彩绘玻璃艺术：制造，特征，历史 自动翻译

什么是彩绘玻璃？

在 视觉艺术 ，“彩色玻璃”一词通常表示在制造过程中已添加半透明颜色的玻璃： 哥特式建筑 ，在沙特尔，兰斯和巴黎圣母院等大型基督教大教堂的图画叙事窗中。 （也可以看看 英国哥特式建筑 （1180-1520。）的确，彩色玻璃艺术家的手工艺创造了中世纪的杰作，例如位于西面的玫瑰窗。 沙特尔大教堂 这种情况很少得到解决，这是一个特殊情况，因为现在彩色玻璃的制造变得更加容易，并且更容易获得诸如沙子，石灰石和钠之类的基本材料以及诸如铜，钴，铁，镍和铅的金属氧化物着色剂。 。 彩色玻璃化学的现代知识也非常优越。 除教堂窗户外，该术语还涵盖其他类型的彩色玻璃的创作，包括面板，家用窗户以及三维形状和雕塑。 如今，在世界上一些地方可以看到彩色玻璃艺术 最好的艺术博物馆 在欧美。

特点-彩色玻璃如何制成？
也可以看看： 彩色玻璃：材料和方法

大多数玻璃是由沙子（二氧化硅），石灰石（碳酸钙）和碳酸钠的混合物制成的，这种混合物称为钠钙硅石。

在中世纪，金属氧化物化学物质被添加到熔融混合物中以产生所需的颜色。 例如，添加铜会产生蓝色和/或绿色。 钴产生紫蓝色； 铬产生的铬为绿色或黄色； 锰或镍产生的紫罗兰； 铅产生淡黄色； 红色是较难获得的，而金是通常的添加剂。

这些颜色的色调变化是通过改变基本的钠钙硅石混合物以及着色剂的数量和组合来实现的。 然后使用“圆筒法”对该熔融液体进行处理，在此期间将其吹塑，然后形成大的圆柱形，然后将其压扁成彩色薄板。 然后将这些板切成小块，艺术家用铅条连接各个窗格，然后将它们组装（竖锯或马赛克式）他想要的彩色玻璃画。 可以通过在完成的窗户的内表面添加污渍或油漆来进行最终的增强。

例如，使用诸如硝酸银，“库辛的玫瑰”和（后来的）各种类型的搪瓷之类的污渍，可以增强色彩，同时使用特殊的玻璃漆将面部和其他具象的细节直接涂在玻璃的内表面上。铅或铜屑，阿拉伯胶和醋，酒甚至尿液等介质的混合物。 安装后，可以通过使用铁棒和称为费拉芒塔的金属框架来为窗户提供额外的支撑。

彩绘玻璃艺术家

除了监督整个制造过程，以确保玻璃的完整性和正确的着色外，画家（实际上是一组画家）还负责染色玻璃窗的设计，组成和效果。 通常，他从一系列木炭素描或卡通开始（ 图纸 ）的设计。 由此，制作了一系列全尺寸的卡通或设计图，通常直接绘制在用于切割，绘画和组装玻璃马赛克的表面上。 特别注意要在窗口中描绘的图片叙事的确切细节和配色方案。 它可能说明了旧约或新约的圣经情节，先知或圣徒的生平。 基督或圣家生平的事件。

通常还包括标识正在为窗户付费的个人或行会的其他符号或图案。 所有这些都需要在施工开始之前进行仔细的预计划。

另外，为了确保彩色玻璃的最佳配色方案，画家必须评估穿过玻璃的角度，光量和强度。 例如，强光需要更强，更暗的颜色。 这必须与对颜色对比度的需求以及根据一天中的时间和季节提供不同的光照水平的需求进行平衡。 简而言之，彩色玻璃艺术性涵盖建筑设计，玻璃制造，颜色化学， 景泰蓝珐琅 以及其他十几种手工艺品。

彩绘玻璃的历史

彩绘玻璃是近来流行的元素 中世纪艺术 （c.1000-1400）。 它出现在 罗马艺术 （c.1000-1200），然后成为“飙升”的基本特征 哥特式建筑风格 （1150年至1375年）。 在这段时间里，建筑的进步促进了更大面积的玻璃的使用，并为结构提供了更多的细节。 此过程在欧洲以 Flamboyant 风格达到最高峰，在英国以 Perpendicular 风格达到 最高潮 。 同时，玻璃设计变得更加大胆，绘画变得更加复杂，就像画架艺术一样，银染的改进使艺术家能够更真实地描绘黄色的头发和金色的衣服。

哥特式彩绘玻璃的黄金时代

作为一种独特的形式 宗教艺术 ，彩色玻璃在20世纪90年代达到了顶峰 哥特式艺术 在12和13世纪。 这项发展是工程学发现的结果-拱形屋顶不由墙壁支撑，而是由支柱支撑。 学会了如何建造没有墙壁的屋顶后，这位哥特式建筑师可以自由地利用支柱之间的空间做自己喜欢的事情，这些区域迄今为止一直被墙壁填充。 在欧洲南部永远不可能找到这个发现，在欧洲，建筑师的职责之一就是保持强烈的阳光照射。 在北部，他需要所有可能得到的光线，他欢迎有机会将他的新虚拟墙变成窗框。 拜占庭的墙是什么，窗户变成了北部哥特式建筑工人-引入色彩的借口。 在这里，哥特式艺术家面临的问题与拜占庭马赛克师相似。 他必须以一种强加于他自己的法律的媒介来工作。

细小的彩色透明玻璃片由狭窄的铅带绑在一起，是彩色装饰的极佳基础，但无法产生真实感。 问题是图案和颜色的组织之一，其代表准确性或叙述兴趣最小。 自然地，不能不保留象形文字，因为教会要求这样做，但是人们不能感觉到13世纪的彩绘玻璃工匠非常认真地履行其象形文字职责。 不能将沙特尔的窗户看作是一本插图圣经，就像在当代的情况下那样 马赛克艺术 在威尼斯圣马克的纳塔克斯。 在沙特尔（Chartres），颜色太浓，图案太过持久。 人们无法舒适地“阅读”哥特式窗户。 必须让他们唤起一种情绪。 它们的作用非常强大，但是由于代表性因素在它们对感官的影响中起着很小的作用，因此在对哥特式艺术的解释中可以合理地忽略它们。 当艺术家学会将窗户当作在表面上画画的表面时，哥特式精神已死。

彩色玻璃并入了伟大的 哥特式大教堂 法国，比利时，英国和德国，包括圣丹尼斯，圣礼拜堂（1241-48），圣艾蒂安，埃夫勒圣母院，巴黎圣母院，亚眠，兰斯，普瓦捷，斯特拉斯堡，根特，坎特伯雷，约克大教堂和奥格斯堡。 科隆大教堂 例如，窗户面积为10, 000平方米（108, 000平方英尺），大约是沙特尔的哥特式大教堂的三倍。 有关法国哥特式设计的不同装饰风格的更多信息，请参见 雷昂特哥特式建筑 （c.1200-1350）及其后继产品，称为 华丽的哥特式建筑 （1375年至1500年）。

著名的哥特式彩绘玻璃窗

旨在启发和教育福音书中的大部分文盲人群，这些半透明的宝石 基督教艺术 也给先前昏暗的礼拜场所带来了大量的光，增强了罗马教会的形象和力量。 著名的彩色玻璃作品 圣经艺术 包括沙特尔大教堂的 玫瑰窗 和 基督之窗 ，位于 巴黎圣母院巴黎 ，普瓦捷大教堂的 被钉十字架窗 ，斯特拉斯堡大教堂的 玫瑰窗 ，兰斯的 先知 窗 ，勒芒大教堂的 升 天窗 ，奥格斯堡的 丹尼尔窗 ，描绘 魔术师的故事 和 基督从亚当降临 的窗户在坎特伯雷大教堂（Canturbury Cathedral），约克大教堂（ The York Benster）的 圣本尼迪克特（St Benedict）窗 和布拉格圣维特大教堂（Saint Vitus Cathedral） 的Mucha Windows 。

文艺复兴时期的彩色玻璃

尽管宗教改革期间在英国丢失了大量宗教彩色玻璃，但仍继续在法国（利摩日（Limoges））和意大利（穆拉诺（Murano））生产这种玻璃，其中大部分以古典风格生产-见证了 文艺复兴早期 佛罗伦萨大教堂的15世纪玻璃，设计者 保罗·乌切洛 ，多纳泰洛和 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） -直到法国大革命停止生产为止。 但是，在 高复兴 随着窗户变成仅用油漆覆盖的透明玻璃，这种媒介的艺术性下降了，这一过程直到英格兰天主教复兴时期（约1810年至1920年）才有所改善，这极大地增加了对彩色玻璃艺术的需求。 科学家重新发现了一些中世纪的彩色玻璃技术和着色方法。 在此期间，领先的英国设计师包括 威廉·莫里斯 （1834-1898）拥护 工艺美术运动 （c.1862-1914），和 爱德华·伯恩·琼斯 （1833年至1898年）。

现代发展

现代艺术玻璃结合了各种形式的彩色玻璃（包括雕塑），源于19世纪后期美国的发展，并已适当地传播到欧洲。 美国最早的彩色玻璃工作室之一是由英国的博尔顿兄弟建立的。 其他成功的美国创新者包括John LaFarge和Louis Comfort Tiffany。 在欧洲，像 包豪斯 引进玻璃 设计 进入课程表，而在美国，建筑师 弗兰克·劳埃德·赖特 （1867-1959）制造了许多精湛的玻璃窗。 在爱尔兰，彩色玻璃由 哈里·克拉克 RHA（1889-1931）-其重要著作包括圣艾格尼丝前夕（c.1923）和日内瓦窗（1927）- 莎拉·珀瑟（Sarah Purser） （1848-43）的 An Tur Gloine 和 埃维·洪恩（Evie Hone） （1894年至1955年）。 在1950年代美国工作室陶瓷和其他手工艺媒体复兴之后，哈维·利特尔顿（Harvey Littleton）开发了工作室玻璃艺术和玻璃吹制工艺。 1962年，利特尔顿（Littleton）与多米尼克·拉比诺（Dominic Labino）合作，在托莱多艺术博物馆（Toledo Museum of Art）开设了著名的玻璃工作室。其他玻璃艺术家包括查尔斯·康尼克（Charles Connick），威廉·威利特（William Willet）和尼古拉·达森森（Nicolai D’Ascenzo）。 有关后现代主义玻璃艺术的示例，请参见 大屠杀艺术 通过 朱迪·芝加哥 ，题为“大屠杀项目：从黑暗到光明”； 由计算机为科隆大教堂设计的彩色玻璃窗（2007） 格哈德·里希特 （b.1932）。