雕塑史 自动翻译

介绍

关于三维艺术的起源和演变的任何时间顺序的说明，都应该占据好几卷，即使不是整个书籍库。 将其压缩到一个页面中意味着大部分故事不可避免地被省略了。 即使这样，这仍然是一个很棒的故事！ 从史前时期到古典古代，哥特时代，文艺复兴时期再到21世纪，雕塑史上都充满着非凡的艺术家-最可悲的是匿名的-他们的视觉表现力以精美的大理石雕像，石材浮雕和不朽的青铜器。

即使在今天，您也可以参观任何大教堂，世界上任何大城市，广场或建筑物，您肯定会看到3D艺术的典范。

美术雕塑年表

史前雕塑

雕塑始于石器时代。 确切的时间，我们不知道。 已知最早的例子是两个原始的石像 ，即Berekhat Ram 的维纳斯和Tan-Tan的维纳斯 。 Berekhat Ram的金星 （可追溯到公元前 230, 000年或更早）是一种在Acheulian时期制造的玄武雕像，在Golan Heights被发现。 Tan-Tan金星 （大约公元前200, 000或更早）是同一时期的石英岩雕像。

如果这些物体是雕塑前的形式，则最早 史前雕塑 大约在公元前35, 000年出现了动物，鸟类和人类的雕像，这些雕像是在下Perigordian / Aurignacian时期制作的，并在德国的Swabian Jura的Vogelherd，Hohle Fels和Hohlenstein-Stadel的洞穴中发现。 最早的具象雕塑是 象牙雕刻 被称为 霍伦斯坦城堡的狮子人 （公元前38, 000年）。

石器时代雕塑的另一种早期类型是微型肥胖雕像，称为 维纳斯（Venuses） ：例如Willendorf，Kostenky，Monpazier，Dolni Vestonice，Moravany，Brassempouy和Gagarino的维纳斯。 这些金星雕像由猛ma骨头，陶瓷粘土和骨灰以及各种类型的石头（如滑石，橄榄石石灰石，蛇纹石和火山岩）制成，它们遍布欧洲各地，从俄罗斯到西班牙。 人类学家认为它们可能已经用于生育仪式，尽管为什么胖女人应该如此具有标志性仍然是一个谜。 （食物不足？Ed）。

中石器雕塑（公元前10, 000-4, 000年）

中石器时代的艺术 见证了更多浅浮雕和自由站立的雕塑，例如涅瓦利·科里（Nevali Cori）和 Gobekli Tepe 土耳其东部的乌尔法（Urfa）附近，以及塞尔维亚的 Lepenski Vir （例如Fish God）雕像。 它还见证了 Shigir Idol （公元前7, 500年）-世界上幸存的最古老的木雕-在俄罗斯的斯维尔德洛夫斯克附近发现。 可以说，最大的中石器时代的艺术品是 兵马俑雕塑 来自罗马尼亚，被称为 切尔纳沃达思想家 ，这无疑是认知思想的形象。

新石器时代雕塑（公元前4, 000-2, 000年）

新石器时代的艺术 尤其以陶器着称，但它还设有独立雕塑和青铜小雕像-特别是来自 印度河谷文明 ，北高加索地区和 前哥伦布时期的艺术 在美洲。 新石器时代艺术最壮观的形式是 埃及金字塔建筑 其墓室导致对各种浮雕以及便携式雕像和小雕像的需求增加。 （看到 埃及雕塑 。）确实，青铜时代的到来（在欧洲：公元前3000-1200年）以及城市和公共建筑的出现，以及更先进的工具的发展，引发了对所有类型艺术品的普遍需求增长，包括雕塑。 举例来说， 美索不达米亚雕塑 （3000-500）。 正是在这个时代，艺术在反映强大统治者的愿望和他们崇拜的神灵方面开始发挥重要作用。 简而言之，繁荣而雄心勃勃的社区非常适合雕塑。

东地中海雕塑（约公元前2000-1100年）

随着埃及建筑和其他艺术的兴盛，黎凡特还见证了克里特岛米诺斯文化的兴起，该岛以其雕塑和雕塑而闻名。 金工 。 在公元前1500年发生未知的灾难（可能是地震）之后，米诺斯 文明 崩溃，克里特岛被希腊大陆的迈锡尼人所征服，他们被希腊人攻陷，迈锡尼市在公元前1100年左右被摧毁。

远东雕塑（公元前1700年-公元1150年）

中国艺术 在此期间 商代 （c.1600-1050）与西方品种完全不同的发展方向。 有关此期间中国生产的最好的青铜雕塑，请参阅： 三星堆青铜器 （公元前1200-1000年）。 印度和东南亚雕塑的著名例子包括位于印度中央邦的11世纪Kandariya Mahadeva印度教庙宇（1017-29）的非凡浮雕； 和十二世纪 吴哥窟高棉寺 （1115-45）在柬埔寨。

古代雕塑（公元前1100-100年）

由于希腊“黑暗时代”（公元前1100-900年）的文化停滞和几何时期（900-700 BCE）陶器的盛行，直到真正的希腊雕塑才真正出现。 Daedalic 或公元前650年左右的东方时期。 此后，它根据希腊艺术的传统编年史发展起来。 古典古代 ，如下所示：古代时期（公元前650-500年）； 古典时期（公元前500-323年）； 和希腊时代（c.323-100 BCE）。 有关更多信息，请参见： 希腊雕塑变得简单 。

古希腊雕塑（约公元前600-500年）
古代时期是一个缓慢但连续的实验时期。 最有价值的形式 古希腊雕塑 是kouros（pl.kouroi），或站立的男性裸体。

古典希腊雕塑（公元前500-323年）
分为 早期古典 期， 高古典 期间和 晚古典 在此期间，这是希腊创造力的最高峰。 在造型艺术中，著名的雕塑家喜欢 波留克列特斯 （公元前5世纪）， 迈伦 （有效480-444 BCE），以及 菲迪亚斯 （约公元前488-431年）（参见他在 帕台农神庙 ）达到了一定的真实感-由后来的艺术家进一步发展，例如 卡利马科斯 （有效时间432-408 BCE）， Skopas （有效395-350 BCE）， 留西波斯 （公元前395-305年）， 普拉克西特利斯 （有效期：公元前375-335年），以及 莱奥哈雷斯 （Active 340-320 BCE）-在意大利文艺复兴之前一直没有被超越。

希腊希腊雕塑（公元前323-27年）
在此期间（以希腊文化在整个文明世界中的传播为特征），古典现实主义被更大的英雄主义和表现主义所取代。 看到： 佩伽美尼亚希腊雕塑学院 （公元前241-133年）。 著名作品 希腊希腊雕塑 包括： Epigonus的死刑 ； 萨莫特雷斯的胜利 之 翼 ; Laocoon和他的儿子 Hagesandrus，Polydorus和Athenodorus（公元前42-20）以及 金星米洛 。 有关最大的希腊化浮雕，请参阅： 宙斯的佩加蒙祭坛 （公元前166-56年）。

尽管希腊城邦从公元前200年左右政治和军事上灭亡，并且罗马随之崛起，但希腊雕塑仍保持着其有史以来最精美的地位。 尽管他们很可爱，可以复制尽可能多的希腊作品，但即使是罗马人也无法克服面对希腊艺术的自卑感，而在很大程度上，通过这些复制品，希腊雕塑艺术才广为人知。 的真正影响 希腊化的雕像和浮雕 实际发生在1600-1700年后，当时它是由意大利早期文艺复兴时期的艺术家“重新发现”的，此后它成为接下来四个世纪欧洲艺术的基石。 简而言之，希腊人获得了最高分。

凯尔特人金属雕塑（400-100 BCE）

我们不要忘记凯尔特人-一系列游牧部落，它们起源于公元前800年的高加索地区，并逐渐向西扩展到整个欧洲（公元前600-100年），直至伊比利亚半岛，英国和爱尔兰。 尽管他们流动性很高，并且是铁匠和金匠的大师，但他们的组织却过于混乱，无法与纪律严明和集权的罗马国竞争。 最终，至少在欧洲大陆上， 凯尔特人的金属艺术品 包括一些当时最精美的金属雕塑（例如 观光船 约公元前100-50年）。 他们还是杰出的商人，其复杂的金属制品设计被出口并在整个已知世界中被模仿。 有关凯尔特人的石雕，请参阅： 凯尔特雕塑 。 有关巨大的 Keltoi 石雕雕塑，请参阅： 图罗石 。

世界上最伟大的泥塑
该 兵马俑 （可追溯到公元前246-208年），在秦始皇帝皇帝的命令下，在中国陕西省雕刻了大量的粘土战士和马匹。 成千上万的人物仍然埋葬在现场。 也可以看看 中国佛教雕塑 （100至今）。 有关印度的艺术，请参见 印度雕塑 （公元前3300年-1850年）。

罗马雕塑（公元前200年-公元200年）

直到大约公元前27年，尽管早期的伊特鲁里亚雕塑家（以“活着的喜悦”而闻名）的影响- 罗马雕塑 是不理想和现实的； 此后，它变得庄严英勇，而且平庸。 它的设计首先是为了表达罗马统治的威严和力量，因此除了许多宏伟的历史浮雕（例如，罗马浮雕的浅浮雕） 图拉真专栏 ）和稀有纪念物（例如 Ara Pacis Augustae ），罗马雕刻家主要用于制作 肖像半身像 皇帝和其他贵族。 简而言之，没什么大不了的。

拜占庭雕塑（公元330-1450年）

直到第四世纪 早期基督教雕塑 几乎完全是罗马的石棺墓葬。 罗马帝国分为东西方时，东方首都位于君士坦丁堡。 总部位于拜占庭的东罗马帝国的艺术几乎完全是宗教性的，但是，除了一些浅象牙浮雕和金饰工艺之外，东正教的基督教品牌还不允许使用3D艺术作品，例如雕像或高浮雕。 对画家有利，对雕刻家不利。

黑暗时代的雕塑（c.500-800）

顾名思义，对于欧洲雕塑家来说，这是一个黑暗而宁静的时期。 教堂是软弱的，蛮族（不擅长雕塑的人）很强壮，城市贫穷且没有文化。 在君士坦丁堡和欧洲边缘有一些活动，例如在爱尔兰，从800-1100年开始，修道院教堂开始委托许多独立的石制十字架，称为 凯尔特人高十字雕塑 -装饰有福音场景和其他凯尔特风格的图案-但很少 中世纪艺术 在欧洲大陆上创建。

关于雕塑和建筑的注意事项

在继续之前，有必要强调公共建筑或建筑程序与雕塑之间的关键联系。 简而言之，公共建筑内部和外部通常都需要雕塑装饰。 支撑柱通常包括装饰性图案或雕像和浮雕，外墙，门口和各种室内屏风也是如此。 因此，每一项新的公共工程重大计划（通常以一种新的建筑风格为先驱）触发了一个巨大的并行雕塑计划。 简而言之，中世纪的雕塑家喜欢建筑师。

早期罗马式雕塑（加泰罗尼亚语，奥托尼亚语）（c.800-1050）

复兴 中世纪雕塑 始于弗兰克斯之王查理曼大帝（Charlemagne I），他于800年被加冕为神圣罗马皇帝。加洛林帝国迅速瓦解，但查理曼大帝的艺术赞助是振兴欧洲文化的关键的第一步，尤其是因为许多罗马式建筑哥特式教堂则建立在加洛林式建筑的基础上。 查理曼大帝的建筑成就由神圣罗马帝国皇帝奥托一世，奥托二世和三世以奥托尼亚风格继续进行。 因此，尽管规模不大，但雕塑艺术又回来了。 也可以看看： 中世纪艺术家 。

罗马雕塑（c.1000-1200）

在11世纪，一个更加自信的基督教会开始自我重申。 这种教义的扩张主义导致十字军东征将圣地从伊斯兰的控制中解放出来。 十字军的成功及其对圣物的收购引发了欧洲全面采用罗马式建筑风格的新教堂和大教堂的建造，这种建筑在英国和爱尔兰被称为“诺曼”式建筑。 反过来，这导致了巨大的佣金热潮 罗马雕塑 和彩色玻璃。 最终，雕刻艺术又回来了。 随着这种新的需求 造型艺术 随之而来的是建立新的雕刻和造型工作室，学徒制以及对大师级工艺师的认可。 的确，到12世纪，主要的雕刻家因其对正在建造的宗教建筑的视觉冲击的独特贡献而受到住持，大主教和其他世俗赞助者的追捧。

著名的罗马雕刻家：
吉尔伯特斯 （12世纪）
Cabestany大师 （12世纪）
马特奥大师 （12世纪）
Benedetto Antelami （现役1178-1196）

哥特雕塑（c.1150-1300）

教会的建筑计划刺激了新建筑技术的发展。 这些技术在12世纪中叶后期以文艺复兴时期的建筑师后来称为“ 哥特式建筑 “。罗马风格的特征，如圆拱形，厚实的墙壁和小窗户，被尖拱，高耸的天花板，薄壁和巨大的彩色玻璃窗所取代。这完全将许多大教堂的内部变成了鼓舞人心的避风港，基督教的信息以各种方式传达 圣经艺术 ，包括美丽的彩色玻璃窗，以及各种各样的雕塑。 大教堂的外墙和门口通常充满描绘圣经场景的浮雕，以及描绘先知，使徒，古代犹太王和其他福音人物的雕塑排。 室内装饰以圆柱雕像和更多的浮雕为基础，整个布局是根据旨在教育和启发文盲信徒的错综复杂的福音肖像计划进行的。

从本质上讲，哥特式大教堂旨在以微型形式呈现宇宙-独特的 基督教艺术 旨在传达神的能力和荣耀感以及他世俗计划的理性有序性质。 哥特式建筑雕塑的最伟大的住所包括巴黎圣母院，沙特尔，兰斯和亚眠的法国大教堂。 德国的科隆大教堂，斯特拉斯堡和班贝格大教堂，以及威斯敏斯特大教堂和约克大教堂的英国教堂等。 综上所述， 哥特式雕塑 代表了纪念性宗教艺术的高潮。 尽管教会将继续在绘画和雕塑的力量上进行大量投资以激发群众（特别是在巴洛克式的宗教改革时期），但哥特时代确实是“理想主义”宗教艺术的最高点。 从此以后，雕塑艺术将越来越多地融入世俗和教皇政治中。

著名的哥特雕刻家：
尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） （c.1206-1278）
乔凡尼·皮萨诺（Giovanni Pisano） （c.1250-1314）
阿诺佛·迪·坎比奥 （c.1240-1310）
乔凡尼·迪·巴迪奇西奥（Giovanni di Balduccio） （c.1290-1339）
安德里亚·皮萨诺（Andrea Pisano） （1295年至1348年）
Filippo Calendario （预1315年至1355年）
安德烈·波纳芙 （c.1335-1400）
克劳斯·斯劳特 （c.1340-1406）

也可以看看： 英国哥特式雕塑 和 德国哥特式雕塑 。

意大利文艺复兴时期雕塑（c.1400-1600）

该 意大利文艺复兴 灵感来自对古代古典艺术的“重新发现”和崇敬，特别是在建筑和雕塑领域。 文艺复兴时期的艺术 对人本主义和人类贵族的坚定信仰也给人留下了深刻的印象。 它始于佛罗伦萨，受到建筑师Filippo Brunelleschi（1377-1446），雕塑家Donatello（1386-1466），画家Tommaso Masaccio和理论家Leon Battista Alberti（1404-72）等人的启发，并由美第奇家族。 然后传到罗马-在罗马，罗马教皇西克斯图斯四世（1471-84）的野心得到了支持， 教皇朱利叶斯二世 （1503-13），教皇利奥十世（1513-21）和教皇保罗三世（1534-45）-和威尼斯。 北欧的艺术（尤其是法兰德斯，荷兰，德国和英国）也经历了文艺复兴，特别是在油画，版画和较小程度的木雕艺术方面，尽管这种所谓的北方文艺复兴是由于宗教改革而独立发展的（约1520年），因此新教教堂对宗教绘画和雕塑的看法黯淡，因此缺乏宗教赞助。

文艺复兴早期雕塑（1400-90）

考虑到对意大利文艺复兴的重视，很容易忘记许多意大利艺术家深受哥特式传统和手工艺的影响。 尤其是文艺复兴时期的雕刻家，要归功于哥特式的前辈。 只需要研究12世纪大教堂外墙和门口的浮雕，就能看到非凡的三维现实主义和情感主义，这在文艺复兴之前的几个世纪就已经实现。 哥特式雕刻家和文艺复兴时期的雕刻家之间的最大区别是，后者的名字现在举世闻名，而许多前者是未知的。

考虑到这一点，早期文艺复兴时期的雕刻家们从古典罗马和希腊雕塑中汲取了很多灵感，力求进一步改进哥特式作品。 通过这样做，他们给雕像增添了一系列的情感，并使他们充满了新的活力和思想。 早期文艺复兴时期三位最伟大的3D艺术家是Lorenzo Ghiberti（1378-1455），Donato di Niccolo di Betto Bardi（被称为Donatello）和Andrea del Verrocchio（1435-88）。

洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）

在1401年，为该委员会举行了一场竞赛，为圣约翰的佛罗伦萨洗礼池创建了一对青铜门，这是该市现存最古老的教堂之一。 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） 赢得了门的佣金，这花了他27年的时间。 随后又成立了第二个类似的委员会，继续占领了吉伯蒂（Ghiberti）25年。 然而，他的大门成为佛罗伦萨艺术的有形象征，使米开朗基罗称其为“天堂之门”。

多纳泰罗

多纳泰罗 ，第一个真正的天才 意大利文艺复兴时期雕塑 ，以与马萨乔（Masaccio）相同的方式重塑了雕塑的媒介，皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）和曼特尼亚（Mantegna）革新了绘画艺术。 他的杰作是能够以强烈的现实主义和情感投入他的人物，他的青铜雕塑 大卫 （c.1435-53），这是自上古以来第一个与真人大小一样的裸体雕塑，是为美第奇家族创建的，坐落于意大利的美第奇宫殿。佛罗伦萨。 纤细的圣经牧羊人形态似乎不具备杀死巨人所需的杀人能力，但他沉思的女性姿势和古典的对立（臀部扭曲）对观众产生了催眠作用。 它一定是有史以来最伟大的雕像之一。 有关详细信息，请参阅： 大卫·多纳泰罗 。

安德里亚·德尔·弗罗基基奥（Andrea del Verrocchio）

大卫 （大约1475年） 安德里亚·德尔·弗罗基基奥（Andrea del Verrocchio） 比多纳泰罗的雕像更精致，但强度不如多纳泰罗的马术雕像 Bartolommeo Colleoni （1480年代）少一些，但比帕多瓦的多纳泰罗的 Gattamelata （1444-53）更能表现出动感和招摇感。

文艺复兴早期的其他重要雕塑家包括： Jacopo della Quercia （c.1374-1438）; 南尼迪银行 （c.1386-1421）; 秦始皇兵马俑 卢卡·德拉·罗比亚 （1400-1482），他的侄子 安德里亚·德拉·罗比亚 （1435年至1525年）， 尼科洛·戴尔阿卡（Niccolo Dell’Arca） （1435-94）和 吉多·马佐尼（Guido Mazzoni） （1450年至1518年）; 安东尼奥·罗塞利诺 （1427年至1479年）; 安东尼奥·波莱欧洛 （1432年至1498年）。

高文艺复兴时期雕塑（c.1490-1530）

文艺复兴时期的雕刻家 被主导 米开朗基罗 （1475-1564）是意大利文艺复兴时期最伟大的雕塑家，而且有史以来一直是有争议的。 艺术史学家安东尼·布朗特（Anthony Blunt）谈到米开朗基罗的作品 皮塔 （1497-9，大理石，罗马的圣彼得大教堂）， 大卫 （1501-4，大理石，佛罗伦萨的加勒里亚广场）和 垂死奴隶 （1513-16，大理石，卢浮宫，巴黎）拥有“超人品质” ”，但也“令人沉思，忧郁而忧郁……它们反映了人类命运的悲剧。” 米开朗基罗的一些大理石雕刻具有完美的美感和抛光效果，证明了他的绝对技术精湛。 在英勇的男性裸体领域，他仍然是最高的代言人。 有关更多信息，请参见 大卫·米开朗基罗 。

高文艺复兴时期的其他重要雕塑家包括艺术家和威尼斯建筑师 哈科波·桑索维诺（Jacopo Sansovino） （1486-1570）和 巴乔·班迪内利（Baccio Bandinelli） （1493年至1560年）。

北部文艺复兴时期雕塑（c.1400-1530）

在北欧，雕塑艺术尤其以两位出色的工匠为例：德国的lime木雕刻家将木雕艺术推向了新的高度。 蒂尔曼·里门施耐德 （1460-1531），以浮雕和独立的木雕着称； 和木雕 威特·斯托斯 （1450-1533）以精美的祭坛而闻名。

来自阿尔卑斯山北部的其他重要雕塑家包括：
汉斯·穆尔彻（Hans Multscher） （c.1400-1467）; 乔治·塞贝尼科 （1410年至1473年）;
米歇尔·科隆比 （c.1430-1512）; 格雷戈尔·埃哈特 （c.1460-1540）。

矫揉造作（1530-1600）

如果说高文艺复兴时期的信心和秩序体现在理想化的形象雕塑形式上，那风格主义雕塑就可以反映出一个欧洲的混乱和不确定性，这个欧洲被宗教分裂所包围，一个罗马人最近被法国雇佣军解雇并占领。 举足轻重的雕刻家在他们的作品中引入了一种新的表现力，例如以 詹博洛尼亚 （1529-1608）和 英仙座 （1545-54）通过 本韦努托·切利尼 （1500年至1571年）。 但是，将 圣塞西莉亚 著名的自然主义卧式大理石雕像与 斯特凡诺·马德诺（Stefano Maderno） （1576年至1636年）。 也可以看看 胡安·德·朱尼 （1507-1577）将文艺复兴时期传播到西班牙， 阿隆索·贝鲁格特 （c.1486-1561）向西班牙介绍了矫饰主义，并且 弗朗切斯科·普里米蒂乔（Francesco Primaticcio） （1504-1570）在法国发起了“矫饰主义”。 有关法国顶级风俗雕塑家的信息，请参见： 让·古洪 （c.1510-68）， 杰曼·皮隆 （1529年至1590年）， 巴泰勒米·普里尔 （1536-1611）和 阿德里亚恩·德弗里斯 （1560年至1626年）。

巴洛克雕塑（c.1600-1700）

在16世纪后期，为响应新教改革，罗马天主教堂发起了自己的反改革。 这项宣传运动旨在说服信徒返回“真正的”教堂，充分利用了视觉艺术的全部力量，包括建筑，雕塑和绘画，并与一种更为宏大，更具戏剧性的习俗巴洛克艺术联系在一起。 它为艺术家带来了巨大的惠顾-对雕塑家来说是个好消息！

甚至罗马的圣彼得广场也进行了改建，以敬畏游客。 天才建筑师/雕塑家 贝尼尼 （1598-1680）设计了一系列通往大教堂的柱廊，给游客留下了被天主教会怀抱的印象。

贝尔尼尼是最伟大的 巴洛克雕刻家 。 在为Scipione Borghese红衣主教工作之后，他成为八世教皇的首席雕塑家。 贝尔尼尼（ Benini ）着迷于公元前二世纪和一世纪的希腊希腊巴洛克风格的戏剧性自然主义（例如，参见 《被征服的高卢人杀死自己和他的妻子》之 类 的 作品），贝尔尼尼的独特贡献是创作了轰动性的幻觉杰作（例如，时间），这是迄今为止只有画家才能达到的。 仿佛他对待雕塑中相对难处理的材料，就好像它们完全具有韧性一样。 他的雕塑技巧和构图是如此惊人，以至于他引起了嫉妒对手的批评。

他的主要竞争对手是 亚历山德罗·阿尔加迪 （1598-1654年），教皇无辜十世最喜欢的雕塑家。如果贝尔尼尼（Bernini）代表希腊戏剧化的自然主义，阿尔加迪（Algardi）的风格就更加克制（批评家说微弱）。 另一个对手是佛兰德雕刻家 弗朗索瓦·杜克诺（Francois Duquesnoy） （1594-1643）的风格完全是古典的。 Duquesnoy是一位阴暗的人物，他以严谨，不动情的风格工作，但由于其自然与古董的完美结合而受到学术作家的高度评价。 窗帘顺着身体的形状优雅地流动，而人物则以完美的优雅和安宁而达到平衡，这与贝尼尼的动态运动和强烈的感觉完全相反。

法国巴洛克雕塑的例子是 弗朗索瓦·吉拉登 （1628-1715）是法国的阿尔加迪（Algardi）和他的对手 安托万·考耶索克斯（Antoine Coysevox） （1640-1720）与伯尼尼相比，他的宽松风格仍然受到限制，并且 皮埃尔·皮格特 （1620-94）是为数不多的雕塑家之一，他是贝尔尼尼（Berini）最好的作品的即时性。

其他巴洛克雕刻家包括： 胡安·马丁内斯·蒙塔内斯 （1568年至1649年）， 阿隆佐·卡诺（Alonzo Cano） （格拉纳达，1601-67）和 安德烈亚斯·史鲁特（Andreas Schluter） （1664-1714），德国北部最伟大的巴洛克雕刻家。 在德国南部，最伟大的大师之一是 豪尔赫·祖恩（Jorg Zurn） （1583-1638）在康斯坦茨湖（Bodensee）北岸的Uberlingen的圣尼古拉教堂生产了令人敬畏的五层圣母玛利亚高坛（1613-16）。

有关更多信息，请参见： 巴洛克雕塑 。

洛可可雕塑（c.1700-1789）

基本上是法国人对巴洛克式的严肃性的反应， 洛可可艺术 在法国法院开始 凡尔赛宫 之后才传遍欧洲。 如果说巴洛克式的雕塑是戏剧性和严肃的，洛可可就是多余的装饰，没有任何实质性的东西，尽管实际上它与巴洛克式的风格并没有太大不同，而是贝尼尼和他的同时代人实现的风格的变体。 即便如此，人们仍可以在雕塑作品中谈论洛可可品质-非正式，轻松自在，对内心事物的关注和对严肃性的自我意识避免。

18世纪上半叶最成功的雕塑家是 纪尧姆·库斯托（Guillaume Coustou） （1677-1746）， 法国学院 从1707年开始，他延续了叔叔Coysevox的巴洛克风格。 他的学生Edme Bouchardon（1698-1762）是一个更有趣的人物。 他对古董的感觉使他预期了新古典主义的后期趋势。
让-巴蒂斯特·皮加勒 （1714-85）是庞巴杜夫人的最爱，是洛可可风格的另一个重要范例，他的主要对手是 艾蒂安·莫里斯·法尔科尼特 （1716-91）专门研究从希腊文化原著中衍生而来的色情人物。 然而，他的杰作仍然是他在圣彼得堡彼得大帝的经典“青铜骑士”纪念碑-请参阅 俄罗斯雕塑 。

在英格兰，17/18世纪的主要雕塑家包括古典主义者Michael Rysbrack（1694-1770），戏剧性更强。 路易斯·弗朗索瓦·鲁比利亚克 （1705-62）和著名的木雕 笑嘻嘻的长臂猿 （1648年至1721年）。 德累斯顿雕塑家的作品以德国洛可可式雕塑为例 巴尔萨扎·珀莫瑟 （1651-1732）是在德国南部天主教徒教堂工作的一小群工匠，还有伊格纳斯·冈瑟（Ignaz Gunther）（1725-75），他们的形象雕塑具有坚硬的表面真实感和多色的表面，让人联想到中世纪的德国木雕。

异想天开的Ro可乐屋被法国大革命席卷而来，法国大革命迎来了新古典主义的新风格。

新古典雕塑（蓬勃发展的c.1790-1830）

新古典主义艺术-主要是具有现代风味的希腊艺术-由 新古典主义建筑 。 新古典主义建筑包括万神殿（巴黎），凯旋门（巴黎），勃兰登堡门（柏林）和美国国会大厦。 新古典雕塑 强调了英勇主义，义务和引力的美德。 领导 新古典雕塑家 包括极其严重和英勇的 安东尼奥·卡诺瓦 （1757-1822），陷入困境的肖像半身像大师 弗朗兹·萨维尔·梅塞施密特 （1736-1783），更为自然主义/现实主义 让·安托万·胡顿 （1741-1828），心旷神怡的克劳德·米歇尔（Claude Michel）称其为Clodion（1738-1814），以及英国雕塑家 约瑟夫·诺勒肯斯 （1737-1823），托马斯·班克斯（1735-1805）， 约翰·弗拉克斯曼 （1755-1826）和理查德·韦斯特马科特爵士（1775-1856）。 直到18世纪后期，丹麦雕塑家才出现了可诺娃的继任者 贝特尔·托瓦尔森（Bertel Thorwaldsen） （1770-1844），他以相当高的胸襟接近古董，尽管创意较少。

19世纪雕塑

在许多方面，十九世纪是雕塑危机的时代。 简而言之，由于法国大革命，建筑发展已基本耗尽，宗教赞助减少，而“民粹主义”的普遍气氛开始在机构和私人赞助者的思想中引起很多混乱。雕塑作品的主题（和样式）。 与画家相比，他们参与了一种比画家更昂贵的艺术形式，因此依赖高成本的佣金，雕塑家经常发现自己受到镇议会和委员会形式的舆论摆布。 除了许多宏伟的公共纪念碑以及通常的主教和国王纪念雕像（始终以当局要求的无菌，顺从的风格执行）（例如阿尔伯特纪念馆）之外，雕刻家几乎没有机会展示其原创性。 另一方面，绘画正在经历巨大而激动人心的变化。 简而言之，现在不是参与3D艺术的好时机。

十九世纪雕塑家 值得一提的是多才多艺的詹姆士·普拉迪（James Pradier）（1790-1852），浪漫主义者弗朗索瓦·鲁德（Francois Rude（1784-1855），大卫·丹吉斯（David d’Angers）（1788-1856），安东尼·路易·巴里（Antoine-Louis Barye）（1796-1875）和 奥古斯特·普雷特 （1809-79），以及佛罗伦萨新文艺复兴时期雕塑家Felicie de St Fauveau（1799-1886）。 才华横溢的艺术家之一 让-巴蒂斯特·卡尔佩 （1827-75），欧内斯特·卡里尔·贝勒斯（Ernest Carrier-Belleuse，1824-87）的性感感适应了1860年代装饰雕刻家的要求，否则他的一位学生是一位名叫奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的雕塑家。 朱尔斯·达洛（Jules Dalou，1838-1902年）是卡尔佩的一位沉思和认真的追随者。 在19世纪的古典主义者中，主要人物包括约翰·吉布森（1791-1866），他才华横溢，但感到沮丧 阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens） （1817-75），多功能 乔治·弗雷德里克·沃茨 （1817-1904）和美国希兰姆（1805-73）。

我们也不应忘记富有想象力的法国雕塑家 奥古斯特·巴索迪（Auguste Bartholdi） （1834-1904）-以举世闻名的雕塑创作者而闻名-The 自由女神像 -在纽约海港。 也是伟大的纪念性美国雕塑家 丹尼尔·切斯特（Daniel Chester）法语 （1850-1931），因林肯在华盛顿特区林肯纪念堂的坐姿而闻名。

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）

最大的例外是无与伦比的法国天才 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin） （1840-1917）。 作为少数真正的现代雕塑大师之一，罗丹将自己视为他的标志性英雄米开朗基罗的继任者-尽管佛罗伦萨人是大理石雕刻师，而罗丹主要是青铜雕塑家。 此外，米开朗基罗彰显了古典时期高贵而永恒的形式，而罗丹最具特色的作品则传达了鲜明的现代性和戏剧性的自然主义。 可以说，罗丹的真正前辈是哥特式雕刻家，因为他曾是哥特式雕塑家的热情崇拜者。 哥特式大教堂 来自法国，他的英勇奋斗从他的灵感中汲取了很多。 无论如何，罗丹对他的艺术形式的影响要大于文艺复兴以来的任何雕塑家。

20世纪雕塑：现代主义的来临

雕塑无法反映新趋势 现代艺术 在19世纪，让奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin（1840-1917））等艺术家自由从事实质上源自文艺复兴时期意识形态的纪念主义活动，并让其他人以爱国主义和历史人物的形式庆祝维多利亚时代的价值观，同样以较早时期的盛大方式执行直到现代的出现 20世纪的雕塑家 喜欢 康斯坦丁·布朗库西 （1876年至1957年）， 翁贝托·博西奥尼（Umberto Boccioni） （1882-1916）和 纳姆·加博（Naum Gabo） （Naum Neemia Pevsner）（1890-1977），该雕塑在世纪之交开始真正发生变化。 有关部落文化对20世纪雕塑发展的影响，请参阅： 原始主义/原始艺术 。 在这方面看工作 亨利·高迪耶·布热斯卡 （1891-1915）和他的导师 雅各布·爱泼斯坦 （1880年至1959年）。 特别要注意的是 非洲雕塑 巴黎巴黎 现代雕塑家的作品。

实际上，在20世纪初期的几十年间，美术就处于发酵之中。 革命的立体派运动是由巴勃罗·毕加索（1881-1973）和乔治·布拉克（1882-1963）发明的，打破了许多传统艺术的神圣典范，并引发了绘画和雕塑方面的实验浪潮。 后者被一系列雕塑家如 Marcel Duchamp （1887-1968） 进行了重新定义 -参见他的“现 成品 ” -Jacques Lipchitz （1891-1973）和 Alexander Archipenko （1887-1964），以及Brancusi，Boccioni和Gabo 。代表性主义被拒绝使用空间和运动的新抽象表现形式，通常使用从未在雕塑中使用过的非传统材料。

立体主义之后，大战（1914-18）和1917年的布尔什维克革命对整个欧洲的艺术家产生了更大的影响，例如达达主义和建构主义等有影响力的反传统运动就是例证。 雕刻家与画家一起创作了艺术品，这些艺术品反映了机器等新图标，以及新的设计思想（例如包豪斯设计学校的理论）和形式（例如令人难以置信 的库尔特·施维特的 梅尔兹鲍 ）。

1920年代在巴黎看到了超现实主义的兴起，这是一种极富影响力的运动，它以一种既包含抽象又包含自然主义的风格来寻求新的“超现实主义”。 从事3-D创作的著名超现实主义艺术家包括：萨尔瓦多·达利（Salvador Dali，1904-89年），他制作了他的超现实主义画家《梅斯·西里普斯 沙发 和 龙虾电话》； 梅雷特·奥本海姆（Meret Oppenheim） （1913-85）创立了 Furry Breakfast ； 以及FE McWilliam（1909-1992），他们制作了《 眼睛，鼻子和脸颊》 。 其他现代雕塑家喜欢 让·阿普 （1886-1966）以及 亨利·摩尔 （1898-1986）和 现代英国雕塑的 领导者 芭芭拉·赫普沃斯 （1903-75）– 正在尝试新形式的 生物形态/有机抽象 ，而美国人 亚历山大·卡尔德 （1898-1976）是移动雕塑和 动力学艺术的 先驱 和 大卫·史密斯 （1906-65）正在开发抽象金属雕塑。 随着世纪的发展，许多雕塑家发展了自己的风格： 例如， 阿尔贝托·贾科梅蒂 （ Alberto Giacometti ，1901-66年）始于1920年代和1930年代的超现实主义模式，后来完善了他独特的半抽象形象作品。 另请参见现代主义的英美艺术家 雅各布·爱泼斯坦 （ Jacob Epstein （1880–1959）），他的大胆的具象作品被证明极富争议性。

战后雕塑（1945-70）

在纽约或巴黎，没有雕塑可以与抽象表现主义的主要绘画风格相比较（约1945年至62年），尽管肯定存在创新，主要是在使用新材料和概念主义情绪不断发展的情况下-这种风格注重3D物体背后的想法，而不是物体本身-以及绘画和雕塑之间的模糊。重大创新-主要由 美国雕塑家完成 ，但请参见 俄国雕塑家 Ossip Zadkine （1890-1967） 创作 的《 毁灭的城市》 （ Destroyed City （1953） ）-包括 路易斯·内夫尔森 （ Louise Nevelson ） 的“雕刻墙” （1899-1988）-由 找到的对象 多数为木料，喷有白色，黑色或金色油漆，并排列在占据墙壁的盒子状架子上； 罗伯特·莫里斯 （ Robert Morris ） 的毛毡雕塑 （b.1931）； 的霓虹灯和荧光灯作品 布鲁斯·诺曼（Bruce Nauman） （b.1941）; 作品 塞萨尔 从汽车零部件制造（1921年至1998年）; 阿曼 （Armand Fernandez）（b.1928年生） 的垃圾雕塑（例如破烂的电话堆 ）； 的动力学艺术 让·廷格利 （1925-1991）和英国艺术家 安东尼·卡罗 爵士 （1924-2013） 的抽象雕塑 。

波普艺术雕塑

按时间顺序，涉及雕塑家的战后第一项重大运动是1960年代的波普艺术，起源于 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008年）和贾斯珀·约翰（Jasper Johns）（1930年生）在1950年代。 著名流行的雕塑包括： 日本战神 （1958年）由先驱爱德华多·保罗齐（b.1924）， 啤酒易拉罐 （1964年）由 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） ，帆布，泡沫橡胶和硬纸板 Floor Burger （1962）和 Giant Fag-Ends （1967）， 克莱斯·奥尔登堡 （生于1929年）和 意大利人乔纳森·德·帕斯（Jonathan De Pas，1932-91年），多纳托·德乌尔比诺（Donato D’Urbino，生于1935年）和保罗·洛玛兹（Paolo Lomazzi，生于1936年） 的机智的 乔· 索法 （ Joe Sofa ，1968年）-都展现了早期超现实主义者的踪迹。艺术。 流行雕塑并不严重，但很有趣。

极简雕塑

与1960年代的波普艺术形成鲜明对比 极简主义 探索了超简化形式的纯度至荒谬之处。 著名的极简雕塑家包括 索尔·勒威特 （b.1928年生）-美国概念画家，以其骨骼状，几何形状的盒子状结构而闻名。 唐纳德·贾德 （1928-94） 毫不妥协的简化形式 ； 实验艺术家沃尔特·德·玛丽亚（生于1935年）； 和马萨诸塞州出生 卡尔·安德烈 （b.1935）。 拥有美术解释博士学位的人都可以完全欣赏极简主义雕塑。

陆地艺术：环境雕塑

1960年代还见证了一种全新的雕塑作品，称为 土地艺术 （土方工程或环境艺术）。 就像孩子们在沙滩上建造沙堡一样，艺术家们冲进了旷野，挖掘，挖掘并重塑了自然景观，以创造（他们所希望的）艺术品。 最早的环境雕塑家是悲观的罗伯特·史密森（Robert Smithson）（1938-73）。 后来，艺术家夫妇克里斯托（Christo）和珍妮·克劳德（Jeanne-Claude Javacheff）通过用彩色织物包裹环境的部分部分而声名，起，而安迪·戈德沃斯（Andy Goldsworthy，生于1956年）专门研究分解或消失的临时环境雕塑（例如，用雪制成）。

后现代主义当代雕塑

到1970年， 当代艺术 正在变得极富实验性-艺术评论家可能会说古怪，难以理解且像媚俗。 从1970年代起，这种趋势被称为“ 后现代主义艺术 ”。 没有人真正知道这个词的意思，如果知道，他们将无法解释。 就后现代主义雕塑而言，最好的说法就是将雕塑带到三维表达的极限，并经常跨入其他艺术形式，例如装置，纯净 组合艺术 甚至剧院 印度出生的英国特纳奖得主是最著名的后现代雕塑家之一 阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor） （b.1954）。

达米安·赫斯特（Damien Hirst）

后现代主义的例子是 达明安·赫斯特 （ Damien Hirst （1965年生）） 的作品 ，他是1980年代年轻的英国艺术家运动的市场领导者，他是机灵的，以市场为导向的领导人，他 因《有人活着的头脑中的死亡的身体不可能》 （1991年）而 享誉全球 ），在甲醛罐中腌制的死虎鲨-它是雕塑还是装置？没人真正知道。赫斯特的其他有争议的作品包括：《 处女的母亲》 （2005年），描绘了一个怀孕的女性人类的巨大作品，被切除以展示胎儿，肌肉组织和颅骨。和他的钻石包裹的头骨 ，为上帝的爱 （2007年）。 评论家声称，赫斯特不过是一个非常有创意的表演者，但收藏家和公众似乎都喜欢他。 让历史对这位百万富翁艺术家拥有最终决定权。

并非所有当代雕塑都像赫斯特的死鲨一样引起争议。 20世纪后期，目睹了许多杰出的雕塑家以或多或少的传统方式工作，尽管具有现代主义概念。 当代雕塑的著名例子包括： 马克·迪·苏韦罗 （b.1933），具有纪念意义的公共形式 理查德·塞拉（Richard Serra） （1939年生）， Duane Hanson （1925-96）和 John De Andrea （b.1941） 的超现实主义人物 ，其环境结构 安东尼·格姆利 （b.1950年生），神话般的现实主义人物 罗恩·吉莱斯皮 （1953年生），是 杰夫·昆斯 （生于1955年）和超现实主义的Maman蜘蛛雕塑， 路易丝·布尔乔亚 （1911年至2010年）。

著名的21世纪初期雕塑作品包括爱德华多·奇利达（Eduardo Chillida）（1924-2002）的作品（例如铁片《 柏林》（Berlin ，2000年），《邦德班扎伦特拉姆》（Bundeskanzleramt），《柏林-蒂尔加滕》。 Sudobh Gupta（b.1964）和Damian Ortega（b.1967）的作品，其中不乏提及。

也可以看看： 爱尔兰雕塑 。

建筑雕塑

尽管不在本文讨论范围之内，但仍应提及建筑雕塑的伟大标志性作品，包括： 罗兹巨像 ， 自由女神像 ， 埃菲尔铁塔 ， 尼尔森专栏 ， 芝加哥毕加索 和 都柏林尖峰 ，等等。 。