版画——现代精英艺术 自动翻译

早在文艺复兴时期，在伟大艺术家的时代，每个富人都想炫耀原创的室内装饰、昂贵、独特的绘画或雕塑收藏。一件带有艺术家原创签名的真正的艺术品并不便宜，但这不仅是凡事成功、成为真正作品拥有者中第一个收藏家的愿望，也是对真正创造力的致敬和艺术。

自列奥纳多·达·芬奇时代以来，带有杰作图像的壁画就已为人所知。这位艺术家多年来一直在寺庙的墙壁上绘画，并为特定的客户画肖像。当今最著名的艺术家都是为富有的领主和公爵服务的。后来这个传统传到了毕加索和达利。上世纪初的抽象派由于对世界的全新认知以及将这种想法转移到画布上而达到了流行的顶峰。许多富人寻求收集这些艺术家的原创作品。

自然地，真画风潮使得名画印刷品的受欢迎程度飙升。人物、动物和历史事件的原始图像仍然装饰着富人宫殿和庄园的墙壁和天花板。绘画传统在丝网印刷中变得尤其普遍，丝网印刷是一种创造美丽绘画和细密画的非常奢侈的方式。自二十世纪初以来，所谓版画（原件艺术作品的复制品）的时尚已体现为丝网印刷 - 使用丝网印刷。当然，直到今天，原作仍然被认为是一些特别的东西，但不幸的是，没有足够的才华横溢的艺术家和真正的杰作适合每个人。许多人希望在自己的公寓里看到绝对准确的《蒙娜丽莎》、《麦当娜》或《最后的晚餐》，这就是画布印刷存在的原因 。因此，印花时尚当然仍然非常重要和流行。

印刷品的一个显着特征是它有权被视为独立的艺术作品。这不仅仅是印刷品或复制品，它可以是完全原创的作品，同时是真实的和原创的。因此，到了上世纪中叶，这一领域的人才出现了，印刷品在室内装饰中的广泛使用，色彩和色调的广泛使用影响了人们对丝网印刷的态度。在人类的头脑中，这种涂漆和复制的方法已经成为一种成熟的创造性活动。同时，临摹的绘画，无论是梵高、米开朗基罗的古代图像，还是现代丝网印刷的作者，都与原作毫无区别。它有自己的签名和编号，保证所有者的原创性。当然，很少有人能负担得起这样的乐趣，尤其是在很少有组织有权提供此类服务的情况下。

制作一幅真正真实、高质量的画作并不容易，更不用说获得原作和真迹的使用权了。这方面的垄断导致价格相当高。您获得的图像越有趣、越原创，价格就越高。尺寸和质量在这里也很重要。同时，不包括一些假冒产品，世界不同地区的价格大致相同。因为，通过购买原版印刷品，您将获得一份相当有价值的副本，并将保留您几个世纪的所有权。

有些人质疑版画是否属于真正的艺术。它不能被归类为绘画或摄影。然而，回想起著名的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）图像收藏就足够了。人们不得不承认沃霍尔成功地反映了玛丽莲的独特性。这种不寻常的执行方法强调了这位好莱坞明星的优雅，将她现在的经典形象封装在一个原始的框架中。当然，玛丽莲本人是为相机和图像而创作的，但该系列仍然物有所值。

通常，作者会在自己的作品上签名，并亲自参与绘画复制的各个阶段。作者的素质、真实性和才华越高，创作者对所有作品的参与度就越大。发行量也有一定的播放次数限制。发行量越小，系列印刷的价格就越高。

如今，印刷品被认为是富人的文化，与其说是因为它的高价，不如说是因为它在上流圈子中的认可。有钱人都会参加此类艺术展览。拍卖会上出售的作品也主要由来自社会上层的鉴赏家进行审查。这样的文化不能不得到普通民众的认可。当然，如上所述，不是每个人都能负担得起，但展览可以让每个人都可以参观。