录像艺术：特征，起源，历史 自动翻译

介绍

这种称为视频艺术的流派是一种新型的 当代艺术 ，以及一种通常在 安装 ，也可以作为独立的艺术形式。 由实验艺术家发起，例如 安迪·沃霍尔 ，沃尔夫·福斯特（Wolf Vostell）和 白南准 ，数字计算机和视频技术的最新进展使艺术家能够编辑和操纵电影序列，开辟了一系列创造机会，并吸引了众多艺术家加入这一流派。 确实， 特纳奖 -优秀的关键指标 后现代主义艺术 世界-在1996/1997/1999年被授予视频艺术家奖。 也可以看看 特纳奖得主 。 现在，视频艺术的理论和实践已在许多学科中作为副学位课程教授 最好的艺术学校 在美国，并在所有 当代艺术最好的画廊 。

特点

视频艺术通常以两种基本形式出现：单通道和安装。 在单通道作品中，视频是作为单个图像系列进行筛选，投影或显示的。 安装通常包括由同时播放的几段截然不同的视频组成的环境，或者是将视频与 装配 ， 要么 表演艺术 。 当前，装置视频是视频艺术中最常见的形式，是将建筑，设计，雕塑，电子和数字艺术相结合的多媒体时尚的一部分。 最新的发展包括互联网的使用和 电脑艺术 操纵电影图像并控制来自万维网或远程位置的视频。 要及时了解视频艺术世界，请参见 艺术新闻头条 。

录像艺术与电影制作

在 视觉艺术 ，视频与电影（包括前卫电影院）的区别在于无视传统电影制作的惯例。 当电影制片人忙于故事情节，电影剧本，演员和对话（娱乐电影的基本元素）时，视频艺术家关心的是探索媒介本身，还是用它来挑战观众的空间，时间和形式观念。

影像艺术的起源和历史

德国幸福主义者艺术家沃尔夫·福斯特（Wolf Vostell）（1932-98），是拼贴画的发明者，是第一批在他的1959年作品“ Deutscher Ausblick”中加入工作电视机的人，该作品现已成为柏林美术馆的收藏。 但是通常认为视频艺术作为一种流派的先驱是韩国音乐家，表演艺术家和雕塑家 Nam June Paik （1932-2006），以及 Andy Warhol （1928-87）的领导人。 流行艺术运动 。 1965年，南·六月·派克（Nam June Paik）使用最早的索尼便携式录像机之一，开始制作音乐录影带艺术，而沃霍尔（Warhol）在其工厂工作室放映以8mm和16mm格式拍摄的地下录像片已有一段时间。 有关更多信息，请参见 安迪·沃霍尔的流行艺术 1960年代和70年代。

录像艺术的早期代表

早期的视频艺术家往往是从事概念和表演艺术以及实验电影的艺术家。 其中包括美国人Vito Acconci，John Baldessari，Peter Campus，Doris Totten Chase，Joan Jonas， 布鲁斯·诺曼（Bruce Nauman） 和别的。 其他人，例如Steina Vasulka（出生于Steinunn Briem Bjarnadottir）和Woody Vasulka，探索了视频类型本身，利用合成器来制作抽象作品。 后来的指数包括美国人萨迪·本宁，保罗·陈，加里·希尔，米兰达·七月，玛丽·露西尔，保罗·菲佛和夏娃·萨斯曼。 加拿大人Colin Campbell，Stan Douglas，Lisa Steele，Bill Viola和Rodney Werden。 欧洲的录像艺术家包括德国人科隆（Agricola de Cologne），迪特·弗洛斯（Dieter Froese）和沃尔夫·卡伦（Wolf Kahlen）。 Pols Wojciech Bruszewski和Miroslaw Rogala； 英国人道格拉斯·高登（Douglas Gordon），大卫·霍尔（David Hall）和吉莲（Gillian），意大利斯特凡诺·卡戈尔（Stefano Cagol），奥地利马丁·阿诺德（Martin Arnold），瑞士·皮皮洛蒂·瑞斯（Pipilotti Rist）和西班牙人多明戈·萨里（Domingo Sarrey）。

著名录像艺术家

顶级当代艺术家 涉及视频艺术的内容包括：

安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 制作了许多视频电影，这些电影现已被视为该类型的一部分。 他的作品的代表性样本包括：’Sleep’（1963），描绘了诗人约翰·乔诺（John Giorno）6小时的沉睡； 《帝国》（1964年），黄昏时分拍摄的纽约帝国大厦的8小时电影； 和“吃”，这是一部长达45分钟的电影，展示了一个男人在吃蘑菇。 1966年，他制作了《切尔西女孩》，由两部同时放映的电影组成，音轨可变，可以使双片情节的观众耳目一新。 多影像的使用呼应了沃霍尔（Warhol）早期的多影像丝印作品，如“二十玛丽莲（Twenty Marilyns）”（1962）。

彼得· 坎普（ Peter Campus） （生于1937年），是1970年代最重要的视频艺术家之一，是工作室相机工作和视频技术的主要创新者。 他的作品“三个过渡”雇用了众多处理器，混音器和剪辑师来录制自己的电影作品。 Peter Campus的其他作品包括：双重视野（1971），接口（1972），三过渡（1973），RGB（1974），视频Ergo Sum：Divide（1999），视频Ergo Sum：Dream（1999），边缘海洋（2003），凯瑟琳·格雷（2004），巴鲁克（Baruch the Blessed）（2004）。 他在世界各地的私人和公共收藏中都有代表，包括 纽约现代艺术博物馆 。

雕塑家 琼·乔纳斯 （ Joan Jonas ，1936年生）是录像和行为艺术的早期代表人物，他开始在自然和工业环境中拍摄影片，并逐渐发展成具有开创性的表演视频。 在1972-6年间，她的视频以自己的另一种有机蜂蜜为特色，以探索复杂的女性形象。 《杜松树》（Juniper Tree）（1976年）是神话，而她的《沙行》（Lines in the Sand）（2002年）则是基于特洛伊海伦（Helen of Troy）重塑自我和身体的表演而创作的表演装置。 1994年，乔纳斯（Jonas）在 阿姆斯特丹市立博物馆 ，为此，她将自己的几幅表演作品重新制作成了博物馆的装置。 随后在2003年在罗萨蒙德·费尔森画廊（洛杉矶）和Pat Hearn画廊（纽约）举办个展，并在2004年在皇后区艺术博物馆（纽约市）举办了大型展览。 2005年，她成为麻省理工学院视觉艺术系教授。

比尔·维奥拉 （ Bill Viola ，1951年生）毕业于锡拉丘兹大学视觉与表演艺术学院，现已成为世界上最负盛名的视频艺术家之一。 中提琴以其对该类型的技术和创作精通而闻名，他专注于禅宗佛教，基督教神秘主义和伊斯兰苏非派的创作，死亡，爱情和情感汲取灵感。 他使用慢动作视频，使观看者可以充分吸收图像及其含义。 例如，他的《南特三联画》（Nantes Triptych）（1992年）记录了（左侧）一名妇女在男人的怀抱中分娩的女人，而（右侧）一名老妇则去世了。 在中心，一个人在水中运动的图像暗示了我们在这两个存在的事实之间的无奈的存在。 1997年，Viola被Viola授予25年的重大回顾展。 惠特尼美国艺术博物馆 ，并于2000年当选为美国艺术与科学学院院士。 他的作品《激情》是中提琴的文艺复兴风格慢动作作品集，三年后在洛杉矶，伦敦，马德里和堪培拉展出，2005年，他的新作品理查德·瓦格纳的歌剧《 Tristan und Isolde》首次亮相。在巴黎国家歌剧院（OpéraNational de Paris）。

其他20世纪重要的基于镜头的艺术家

对于其他视频和/或摄影艺术家，请参阅以下摄影师的传记。