挂毯艺术：历史，著名的挂毯 自动翻译

介绍

挂毯是一种古老的 纺织艺术 形式，已在世界各地实践了数千年。 古埃及人和印加人将编织的挂毯用作裹尸布，以埋葬死者。 希腊人和罗马人将它们用作帕提农神庙等民用建筑和寺庙的 墙面覆盖物 。 中国人很少将它们用作 壁饰 -而是主要将它们用于装饰服装和包装礼物。

最昂贵，最耗时的时间之一 工艺 从中世纪开始，织锦的制作才真正在欧洲蓬勃发展，当时是由法国人和（后来的） 佛兰德织布工掌控的 。 挂毯艺术的发展与罗马式和哥特式艺术时代相吻合-两者都是宗教复兴的一部分，当时 建筑 ， 雕塑 和 彩色玻璃 教会还利用 圣经来向不识字的会众说明圣经故事 。

到15世纪中叶，仅法国卢瓦尔河谷的挂毯中心就已经有15, 000名织布工和其他工匠在工作。 中世纪的织工使用 垂直织机 （高经）或 水平织机 （低经），并使用不超过20种颜色，从旧约和新约制出宗教故事图像，并且-从1500年开始-世俗的战斗场面，国王和贵族。 例如，神圣的罗马皇帝查理五世通常由他的官方画家参加他的军事运动，后者绘制图纸供以后转换为挂毯的初步设计（卡通）。

欧洲最好的挂毯被认为是由 戈贝林挂毯 巴黎的皇家工厂，而主要的挂毯制作中心设在 阿拉斯 ， 图尔奈 ， 布鲁塞尔 ， 奥比森 ， 费利丁 以及巴黎的 博韦 工厂。

欧洲挂毯艺术年表

12世纪
挂毯很原始，缺乏比例，角度和细节。

13世纪
挂毯因其功能性而非装饰性价值而受委托。

14世纪
巴黎是最重要的挂毯中心。 机织纺织品的绞线在12世纪的形式上取得了长足的进步，但仍然缺乏可靠的运动，视野和构图。 一百年战争（1337-1453）之后，巴黎的织布工在阿拉斯避难。

15世纪
1447年，路易十一（Louis XI）对阿拉斯（Arras）的掠夺触发了挂毯制造商大批流向法兰德斯（Flanders），此后成为欧洲机织纺织品的中心。 挂毯织造中最常用的材料包括皮卡第羊毛，意大利丝绸，塞浦路斯银和金线。 主题主要是圣经或神话故事。 视角和景观仍然笨拙。 在法国，卢瓦尔河谷-法国贵族的乡村游乐场和许多城堡的所在地-成为挂毯生产的重要中心。 “ mille fleur”风格成为高级时装。

16世纪
现在的主题包括国王的英雄功绩，狩猎场景。 多种颜色和高度华丽的边框。 意大利人 高复兴 刺激了视角和构图的重大改进，但也导致挂毯从属于 美术绘画 。 挂毯杰作应运而生。 法国国王弗朗西斯一世（1515-147年在位）在枫丹白露的宫廷开设了首个皇家挂毯作坊。 有关此法国迷你文艺复兴的更多详细信息，请参阅： 枫丹白露学校 （c.1530-1610）。

17世纪
1660年左右，路易十四的财政部长让·巴蒂斯特·科尔伯特（Jean-Baptiste Colbert，1619-83年）在戈贝林建立了皇家工厂，该工厂雇用了1000多名工匠。 法国国王路易十四（1638-1715）制造了2100多个挂毯。 也可以看看： 法国装饰艺术 （1640年至1792年）。

18世纪
在路易十五统治时期，挂毯的主题包括风景名胜景观和古典情境中设置的色情裸体（洛可可）。 1757年，雅克·德·沃坎森（Jacques de Vaucanson）发明了一种更快的低经编织机，随后由约瑟夫·马里·提花（Joseph Maree Jacquard）（1752-1834）进行了改进。 法国大革命期间，许多挂毯被摧毁。 1795年，在巴黎的博韦作品重新开放，随后在奥布森和费利丁开设了省级挂毯中心。 也可以看看： 法国家具 （1640-1792）和 法国设计师 。

19世纪和20世纪
19世纪，诸如东方之类的新样式激增。 1880年代 工艺美术运动 在1920年代的英格兰 包豪斯设计学校 某些法国设计师全都为20世纪挂毯艺术的复兴做出了贡献，并重温了中世纪的起源。

挂毯艺术的历史

加洛林人/奥托尼亚人的挂毯

西欧挂毯的使用-主要用于教堂和修道院的装饰-是 加洛林艺术 （750-900）及更高版本 奥托尼亚艺术 （900-1050），尽管没有这些早期壁挂的例子。 幸存的最古老的标本之一是著名的 贝叶挂毯 （约1080年，贝叶博物馆，诺曼底），是在 罗马艺术 （1000-1200）。 它描绘了英格兰的诺曼征服，尽管它不是编织的挂毯，而是一个由船员刺绣的悬挂物，可能是在坎特伯雷制造的。 在挪威Oseborg出土的9世纪早期的ship葬船中发现了更早的挂毯的片段，这些挂毯上刻有人物形象和树木，让人联想到Norsa sagas中记录的绞刑。

哥特式挂毯

那是在 哥特式艺术 （c.1150-1375）西方挂毯艺术-如彩色玻璃-正确地出现并蓬勃发展。 中世纪欧洲编织的最古老的壁挂壁毯之一是“ 圣杰伦布 ”，这是一种七色的羊毛挂毯，是为德国科隆的圣杰伦教堂制作的，可追溯至1020年左右。来自叙利亚或拜占庭丝绸的公牛和狮riff。 编织的其他早期实例 基督教艺术 包括在12世纪末至13世纪初在莱茵兰为哈尔伯施塔特大教堂编织的三种叙事挂毯。 “天使的挂毯”包含从亚伯拉罕和大天使圣迈克尔的生活中拍摄的场景，而“使徒挂毯”则以基督和他的十二个门徒为特色。 两者都被悬挂在大教堂的合唱团摊位上，因此又窄又长。 第三个标本，被称为“古代四位哲学家中的查理曼大帝教具”，是一幅垂直的挂毯，与在12世纪和13世纪初罗马时代的德国莱茵兰州奎德林堡的修道院中编织的类似作品有关。

14世纪挂毯

直到14世纪，西欧的传统才得以牢固确立。 当时，最发达的挂毯生产中心位于巴黎和法兰德斯。 但是，保存完好的14世纪的例子很少见，其中最重要的例子是巴黎织布工创造的。

巴黎制造的14世纪最著名的挂毯是“ 昂热天启 ”（法国昂热博物馆，塔皮系列），由尼古拉斯·巴塔耶（Nicolas Bataille）（活跃于1363-1400年）为安茹公爵制造。 这项工作最初包括七个挂毯，每个挂毯的高度约16.5英尺，长度约80英尺。 它是基于布鲁日的让·德·邦多（Jean de Bandol）（活跃于1368-81年）（法国国王查尔斯五世的宫廷画家）绘制的设计卡通作品制成的，但是可悲的是，在最初的约100个场景中，只有约65个仍然存在。 后来在巴黎同一家手工艺作坊中编织的一组挂毯（约1385年）是“ 九个英雄 ”（纽约大都会艺术博物馆，回廊）。 该系列没有宗教意象，而是插图，由14世纪早期的吟游诗人雅克·德·隆格永（Jacques de Longuyon）组成，故事为“九个英雄的故事”。

法兰德斯，尤其是Pas-de-Calais市阿拉斯，是挂毯生产的另一个重要中心。 阿拉斯（Arras）的挂毯是一个历史悠久的中世纪纺织织造中心，在国外备受推崇，以意大利语（arrazzo），英语（arras）和西班牙语（drap de raz）的挂毯一词来自这座城市的名称。

15世纪的挂毯

15世纪最精美的挂毯艺术是在佛兰芒的阿拉斯，图尔奈和布鲁塞尔创建的。

阿拉斯

在本世纪上半叶，由于勃艮第公爵的光顾，阿拉斯占据了上风。 菲利普公爵（1396-1467）有一栋专门用来容纳和保存他的挂毯收藏的建筑。 在1423-1467年期间，多达60位织布工在阿拉斯工作，但在1477年法国围攻这座城市之后，这座城市逐渐衰落。 幸存下来的Arras挂毯示例包括：“ 天使报喜 ”（纽约大都会艺术博物馆），可能是由 梅尔基奥·布罗德拉兰 （1350年至1411年）; “ 法院场景 ”（巴黎装饰艺术博物馆），源自 特雷斯·里奇斯·杜里·德·贝里 由林堡（Limburg）兄弟照明（活跃于15世纪初）； 基于中世纪罗马人对罗曼史上的浪漫主义轮胎阿波罗尼乌斯（意大利帕多瓦的西维科博物馆）的中世纪改编，从Jourdain de Blaye城堡的14世纪片段中提取出来； 大片碎片描绘了圣皮亚特（St. Piat）和圣伊路瑟里乌斯（St. Eleutherius）（图尔奈大教堂）的生活场景。

图尔奈

自1290年代以来，织锦的工艺就在图尔奈开始实行。 存活下来的图尔奈织锦的著名例子包括织布工和织锦商人帕斯奎尔·格里尼尔（Pasquier Grenier）（卒于1493年）为勃艮第公爵菲利普·杜克（Philip the Good）于15世纪后期创作的两套。 第一 本《亚历山大的故事 》（罗马多里亚-潘菲利画廊）于1459年完成并出售； 第二部作品“ 天鹅骑士 ”（波兰克拉科夫的圣凯瑟琳教堂和维也纳的Osterreichisches博物馆）于1462年完成。

15世纪Tournai挂毯的另一个著名例子是四幅名为“ 德文郡公爵的狩猎 ”的系列作品（ 维多利亚和阿尔伯特博物馆 ，伦敦）。 此外，“晚期 克洛维斯国王的故事 ”（15世纪中叶；法国兰斯的圣母院圣母院）和“ 凯撒的故事 ”（约1470年；约15世纪）代表了哥特式图尔奈晚期风格。历史博物馆，伯尔尼，瑞士。 与Arras挂毯的幻想风格相比，具有巨大尺寸和密集图像的Tournai编织往往更加庄重，具有更大的纪念意义。

布鲁塞尔

15世纪的布鲁塞尔成为14世纪以来挂毯艺术的中心，可与Arras和Tournai媲美。 到1450年，这座城市因哥特哥特式佛兰芒晚期大师的宗教画出色复制而闻名，例如为Sens大教堂制作的“ 贤士崇拜 ”（1466-88）祭坛挂毯就是例证。是为教堂或私人教堂设计的，它们被用作祭坛布或前堂，或放在祭坛后面的墙上。 一般而言，这些吊架的制作尺寸与其复制的画相同。 结果，它们往往比阿拉斯和图尔奈的壁画式挂毯小得多。 祭坛的挂毯通常包括丝绸，该丝绸被用来获得有关绘画的最大可能的自然主义细节。

15世纪后期，布鲁塞尔因生产“ tapis d’or ”（金色地毯）而闻名，该地毯以其使用的金线命名，例如“ 基督的胜利 ”（ Mazarin挂毯 ）（约1500；华盛顿特区国家美术馆。

可能最著名的晚期哥特式挂毯是被称为 千叶 （千花）的装饰性挂物。 由布鲁塞尔和布鲁日的佛兰德织布工制成，或由法国卢瓦尔河谷的织布工制成，著名的例子包括为善良的菲利普（瑞士伯尔尼历史博物馆）制作的15世纪后期的骑士挂毯，以及“ 独角兽 ”（纽约大都会艺术博物馆的回廊）和“ 独角兽夫人 ”（巴黎克鲁尼博物馆）。

直到16世纪，大多数挂毯都是在法兰德斯或法国买卖的，尽管在意大利锡耶纳，曼托瓦，摩德纳，布雷西亚，费拉拉，佩鲁贾，乌尔比诺和热那亚属于意大利贵族的作坊中，短期雇用了一些织布工。 。

16世纪的挂毯

16世纪出现了两个新趋势。 第一次是由于法兰德斯的战争和迫害造成的，这导致许多佛兰德织布工逃亡，并导致佛兰德挂毯业的分散。 许多佛兰德工匠搬到国外练习他们的手工艺品（例如意大利，英国和其他地方），并受到张开双臂的欢迎。 第二个新趋势来自意大利，教宗利奥十世（Pope Leo X）委托弗拉芒大师韦弗（Pieter van Aelst）委托创作挂毯，以补充意大利的风俗。 西斯廷教堂的壁画 根据画的动画片 拉斐尔 （1483年至1520年）。 拉斐尔（Raphael）引入视角和构图，以及越来越多地使用细纱-产生了数百种新的色调-导致挂毯在绘画上的应用达400多年。 从此以后，几个世纪以来，挂毯的最高形式是绘画的复制品。

在此期间的军事围困和其他活动使布鲁塞尔成为了法兰德斯的主要挂毯中心-这一地位一直保持到17世纪，尤其是由于教皇的光顾，西班牙和奥地利帝国法院的支持以及堪称典范织工的技能。 布鲁塞尔的挂毯是由一群富有的商人经营的，在1510年至1568年期间变得非常有利可图，以至于引入了保护主义法律以防止伪造。

文艺复兴时期布鲁塞尔挂毯的特色也许是佛兰芒画家 伯纳德·范· 奥利（ Bernard van Orley ，1492-1541）的设计。 他努力将晚期哥特式现实主义的传统，文艺复兴时期艺术的理想主义和纪念性与挂毯媒介的形式和艺术潜能结合起来。 范奥利（Van Orley）的早期绘画，如“勒萨布隆夫人的传奇”（布鲁塞尔女皇艺术博物馆和历史博物馆）和“圣约翰启示录”（西班牙帕特里莫尼奥·纳西尔纳），仍然停滞不前。在中世纪佛兰芒艺术的传统中。 后来，在 拉斐尔 （如上所述）和他的追随者（风格画家）创作的挂毯卡通的影响下 朱利奥·罗马诺（Giulio Romano） （1499-1546），范奥利（Van Orley）在诸如“巴维亚 之战 ”（ 卡波迪蒙特博物馆，那不勒斯 ）和“ 马克西米利安一世皇帝的狩猎 ”（卢浮宫，巴黎）。 其他为布鲁塞尔挂毯行业创作设计的有才华的艺术家包括Pieter Coecke van Aelst（1502-50），Jan Vermeyen（约1500-59）和Michel Coxcie（1499-1592）。 当天最著名的布鲁塞尔织布工是 Pieter van Aelst ，Pieter和Willem Pannemaker ，以及Frans和Jacob Geubels 。

法兰德斯和法国的其他挂毯中心

16世纪佛兰德的其他较小挂毯生产商包括Alost，安特卫普，布鲁日，Enghien，Grammont，Lille，Oudenaarde和Tournai。 在这些城市中，挂毯最独特的类型是Enghien和Oudenaarde的佛陀。

法国织锦织造业的大部分最终地位和成就归功于皇家赞助。 这种情况是在17世纪由两个国有制造企业-Gobelins工厂和Beauvais工厂引起的。 然而，第一件皇家挂毯作品是弗朗西斯一世于1538年在 枫丹白露 建立的工厂，目的是为他的宫殿和皇室住所制作挂毯。 在这里，佛兰德族织布工是用两名意大利风格主义画家绘画的设计卡通作品创作的， 弗朗切斯科·普里米蒂乔（Francesco Primaticcio） （1504-70）和 罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino） （1494-1540）是国王的官方画家。 枫丹白露的工作室活跃了大约12年，直到1550年。

在16世纪初期，在米兰，曼托瓦，热那亚，维罗纳和威尼斯进行了意大利本土的织锦编织。 意大利最重要的两幅挂毯作品可能是埃斯特之家的公爵埃科莱二世在1536年建立的 费拉拉工厂 ，以及科西莫一世·美第奇（1519-74年）在1546年建立的佛罗伦萨 Arrazeria Medicea 工厂。 后者一直运行到18世纪初，最初由佛兰德织布厂Nicolas Karcher和Jan van der Roost经营。 卡通是由矫揉造作的艺术家提供的，例如 雅各布·蓬托尔莫 （1494年至1556年）， 布龙齐诺 （1503-72），Francesco Salviati（1510-63）和Bachiacca（1494-1557），“ 怪诞派 ”（约1550年；佛罗伦萨乌菲兹美术馆）的设计师，这是在该国制作的最著名的挂毯系列之一Arrazeria Medicea。

在英格兰，主要的纺织艺术是 刺绣 。 如果需要挂毯，则从大陆（通常是法兰德斯）进口。 尽管纺织历史学家发现英国人对Arras织布工的历史可以追溯到13世纪，但直到16世纪中叶才开始在英国建立挂毯作品。 威廉·谢尔登 （ William Sheldon） （卒于1570年）在贝彻斯顿（沃里克郡）成立了第一批值得注意的讲习班，由佛兰德工匠操纵，并生产带有纹章和装饰物的靠垫套和小挂毯。 这些织造车间的后来特色是大约1580年以后的一系列 地形挂毯 ，这些 挂毯 以米德兰县的地图为基础，描绘了丘陵，树木和城镇的风景，并以佛兰德风格的建筑和人物装饰物为边界。

德国是最早因弗兰德人逃离低地宗教迫害而从织布工流亡中受益的地区之一。 在科隆，弗兰肯塔尔，汉堡，卡塞尔，莱比锡，吕讷堡，托高和斯图加特等城市开设有小型作坊，主要生产佛兰德风格的产品。 相反，除了在巴塞尔和卢塞恩经营的某些作坊外，瑞士织造业（以前相当强大）几乎消失了。

17和18世纪的挂毯

是法国国王亨利四世（Henry IV）采取了决定性的步骤来建立法国挂毯行业。 1608年，通过官方承认，他在卢浮宫内安装了法国 高翘曲 工作室 Girard Laurent 和 Dubout ，并开始鼓励佛兰德织工的移民采用 低翘曲 方法，以帮助巴黎与统治者竞争。法兰德斯的挂毯中心。

大约在1600年左右，法国当局邀请了两名佛兰德织布工 弗朗索瓦·德·拉 ·普兰奇 （ Francois De La Planche ， 1573- 1627年）和 马克·德·科曼斯 （ Marc de Comans ，1563-1640年），在巴黎建立低翘曲织机。 在巴黎郊区的前Gobelins家族染厂中为他们适当建立了一个工坊，从而开始了Gobelins挂毯传奇。 它的第一批佣金之一是寓言片，赞扬法国女王凯瑟琳·德·梅迪西斯（Catherine de Medicis），该片是根据法国风俗画家安托万·卡隆（Antoine Caron）的漫画创作的（约1515-93年）。 后来，佛兰芒画家为Gobelins工厂创造了出色的设计 鲁本斯 （1577-1640）和 西蒙·沃特 （1590年至1649年）。

在1627年德拉普拉什（De La Planche）逝世后，他的儿子继承了他的儿子，他与Comans家族断绝了商业关系，并搬到了Saint-German-des-Pres，将Comans留在了Gobelins的住所。 随之而来的是激烈的竞争，除了两家公司继续生产出色的作品外-至少直到1662年，两家官方公司被收购了Gobelins工厂的皇家公司所取代。

皇家戈布林挂毯厂

正是在1667年在科曼斯的工厂中，著名的 Gobelins 品牌在1667年正式成立，并获得了 皇家古德 皇家制造工厂的称号。 首先，工厂包括几乎所有为这些家具制作家具的皇家工匠和工匠（金匠，银匠，织锦织布工，橱柜匠等）。 凡尔赛宫 和其他皇家城堡。 从德拉普朗什和科曼斯的生产车间以及旧的卢浮宫企业中招募了更多熟练的员工，从而可以操作高经和低经的织机。 Gobelins建筑群的第一位导演是画家 查尔斯·勒布伦 （1619-90），另一幅较早的皇家挂毯作品的前任负责人于1658年在巴黎附近的沃克斯勒维康泰（Vaux-le-Vicomte）的一座城堡中建立。 Le Brun的主要设计作品包括“ 元素 ”，“ 季节” ，“ 亚历山大的故事 ”，“ 路易十四的生活 ”和“ 皇家住所 ”（巴黎美孚大酒店）。

勒布朗（Le Brun）去世后，由法国画家 皮埃尔· 米尼亚德（ Pierre Mignard ，1612-95）接任戈贝林的导演。 他去世后，由克劳德·奥德兰三世（Claude Audran III）（1658-1734）的装饰作品（特别是怪诞派）将一种较轻的设计卡通风格（预示着即将出现的洛可可式风格）引入挂毯设计，他设计了诸如“怪诞月份”之类的作品。 ”和“众神的门廊”。 不久之后，洛可可式画家 让·巴蒂斯特· 奥德利（ Jean-Baptiste Oudry （1686-1755））在一系列的“狩猎”中称赞了新的法国国王路易十五（1710-74）。 Oudry从1733年开始担任Gobelins的导演，直到1755年去世，当时他由伟大的洛可可式画家继承 弗朗索瓦·布歇 （1703-70），是18世纪最有才华的艺术家导演。 Boucher和画家 Charles-Antoine Coypel （1694-1752）一起为许多流行的 Alentours 挂毯制作了设计，其中的主要主题-被描绘为以模拟镀金木头为框架的画作-被周围的环境所掩盖点缀。 Boucher的“ 众神之爱 ”也是有才华的，并且非常受欢迎，尤其是在英国客户中。 另一幅重要的挂毯卡通作品《 唐吉 x 德的故事 》（巴黎国家美孚公司）由科佩尔设计，在1714年至1794年之间编织了九次。

为了最好地利用这些新设计，戈贝兰（Gobelins）生产了数千种用于羊毛和丝绸挂毯的新染料，直到织布工可以使用约10, 000种不同的色调来创建最微妙的色调调制。

戈贝兰工厂成功地度过了法国大革命，此后，拿破仑皇帝委托了一系列挂毯（1809-15年；巴黎莫比里尔国民博物馆）来纪念他的统治。 此外，在19世纪初期，法国新古典主义著名画家的画作 雅克·路易·大卫 （1748-1825），卡尔·韦尔内（Carle Vernet）（1758-1836）和安妮·路易斯·吉罗代特·特里森（Anne-Louis Girodet-Trioson）（1767-1824）被编织成挂毯来表达当时的英雄气息。

博韦挂毯厂

第二个由国家资助的大型壁毯工厂于1664年在博韦成立，由佛兰芒董事路易斯·辛纳特（Louis Hinart）和菲利普·比哈格（Philippe Behagle）管理。 不同于戈贝林斯的工坊只为国王制作绞刑，博韦工厂为国王，贵族和富有的资产阶级制造了挂毯。 17世纪后期，两种类型的装饰板成为博韦的特色产品：建筑结构和奇形怪状。 前一种挂毯类型以“ Marine Triumphs ”系列（1690年；法国法兰西银行，巴黎）为代表，通常具有暗示巴洛克式舞台布景的奇幻建筑。 怪诞是面具，窗饰，花彩，花瓶，乐器，putti和喜剧演员的模仿，例如“ The Rope Dancer and Dromedary ”（约1689年；巴黎莫比里尔国家博物馆）。

Jean-Baptiste Oudry和Francois Boucher都为博韦工厂设计了动画片。 Oudry撰写的“ La Fontaine寓言 ”是18世纪最成功和最受欢迎的挂毯之一。 1736年，布歇为“ 乡村庆祝活动 ”场景绘制了意大利风格的场景，随后在“ 第二华人 场景”中完成了许多东方幻想。 他还以其标志性的感性色彩创造了各种田园风光。 博韦工厂还以挂毯设计家具和屏风板而闻名。 通常，这些图案采用花卉图案，在某些19世纪的图案中采用精细编织的丝绸。

同时，传统的法国挂毯继续在 Aubusson 和 Felletin （里 摩 日以北）的社区中编织，从1665年开始，允许使用皇家Aubusson商标。 这本质上是一个小型家庭手工业，在这个行业中，织布工在自己的低经编织机上为富裕的客户独立生产廉价的挂毯。 在适当的时候，挂毯导致了室内装饰织物和后来的地毯。 Aubusson生产的最受欢迎的18世纪挂毯类型是 情调 Jean Pillement （1728-1808）的设计作品就是在中国和东方地区设定的幻想类型。 Aubusson建筑风格的挂毯面板往往模仿Gobelins和Beauvais工厂的壁毯，有时还会添加更多复杂的元素和动物。

布鲁塞尔挂毯

17世纪设计对布鲁塞尔挂毯行业的主要影响是伟大的安特卫普画家彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens），他最著名的卡通场景是“ 圣体胜利 ”（1627-28年）。 鲁本斯风格的模仿无处不在。 另一位被抄袭的画家是荷兰写实画家 大卫·特尼尔斯（David Teniers） （1610-90）的流派绘画被证明是极受欢迎的设计。

德国

德国第一家重要的挂毯工厂由巴伐利亚的马克西米利安公爵于1604年在慕尼黑成立。 它的设计师和织工都是佛兰芒语。 尽管它运行了不到十二年，但是其做工质量却异常出色。 在法国因丧失宗教自由而于1685年撤销南特E令后，许多法国织布工，特别是来自奥布森工厂的织布工，像16世纪的前任一样在德国寻求庇护。 勃兰登堡州选民弗雷德里克·威廉（Frederick William）（1620-88）在柏林成立的另一家工场于1686年聘用了许多这些难民奥布森织布工。 它的挂毯主要是为选举人的儿子普鲁士国王腓特烈一世（1657-1713）生产的，其死后工厂关闭了。 在18世纪，法国织布匠在德国的许多城镇建立了挂毯中心，包括柏林，德累斯顿，慕尼黑，维尔茨堡，施瓦巴赫和埃尔兰根。

斯堪的纳维亚

斯堪的纳维亚挂毯在哥本哈根和斯德哥尔摩为丹麦和瑞典王室编织。 几乎所有产品都是由法国或佛兰芒工匠设计和编织的。 此外，挪威和瑞典生产的 民间挂毯 种类繁多-粗糙且色彩丰富-通常在较小的农村社区中。

英国

1619年，詹姆斯一世在伦敦附近泰晤士河畔的 Mortlake 创立了一家挂毯厂。 由弗拉芒（Flemish）设计师和织布工组成，并由 Philip de Maecht经营 ，后者是巴黎德拉普兰切-科曼斯工厂的前主织布。 在Stuart Kings James I和Charles I的赞助下，Mortlake工厂蓬勃发展。 它的许多早期挂毯都是基于布鲁塞尔编织的佛兰德模型。 鲁本斯还提交了一些新的漫画，并于1623年向查理一世建议国王购买7幅拉斐尔·西斯廷教堂的漫画。 尽管幸免于英联邦时期的严格清教徒统治，该工厂在查尔斯二世的统治下恶化，并最终于1703年关闭。另一家值得注意的英语工作室是 弗朗西斯· 波恩茨（ Francis Poyntz ，卒于1685年）及其兄弟，于1650年左右在苏荷经营。 在其他模式中，它专门研究基于印度和印度的挂毯 中国漆器 设计。

意大利

1633年，教皇乌尔班八世的侄子弗朗切斯科·巴贝里尼枢机主教在罗马建立了一家挂毯厂。 受到教皇的赞助，它运作了将近50年，直到1679年。后来，教皇克莱门特十一世试图在1710年开办另一个挂毯作坊，但失败了。 在18世纪，其他一些小型织布厂从织布厂撤出，从佛罗伦萨的美第奇工厂（Arrazeria Medicea）撤出，在都灵和那不勒斯短暂兴旺。

西班牙

在15世纪和16世纪，大量的佛兰德-弗拉芒式挂毯被进口到西班牙，后来佛兰德的织布工被召唤以进行修复和恢复。 在17世纪，由菲利普四世国王（1605-65）开办的西班牙挂毯厂在马德里郊外的 帕斯特拉纳 （Pastrana）短暂经营。 然而，直到1720年，菲利普五世（ 1683-1746年 ）国王在 马德里 创立了 Real Fabrica de Tapices y Alfombras de Santa Barbara （皇家挂毯和地毯的圣巴巴拉工厂），才开始生产重要的挂毯。西班牙。 首先，织布工和导演是弗莱明斯（Flemings），而制作的第一幅挂毯则是由佛兰德巴洛克画家的漫画（例如大卫·特尼尔·年轻和飞利浦·伍尔曼（1619-68））编织而成，或者是由拉斐尔和 吉多·雷尼（Guido Reni） （1575年至1642年）。 然后是伟大的新古典主义画家 安东·拉斐尔·蒙斯（Anton Raphael Mengs） （1728-79）成为工厂的负责人，然后进入了其最辉煌的生产时期。 西班牙艺术家 Francisco Bayeu （1734-95）和他的画家女son 弗朗西斯科·戈雅 （1746-1828）被委托制作动画片， 戈雅 随后创作了43幅漫画，描绘了西班牙的日常生活。 尽管工厂于1808年被法国军队烧毁，但直到1812年才恢复生产，直到1835年。

俄国

沙皇彼得大帝（1672-1725）于1716年在圣彼得堡建立了一家俄罗斯挂毯工厂。 它聘用了许多前戈布兰织布工，一直运作到1859年。其最引人注目的设计是一组怪诞的图案（1733-38）和一组肖像，其中最著名的是凯瑟琳大帝（1729-96）。

19世纪和20世纪的挂毯

英格兰：工艺美术运动

大部分19世纪的挂毯都是绘画或以前编织过的设计的复制品。 当然，工业革命的影响是巨大的，不仅在工具，材料和染料上，而且在新兴的中产阶级市场及其需求的出现上也很重要。 挂毯制造机器和机械织造的到来对原始工艺品的生存构成了明显的威胁，这引起了19世纪末期英国 工艺美术运动 的艺术家的广泛辩论，他们意识到有必要复兴 装饰艺术 一般而言，尤其是挂毯艺术。 这些艺术家对个人创造力的丧失提出了很高的批评，他们复兴了中世纪手工艺的传统，以应对工业化对装饰艺术和应用艺术的影响。 运动是由艺术家领导的 威廉·莫里斯 （1834-96），他在伦敦附近的萨里的 默顿修道院 建立了一家挂毯工厂。 莫里斯本人​​与画家插图画家沃尔特·克兰（Walter Crane）（1845-1915）共同创作了动画片，但默顿编织的大多数挂毯都是由拉斐尔前派画家 Sir 爱德华·伯恩·琼斯 （1833年至1898年）。 其他 更为 大胆的挂毯设计是由艺术家 亚瑟·海盖特·麦克默多 （ Arthur Heygate Mackmurdo （ 1851-1942 ））在1880年代创造的，他于1882年创立了 世纪行会 （ Century Guild） 。 后者也影响了19世纪后期法国的许多进步艺术家。 例如，保罗高更（1848-1903）和 埃米尔·伯纳德（Emile Bernard） （1868-1941）是对挂毯编织感兴趣的几位画家之一，尽管他们实际上并没有像挂毯卡通那样做 阿里斯蒂德·梅洛（Aristide Maillol） （1861年至1944年）。 可以说，二十世纪英国设计最富冒险性的挂毯是巨大的“ 启示录基督 ”（1962年），它是由科文垂大教堂设计的， 格雷厄姆·萨瑟兰 （1903-80），并在法国的Aubusson织机上织造。

斯堪的纳维亚和中欧

在19世纪后期，欧洲基于民间传统的挂毯复兴了。这种趋势在挪威已经很明显，当时努力进行现代织锦艺术以 中世纪本土编织 传统为基础，由 著名画家 Gerhard Munthe （1849-1929）和 Frida Hansen （1855-1931） 领导 ，传统的织工。最近的20世纪的发展都发生在瑞典和芬兰，由于工作 玛塔马斯- Fjetterstrom （1873年至1941年），一个最有名的瑞典挂毯的艺术家，以及更自由，更丰富多彩的挂毯芬兰例举艺术 Martta泰帕莱 ， 莱拉（Laila Karttunen ）和 朵拉（Dora Jung） 。斯堪的那维亚的宗教当局对这种艺术的接受程度非同寻常。传统的民间编织也激发了捷克斯洛伐克，匈牙利，尤其是波兰等中欧国家织锦的复兴，在波兰，像 马格达莱纳· 阿巴卡 诺维奇 （ Magdalena Abakanowicz） 和 沃西切·萨德利 （ Wojciech Sadley） 等20世纪中叶的设计师织布 匠 采用了剑麻，黄麻，马毛，和酒椰，以强调材料的性质及其触觉可塑性。

德国

在世纪之交，德国也经历了挂毯编织的复兴。在石勒苏益格-荷尔斯泰因州的谢里贝克，在1896年至1904年期间建立了小型挂毯业。随后在附近的基尔和梅尔多夫进行了类似的投资。然而，德国纺织艺术（以及其他大多数 应用艺术 ）在 包豪斯设计学校 举行，该 学校 在1919年至1933年期间制作了挂毯。 鲍豪斯（Bauhaus）的设计抽象为构想，其思想是应在工作中以及所用材料的性质中揭示工艺技术。 Anni Albers （1899-1994），抽象画家，彩色玻璃画家的妻子，以及Bauhaus讲师 Josef Albers （1888-1976），是包豪斯织锦织布的主要织布工。 第二次世界大战后，挂毯工作坊在慕尼黑和纽伦堡开设，而各个织工则在德国和维也纳工作。 但是与法国不同，德国工匠更多地转向彩色玻璃，而不是挂毯。

美国

尽管在美国和加拿大，只有很少的几位设计师在自己的织机上工作，但大多数美国大型挂毯都是从欧洲进口的。 在拉丁美洲，土著民间工艺品的复兴引起了墨西哥和巴拿马挂毯制作的兴趣，而其他挂毯中心 设计 已经出现在巴西，智利和哥伦比亚。

20世纪挂毯复兴

第一次世界大战后，与德国包豪斯（Bauhaus）的前卫思想相吻合，法国策动并引领了20世纪将挂毯复兴为一种艺术。许多伟大的现代艺术家-巴勃罗·毕加索（1881-1973），乔治·布拉克（1882-1962），亨利·马蒂斯（1869-1954），费尔南德·莱热（1881-1955），乔治·鲁奥（1871-1958）和琼·米罗（1893-1983年），仅举几例，他们的作品在1932年得以复制。在 玛丽·卡托利 （ Marie Cuttoli） 的指导下，这些复制品 极为保真 。被选作这一重要织法的Aubusson挂毯工厂再次成为活动的中心。大约在同一时间，法国画家和挂毯设计师 Jean Lurcat （1892-1966）-在哥特式挂毯的影响下，尤其是在14世纪的“昂热启示录”的影响下，并与 Aubusson大师韦弗· 弗朗索瓦·塔巴德 （ Francois Tabard） 共同 制定了使挂毯成为自己的协作艺术的基本原则对。在卢卡特（Lurcat）统治下，挂毯重新发现了原始中世纪挂毯的粗糙质感和更大胆，甚至更受限制的调色板。

1947年，卢卡特（Lurcat）成立了重要的 壁挂式 卡通画家挂毯协会（ Association des Peintures Cartonniers de Tapisserie ），其中包括法国挂毯设计师 Marc Saint-Saens 和 Jean Picart Le Doux 等卢卡特的弟子 。 本笃会僧侣 唐·罗伯特 （ Dom Robert） 是卢卡特（Lurcat）的另一位追随者，他的奇妙挂毯主要是受波斯和中世纪欧洲手稿照明的启发。 其他重要的法国设计师包括艺术家 Henri Matisse （1869-1954）和 Marcel Gromaire （1892-1971），以及建筑师 Le Corbusier （1887-1965）。

到1950年代，挂毯设计变得越来越抽象。 由雕塑家和雕刻家 亨利·乔治·亚当 （ Henri-Georges Adam） （1904-67） 设计的单色色调抽象是最杰出的作品集 。 战后绞刑的其他抽象纺织品设计师包括雕刻家 让·阿普 （1887-1966）和画家，后来的欧派画家， 维克多·瓦萨里利（Victor Vasarely） （1908至1997年）。

战后比利时见证了自己对挂毯艺术的小复兴。 1945年， 由 路易斯 ·德尔图尔 （ Louis Deltour） ， 埃德蒙·杜布伦福 （ Edmond Dubrunfaut ）和 罗杰 ·索姆维尔 （ Roger Somville） 等卡通画家在图尔奈（ Turnai ）创立了 壁画力量运动 ，后者成为比利时挂毯行业的首要设计师。然后，在1947年 ，出现并蓬勃发展 的图尔奈集体挂毯作坊被称为“ 点菜中心” ，并持续发展到1951年。小型作坊继续在比利时各地运作，特别是在布鲁塞尔，图尔奈和马林等城市。

欧洲挂毯的这种复兴可能与现代建筑的紧缩有关。与中世纪城堡不同的是，当代建筑中通常广阔的裸露墙面为大型壁挂提供了非常合适的设置。出生于瑞士的现代主义建筑师 查尔斯·爱德华·詹纳雷 （ Charles Edouard Jeanneret ，1887-1965）被称为 勒·柯布西耶 （ Le Corbusier） ，经常将挂毯形容为“游牧壁画”，强调了它们作为活动装饰品的重要性。

1962年，首个国际挂毯展览在瑞士洛桑举行，此展览于1965年成为两年一次的重要活动。 这种当代纺织艺术的展示清楚地证明了全球范围内人们对20世纪中期所产生的媒介以及各种相关设计，材料和技术的浓厚兴趣。

电脑提花织机

自1990年代以来，挂毯在艺术家（例如创新的肖像画家）对提花工艺进行计算机化处理之后，就确认了其作为美术形式的地位。 卡盘关闭 。

挂毯制作

挂毯与所有其他形式的图案织法不同，因为没有在织物幅材的整个宽度上使用纬线。图案的每个单元都编织有所需颜色的纬线或线，该纬线或线仅在该特定颜色出现在设计或卡通中的部分上来回移动。就像普通布料的编织一样，纬纱交替地在经纱的上方和下方穿过，而在回程处则经过之前的上方，反之亦然。每个通道都称为一个纬纱，完成后，纬纱会通过各种方法或装置（全部，读经，压条，梳理，锯齿状指甲）紧密地推在一起。

经纱的厚度决定了挂毯织物的厚度。在中世纪的欧洲，像14世纪的“ Angers Apocalypse”挂毯中的羊毛挂毯织物的厚度约为10到12英寸（5厘米）。到16世纪，随着挂毯开始模仿绘画，挂毯的纹理变得越来越细。在17世纪，巴黎的皇家Gobelins挂毯工厂每英寸使用15至18条线，在18世纪使用18至20条线。在19世纪，位于博韦的其他皇家挂毯车间每英寸有多达25甚至40根线。这些极细的颗粒使织物非常平坦，就像绘画的表面一样。相比之下，20世纪挂毯的谷物近似于14和15世纪挂毯的谷物。例如，Gobelins工厂现在每英寸使用12或15条螺纹。当然，丝绸的质地比羊毛的要细得多。一些中国的丝绸挂毯每英寸有多达60条经线。

欧洲挂毯是在垂直织机（高经纱或高纬纱）或水平织机（低经纱或低纬纱）上织成的。 在这两种方法中，低翘曲更为常用。 在欧洲的大型挂毯工厂中，只有戈布林传统上使用高经编机。 几种织机可以在两种织机上同时织造。 根据设计的复杂性以及挂毯的纹理或厚度，戈贝林斯的织布工一年可生产32至75平方英尺的机织纺织品。

挂毯设计与卡通

在欧洲挂毯制作中 ，通常是由画家在画布上绘制和绘制彩色 的中世纪 卡通 画（即前期素描），其大小大约是要编织的挂毯的大小。 到1500年，织工通常直接从模型（例如绘画）中织出，因此，不是复制图解图形而是画家的原始完成作品。 到17世纪初，模型和卡通之间已经有了明显的区别：模型是卡通所依据的原始参考。 卡通是免费使用的，经常被复制。

一幅动画片可以编织多个挂毯。 例如，在巴黎Gobelins工厂，巴洛克画家Francois Desportes（1661-1743）编织了8幅著名的17世纪“ Indies Tapestry”（印度挂毯）织物，对其进行了重新制作和稍作改动。

每次调试卡通边框时，都经常对其进行重新设计，因为每个客户对装饰图案的喜好都不尽相同。通常，边框是由与设计动画片的艺术家不同的艺术家设计的。但是，作为设计元素，边框或框架仅在16世纪至19世纪才很重要。中世纪和20世纪的挂毯很少使用边框，因为边框只是用来使挂毯像一幅画。

由于全彩卡通非常耗时，因此20世纪的设计师采用了多种替代方法。动画片有时是完整绘画模型的摄影放大图，或者仅仅是编号的图画。后一种类型是由第二次世界大战期间法国著名挂毯设计师Jean Lurcat（1892-1966）构思的，是一种带编号的系统，其中每个数字都对应一种精确的颜色，并且每个漫画家都有自己的颜色范围。编织者指的是画家提供的一种小颜色模型，然后选择羊毛样品。

在使用高经线的地方，织工在他旁边或后面挂有全尺寸卡通漫画。 低位编织工将卡通放到经纱下时，他可以从上方跟随它。 在这两种情况下，设计的主要轮廓在将经纱附着到织机上后都用墨水在经纱上布置。

物料

羊毛是制作经纱或在挂毯织物中沿长度方向延伸的平行线的最广泛使用的材料。横幅纬纱或纬纱也最通常由羊毛制成。羊毛的优势广泛。与其他材料相比，它更容易使用，更实用，更耐用，此外还易于染色。羊毛通常与亚麻，丝绸或棉线一起用于纬纱。这种材料的混合物是理想的细节编织和创造精美效果的理想选择。经常使用浅色丝绸来产生色调渐变和空间衰退的图形效果。与暗沉的羊毛线相比，丝绸线的发光通常可用于高光或产生发光效果。丝绸在18世纪越来越多地被使用，特别是在法国的Beavais工厂，以达到微妙的色调效果。中国和日本的大多数挂毯都有经线和纬线。中世纪时期，拜占庭（君士坦丁堡）和中东部分地区也制作了纯丝绸挂毯。在古埃及，纯亚麻制的挂毯被编织，而埃及基督徒和中世纪的欧洲人有时将亚麻用作经纱。棉花和羊毛都用于而埃及基督徒和中世纪的欧洲人有时用亚麻做经纱。棉花和羊毛都用于而埃及基督徒和中世纪的欧洲人有时用亚麻做经纱。棉花和羊毛都用于 前哥伦布时期的艺术 在中世纪期间制作秘鲁挂毯以及一些伊斯兰挂毯。 从14世纪开始，欧洲的织布工就与羊毛和丝绸一起使用金和银的纬纱来产生华丽的效果。

挂毯染料

在欧洲，常用的染料包括：（1）Woad，类似于靛蓝的植物，可产生各种蓝色。 （2）Madder，可以从中获得红色，橙色和粉红色的根。 （3）Weld，一种英语植物，其叶子发黄。 （4）使用焊缝（黄色）和靛蓝（蓝色）的混合物配制绿色。 有关颜色的更多信息，请参见： 颜色颜料 。