水彩画：技术，起源，历史 自动翻译

注意： ” 水粉 ”是一种不透明的水彩画，不同于常规的水彩画，因为它的颜料是用胶水粘合的，而其较浅的色调是通过添加白色颜料产生的。

什么是水彩画？

在 美术绘画 ，“水彩”一词是指一种绘画媒介，其中 彩色颜料 结合在水溶性试剂中。 最初，这些粘合剂是动物胶或某些糖，但如今标准物质是阿拉伯胶。 可以使用多种添加剂（例如蜂蜜，甘油）来增加可塑性并产生其他效果。 水彩通常是用貂毛或松鼠毛的刷子涂在白色的纸或卡片上，尽管支持物可以包括帆布，皮革和纸莎草纸。 在中国和日本，水彩艺术（称为毛笔画或卷轴画，或 墨水和水洗 ）是通用绘画媒介，除了东亚水彩师通常只使用黑色墨水。 水彩的干燥速度比 油画 并允许创作更精细，更精确的艺术品。 但是，经常暴露在光下会导致 颜色 褪色和许多杰作-包括 山水画 通过 特纳 （1775-1851）-遭受了无法弥补的损失。

水彩是一种用途广泛的介质，它们可以应用于从纸张到画布，石头，木材和织物的所有东西。 今天，在我们的博物馆中可以找到许多精美的水彩画作品，包括纸，手稿，地图和缩影。 水彩画占主导地位 亚洲艺术 几千年来，在西方艺术中，直到18世纪后期，它基本上只限于准备草图。 在现在称为水彩画的黄金时代，来自 英国山水画 将水彩画的地位提升为严肃而独立的艺术形式。 除了威廉·特纳（William Turner），来自英语学校的著名水彩画家包括： 托马斯·吉尔丁 （1775年至1802年）， 约翰·康斯特勃 （1776-1837），以及 理查德·帕克斯·波宁顿 （1802至28年）。 在19世纪末和20世纪，欧洲艺术家喜欢 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） （1867-1956）和Egon Schiele（1890-1918），以及诸如Winslow Homer（1836-1910），Maurice Prendergast（1859-1924）和John Marin（1870-1953）等美国画家，创作了数百幅彩色画作使用媒介。

水彩技法

在“纯”水彩画中（有时称为“英文方法”），不使用白色。 取而代之的是，将白纸的斑点或斑点未上漆以描绘白色物体或反射光。 通过用不同数量的彩色颜料弄湿纸张，可以达到色调和大气效果。 称为“清洗”，此技术还可用于最大程度地减少或消除单个笔刷笔触，或创建类似颜色的大区域（例如，蓝天）。 艺术家通过改变颜料的稀释度来控制这些洗涤的效果。 特纳（JMW Turner）-也许是英国最伟大的水彩画家-倾向于在其绘画中添加白色，并使用其他方法来创造他独特的灯光效果。 （有关包括水彩在内的精美画作的解释，请参阅： 分析名画 ）。

起源与历史

水彩艺术可以追溯到石器时代 石洞壁画 旧石器时代早期的人第一次使用木炭，o石和其他天然颜料在洞穴中绘制动物和人类的照片。 后来在 埃及艺术 在发现纸莎草纸之后。 但是，纸莎草纸非常脆弱，从古埃及时代幸存下来的唯一画作是在干燥条件下被埋在金字塔中的画。 在传统 中国艺术 ，水彩画大约在公元前4, 000年左右发展，主要是作为 装饰艺术 。 到公元4世纪，水彩风景已成为一种独立的形式 国画 ，最终将主导所有中国毛笔绘画。 有关东方美术和手工艺背后的原则的指南，请参见： 中国传统艺术：特色 。 在欧洲中世纪，水彩被用来创作 发光的手稿 和颜色图。 在时代 文艺复兴时期的艺术 它们被用来制作肖像缩影或从大自然中进行研究。

15和16世纪的水彩画

现代水彩画的根源在于 北部文艺复兴 。 它的第一个最高实践者是德国艺术家 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） （1471-1528）在一系列宏伟的植物研究和景观中预期了许多英国水彩技术。 Durer是最早认识到这种媒介潜力的艺术家之一。 他早期的水彩画着重于描绘地形，但随着时间的流逝，他更加注重捕捉氛围。 他还进行了高度现实的自然研究，通常将水彩画和水粉画结合在纸上。 著名的例子包括 《年轻的野兔》 （1502）和 大草皮 （1503年，图形收藏，艾伯蒂娜，维也纳）。 然而，尽管画家的努力 佛兰芒巴洛克式 和 荷兰巴洛克式 学校，除了植物或野生动植物插图以外，这种媒介发展出了自己的专业水彩画传统-主要限于预科 素描 或大型设计图，直到18世纪后期英国水彩画家的出现。

19世纪英国水彩画家学校

如今，水彩画通常与英国风景画家学校（尤其是保罗·桑德比，托马斯·吉尔丁和约翰·特纳）的成就有关。 该小组活跃于18世纪后期至19世纪中期，即所谓的水彩黄金时代。 最初，艺术家将绘画限制在色调上。 这是一个 画画 用墨水或铅笔制成，并用刷子和水将墨水散布以产生色彩效果。 允许使用有限的颜色范围，但总体效果非常单色。 当一些艺术家继续创作有色绘画时，其他人开始突破界限。 William Pars（1742-82），John Warwick Smith（1749-1831），Thomas Girtin（1775-1802）和Turner之类的艺术家开始使用更广泛的更强色彩调色板来创建更绘画的效果。 随着野生生物和植物绘画的兴起，水彩画很快在整个英国变得流行，并且对普通空气画家的新要求是复制游客和军事场所的景象和地形，并伴随着全球考古和人类学考察。为了记录动植物的图像。 出现了一种新的浪漫主义水彩画风格。 使用粗糙纹理的纸张，使用较自由的笔触涂抹油漆，以捕捉景观中的短暂转瞬即逝的效果。 受欢迎的水彩风景画家包括David Cox（1783–1859），Cornelius Varley（1781-1873）和Samuel Prout（1783–1852）。

水彩社团的兴起

英国
1804年，一群领先的水彩画家成立了 水彩色画家协会 ，之后成为 皇家水彩学会 （RWS）。 创始成员包括弗朗西斯·尼科尔森，塞缪尔·雪莱，威廉·弗雷德里克·威尔斯，约翰·格洛弗，威廉·亨利·佩恩和罗伯特·希尔斯。 目前著名的成员包括苏格兰画家兼版画大师伊丽莎白·戴维·布莱克·阿达德夫人。 她的作品可以在纽约现代艺术博物馆和泰特美术馆看到。 此外，大卫·林弗里（David Remfry）以他的大小与城市夜总会和城市场景相近的水彩画而闻名（他于2001年获得英国艺术协会的MBE服务）。 成立于1831年的皇家水彩画家协会在与皇家水彩学会的竞争中也很活跃。 随着时间的推移，著名的成员包括儿童读物插画家凯特·格林纳威（Kate Greenaway，1846-1901年），讽刺漫画家库茨·林赛爵士（Sir Coutts Lindsay，1824-1913年）， 名利场 插画家约翰·哈索尔（John Hassall，1868-1948年）和维多利亚女王的孙女康诺特公主。

爱尔兰
在共和国， 爱尔兰水彩学会 （WCSI）成立于1870年。多年来，WCSI的成员包括以下著名的爱尔兰艺术家： 罗斯·巴顿 （1856-1929），乔治·坎贝尔（1917-79）， 莉莲·戴维森 （1893-1954），杰拉德·狄龙（Gerard Dillon）（1916-71），波西法语（1854-1920）， 米尔德雷德·安妮·巴特勒 （1858-1941），莱蒂蒂亚·汉密尔顿（1878-1964）， 保罗·亨利 （1876-1958），哈里·科诺夫（Harry Kernoff）（1900-74），莫里斯·麦格纳加（Maurice MacGonigal）（1900-79），诺拉·麦坚尼斯（Nora McGuinness）（1901-80），弗兰克·麦克凯尔维（Frank McKelvey）（1895-1974），沃尔特·奥斯本（Walter Osborne）（1859-1903），纳诺·里德（Nano Reid）（1905） -81）， 乔治·罗素 （AE）（1867-1935）和Jack B. Yeats（1871-1957）。 在北爱尔兰， 阿尔斯特水彩学会 （UWS）一直是领导机构。 后者的成员包括以下杰出艺术家： 格拉迪斯·麦卡比 （生于1918年）和 莫里斯·威尔克斯 （1910至84年）。

美国
水彩画也被美国艺术家所采用，特别是 温斯洛·荷马 （1836-1910），受到 巴比松学校 ，威廉·特罗斯特·理查兹（William Trost Richards）（1833-1905），亨利·罗德里克·纽曼（Henry Roderick Newman）和约翰·拉法基（John LaFarge）（1835-1910）。 美国水彩学会 （原为 美国水彩画家协会 ）成立于1866年。

20世纪水彩画家

二十世纪著名的水彩画家包括俄国抽象画家 瓦西里·康定斯基 （1866-1944）是瑞士现代主义者 保罗·克莱 （1879-1940）和法国表现主义画家 拉乌尔·杜菲 （1877-1953）。 在美国，重要的水彩画家包括： 托马斯·埃金斯 （1844-1916），约翰·马林（John Marin）（1870-1953），莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast）（1859-1924）， 爱德华·霍珀 （1882年至1967年）， 莱昂内尔·费宁格 （1871-1956）和 安德鲁·惠斯 （1917年至2009年）。 支持水彩画的美国艺术运动包括 俄亥俄州学校 （来自克利夫兰艺术博物馆）和 加利福尼亚风光 （来自 加州 艺术学院）。

著名水彩画清单

很少有水彩画像 油画 。 有几个原因。 首先，当暴露在光线下时，水彩颜料的褪色速度快于油画颜料。 他们失去了活力，可以很快地看起来“被洗掉”，这在公众赞赏中并不是一个成功的公式。 这就是为什么 最好的艺术博物馆 通常只在有限的时间内显示其水彩作品集。 在剩余的时间里，这些画被存放在温度受控的黑暗地下室中。 其次，大多数水彩画都是在纸上画的，比画布或木头更容易损坏和腐烂。 结果，大多数水彩画杰作都没有经过时间的考验。 有关19世纪或20世纪的景观的说明，请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

以下是值得一看的水彩画清单：

-阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）： 年轻的野兔 （1502，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆）
威廉·布雷克 ： 可怜 （1795，泰特美术馆）
-托马斯·吉汀（Thomas Girtin）： 德文郡贝里·波默罗伊城堡 （1798年，私人收藏）
-Fyodor Alekseyev： 三一修道院 （1800，布鲁克林博物馆）
约翰·塞尔·科特曼 ： Chirk渡槽 （1804，维多利亚和阿尔伯特博物馆）
-特纳（JMW Turner）： 马焦雷 （ S. Giorgio Maggiore）：清晨 （Tate Collection，1819年）
-约翰·康斯特勃（John Constable）： 《云与树的研究》 （1821，英国博物馆）
-理查德·帕克斯·波宁顿（Richard Parkes Bonington）： 《鲁伊 （ Quais）》 （大英博物馆（1821）
尤金·德拉克鲁瓦（Eugene Delacroix） ： 萨达 （1832，纽约大都会博物馆）
约翰·康斯特勃（John Constable）： 巨石阵 （1835年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆）
-特纳（JMW Turner）： 弗林特城堡 （ Flint Castle） （1838，私人收藏）
-特纳（JMW Turner）： 残骸后的黎明 （1840， 英国博物馆 ）
-特纳（JMW Turner）： 蓝色瑞吉（日出） （1842，塔特伦敦）
罗塞蒂 ： 比阿特丽斯逝世纪念日 （1853年，阿什莫林博物馆）
劳伦斯·阿尔玛·塔德玛 ： 浮士德和玛格丽特 （1857，私人收藏）
-特纳（JMW Turner）：《 毁了城堡的日落》 （1868，泰特美术馆）
伊万·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoy） ： 肖像SI Kramskoy （1880年，莫斯科特列季亚科夫画廊）
-玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）： 自画像 （约1880年，华盛顿特区国家美术馆）
-Vincent van Gogh： The Zouave （1888，纽约大都会博物馆）
柴尔德哈桑 ： 晚上的马车 （1890年，私人收藏）
-莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast）： 雨中的女士们 （1893年，劳德代尔堡博物馆）
-莫里斯·普伦德加斯特（Maurice Prendergast）： 威尼斯大运河 （1899年，丹尼尔·J·特拉（Daniel J Terra）收藏
-埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）： 麦田 （1900年，私人收藏）
埃贡·席勒（Egon Schiele） ： Maedchen （1911，私人收藏）
罗伯特·德劳内 ： 向布莱尔致敬 （1914，现代艺术博物馆，巴黎）
-埃贡·席勒（Egon Schiele）： 膝盖弯曲的坐着的女人 （1917年，布拉格Narodni Galerie）
乔治亚·奥基夫 ： 裸体系列VII （1917年，圣菲博物馆，GO’K博物馆）
-埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）：《 红色罂粟花》 （ Red Poppies） （1920年，纽约市伦纳德·赫顿画廊）
约翰·马林（John Marin）： 缅因州 （1922年，菲利普斯收藏，华盛顿特区）
-爱德华·霍珀（Edward Hopper）： 双重斜坡屋顶 （1923，布鲁克林博物馆）
-Paul Klee： G的一部分 （1927年，柏林国家博物馆）
-Xul Solar： Palacio Almi （1932年，Museo XS，布宜诺斯艾利斯）
-爱德华·布拉（Edward Burra）：《 Izzy Orts》 （1955年，爱丁堡现代艺术画廊）
-安德鲁·惠斯（Andrew Wyeth）：《 野外之手》 （ Field Hand） （1985年，华盛顿特区国家美术馆）