为宫殿的外部和大公爵夫人的更衣室设计了浮雕。 彼得霍夫（Peterhof）则激发了他的最伟大成就-精湛的tri核头部和象征他在1801-1802年为大瀑布（Great Cascade）生产的沃尔霍夫河的图形。

普罗科菲耶夫（Prokofiev）实际上是最后一位成功修饰圣彼得堡的雕塑家，因为在1840年代，俄罗斯的装饰雕塑艺术开始衰落，而装饰首都房屋的任务则移交给了工匠。 结果，大量的装饰代替了精湛的工艺，并且设计的标准与执行的程度一样差。 因此，可追溯到19世纪下半叶的作品在很大程度上没有价值。

米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel）（1856-1910）

19世纪之交见证了雕塑的部分复兴，但是雕塑主要恢复了半身像和装饰品，而不是雕像，喷泉和匾额。 它们是由相当多的合格雕塑家生产的，除了 米哈伊尔·弗鲁贝尔（Mikhail Vrubel） （1856-1910）没有人达到他们的艺术巅峰。 仅Vrubel就能生产出高质量的作品，但是，由于他本质上是画家，雕塑只是偶尔的表达媒介，因此他的雕塑在尺寸上受到限制，而且数量众多，但它们的风格和质量却可以与小型雕塑作比较。的规模工作 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） （1840-1917）。

首饰

在整个18世纪和19世纪，俄罗斯一直在生产高品质的金属制品和珠宝，其重点在于精湛的工艺而不是不断发展的新形式。 到19世纪末，俄罗斯的精湛技艺如此出色，以至于在卡尔·法贝热（CarlFabergé）的领导下，俄罗斯生产了一些东方或西方世界都知道的最精美的物体。

在整个18世纪和19世纪，俄罗斯的工匠主要从事黄金和白银的生产，生产凿刻，浮雕，雕刻和压印的物体，以及 尼尔洛 和搪瓷器皿。 niello 达到了很高的水准，与通常的做法相比，背景经常被涂黑，而设计则以银色出现。 沃洛格达州（Vologda）是这项工作的一个特别重要的中心，直到19世纪末，高质量的物品一直在那里生产。

然而，在艺术上更重要的是俄罗斯珐琅。 早在17世纪，搪瓷就不再是一种稀有产品，并且颜色范围越来越广。 莫斯科和沃洛格达语的搪瓷机产生了惊人的变化，并获得了可爱的透明度。 尽管如此，由于彼得并不特别喜欢这种艺术，因此在他统治期间很少生产珐琅。 搪瓷 在凯瑟琳大帝（Catherine the Great）的领导下独树一帜，罗斯托夫（Rostov）和圣彼得堡（St Petersburg）是最重要的中心。 前者产生了极为复杂的设计，采用了多种颜色。 后者呈现出完全的对比，因为颜色仅限于地面的纯白色或深蓝色，通常以精美的色彩在上面用银色或青铜色精细地制作图案。 毫不奇怪，这种受到强烈限制的艺术未能证明普遍流行。 实际上，它的产量非常有限，即使到今天，这种类型的搪瓷在俄罗斯以外地区也鲜为人知。

更普遍的是 金匠 凯瑟琳的统治时期，尤其是以鼻烟盒的形式出现。 当时生产的数字非常庞大，但是工艺始终是高质量的，每个盒子本身就是一颗宝石，适合使最苛刻的眼神愉悦。

法贝热议院（1842-1917）

十九世纪末期，当胡格诺家族的祖先卡尔·法贝热（CarlFabergé）既是俄罗斯人的出生和性情在俄国建立了他著名的作坊，在19世纪末期又获得了类似的高艺术性和创造力。 在那儿，用最稀有的金属和宝石制成了精美时尚且令人愉悦的琐事，以取悦欧洲法院。 从技术上讲，法贝热的动物和鸟类是现存最完美的装饰品之一，而且它们通常也具有很高的艺术品质。 这些动物展现出西方自然主义和极端风格的最成功组合。 花儿表现出近乎东方的自然风情，表现出俄国人的朴素与挑剔。 两组对象都可以将照片放大到任何大小，这是对它们出色的比例的肯定测试。 很棒 Fabergé复活节彩蛋 烟盒，一些上面装有音乐鸟或珠宝的烟盒，所有与之抗衡的法国金匠都可以发挥出最大的作用。

也可以看看： 俄罗斯绘画（19世纪） 。

20世纪俄罗斯雕塑

毕加索和布拉克的突然出现 立体主义 （fl.1908-14）震撼了艺术世界的根基。 以前从未有过类似的东西。 二十世纪雕塑家 反应迅速。 随着一系列崭新的三维作品的出现，视角变得更加平坦和更加分散。 俄罗斯立体主义雕塑的例子包括：乌克兰出生的俄罗斯雕塑家的《 女人漫步》 （1912年，私人收藏） 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964）; 乌克兰出生的俄罗斯实验画家兼雕塑家弗拉基米尔·巴拉诺夫·罗西尼（1888-1942）创作的 第一交响曲 （1913，纽约现代艺术博物馆）; 立陶宛出生的艺术家的 吉他手 （1915年，纽约现代艺术博物馆） 雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz） （1891-1973），最重要的立体派雕塑家之一。

意大利 未来主义 （fl.1909-14）是另一项极具影响力的艺术运动。 这试图表达新技术世界的活力和速度。 由Umberto Boccioni激进的雕塑作品 《太空中的连续性的独特形式》 （1913年；纽约现代艺术博物馆，泰特伦敦美术馆和其他地方的演员）所举例说明，该运动对墨西哥的发展产生了重大影响 动能艺术 。 受影响的俄罗斯雕塑家包括： 纳姆·加博（Naum Gabo） （1890-1977）是《 动力学构造》 （1919-20，伦敦泰特美术馆）的创作者。

第一次世界大战之前，期间和之后的欧洲雕塑继续受巴黎发展的影响，但也受到革命性俄罗斯的发展影响，在俄国，艺术与政治热情相融合，创造出现代主义的表现形式，例如 建构主义 ，这对雕塑家提出了以金属，玻璃和塑料等工业材料建造作品的挑战。 俄罗斯建构主义雕塑的例子包括：康斯坦丁·梅杜涅茨基（Konstantin Medunetsky）（1899-1935）的 建筑号557 （1919），塔特林和罗德琴科的学生，位于莫斯科高等技术艺术学校； 乌克兰出生的俄罗斯设计师创作 的第三国际纪念碑 （1920年，巴黎现代国家博物馆） 弗拉基米尔·塔特林 （1885-1953），他创立了建构主义； 以及由俄罗斯雕塑家和工业设计师亚历山大·罗登科（Alexander Rodchenko）（1891-1956）设计的 12c号空间建筑 （1920年，纽约现代艺术博物馆）； 由俄罗斯出生的法国雕塑家安东·佩夫斯纳（Anton Pevsner，1884-1962年）创作的 Torso （1924-6，纽约州现代艺术博物馆）； 并由瑙姆·加博（Naum Gabo） 建造了2号头 （1916年，达拉斯纳舍尔雕塑中心）。 与这种非客观艺术形式相关的另一位重要的俄罗斯雕塑家是 El Lissitzky （1890-1941）， 非客观艺术 组 Abstraction-Creation （1931-36）。

Zadkine和Nevelson是另外两个值得一提的20世纪俄国出生的雕塑家。

总部位于纽约 路易丝·内维尔森 （1899-1988年）（路易丝·贝里亚夫斯基（Louise Berliawsky）出生）以其独特的风格获得国际认可。 组合艺术 。 例如： 黎明的婚礼教堂 （1959年，纽约惠特尼美国艺术博物馆）和《 镜象1》 （1969年，休斯顿美术博物馆）。

俄国出生的法国雕塑家 奥西普·扎金（Ossip Zadkine） 萨尔瓦多（1890-1967）以其现代表现主义风格而闻名，他的杰作 《被毁的城市》 （1953年，席丹·迪克，鹿特丹）和其他作品而享誉全球。

俄罗斯雕塑的例子可以在一些 最好的艺术博物馆 和世界各地的雕塑花园。