装饰艺术：两次世界大战期间建筑的几何与奢华 
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装饰艺术是一种充满活力的建筑风格，盛行于20世纪二三十年代，象征着两次世界大战期间的奢华、科技进步和乐观主义。 该运动融合了大胆的几何形状、丰富的材料和现代科技，创造出一种独特的美学风格，至今仍令人赞叹不已。从纽约雄伟的摩天大楼，到迈阿密海滩色彩缤纷的建筑，再到孟买的优雅建筑，装饰艺术在世界各地城市的建筑中留下了印记，体现了现代化时代的精神，在那个时代，大规模生产使奢侈品变得触手可及。
起源和历史背景
装饰艺术风格是法语“Arts Décoratifs”（装饰艺术）的缩写，于 20 世纪 10 年代第一次世界大战前夕在巴黎兴起。该风格因 1925 年在巴黎举办的国际装饰艺术和现代工业博览会而得名，该博览会向世界介绍了这种新的美学风格。
装饰艺术受到诸多艺术流派的影响：维也纳分离派和立体主义的几何形态，野兽派的鲜艳色彩，佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的视觉语言，以及中国、日本、印度、波斯、古埃及和玛雅文化艺术的异域风情图案。这种风格曾一度被称为“现代风格”（style moderne）、“现代”（Moderne）或“当代风格”（style contemporain），但并未立即被认可为一个独立的艺术流派。
社会历史背景在装饰艺术风格的形成中发挥了关键作用。第一次世界大战彻底改变了社会：女性获得了更多的权利和自由，清教徒式的维多利亚价值观成为过去，人们对未来的乐观情绪油然而生。20世纪20年代的文化生活，伴随着好莱坞的鼎盛时期和爵士乐的盛行，也反映在装饰艺术的美学中。
这种风格的发展尤其受到1922年图坦卡蒙陵墓发现的影响，这引发了全球对埃及图案的迷恋，被称为“埃及狂热”。埃及建筑的几何形式，如阶梯金字塔和方尖碑，融入了装饰艺术的设计原则。
20世纪20年代的经济增长促进了一种新风格的传播，这种风格体现了奢华、魅力以及对社会和技术进步的信仰。建筑和室内设计既运用了稀有昂贵的材料（象牙、乌木），也运用了当时较为新颖的材料 — — 铬、不锈钢和塑料。
装饰艺术建筑的主要特征
装饰艺术建筑拥有诸多显著特征，使其易于辨认。每个元素都共同构成了整体形象，将现代主义的大胆与奢华装饰性完美融合。
几何形状和图案
装饰艺术的主要特征之一是运用强烈的几何形状和图案。三角形、锯齿形、人字形、圆形、正方形和长方形 — — 建筑师和设计师运用这些元素创造出大胆而富有戏剧性的图案，用于建筑立面、门廊和其他建筑细节。
现代主义是装饰艺术设计的主要概念元素，几何图形成为“现代性”的视觉体现。这些几何形状被用来传达秩序感、对称感和数学上的精确性，这与之前新艺术风格的有机曲线形成了鲜明对比。
垂直性和阶梯状形式
装饰艺术建筑通常强调垂直感，尤其是在摩天大楼的设计中。这种垂直强调是通过使用阶梯式退台、垂直壁柱以及引导视线向上的装饰元素来实现的。
阶梯状的外形，或称金字形神塔，令人联想起多层蛋糕，借鉴了古代美索不达米亚金字形神塔的造型。这种阶梯状造型的影响不仅体现在建筑的整体体量和立面的细节上，还体现在浅浮雕、墙面装饰和格子元素等装饰细节中。
对称与平衡
对称性在装饰艺术建筑中扮演着重要的角色。建筑通常具有均衡的比例和和谐的构图。立面通常对称，重复的图案和主题营造出视觉平衡感。
这种对对称性的追求赋予了装饰艺术建筑宏伟而坚固的品质，这对于必须唤起稳定感和可靠性的公共建筑来说尤为重要。
奢华而现代的材料
装饰艺术建筑以其对传统奢华材料和新兴工业发展的巧妙运用而闻名。前者包括稀有木材、象牙、丝绸、大理石和黄铜。后者则包括不锈钢、钢筋混凝土、铝、镀铬表面、塑料和镜面玻璃。
这种材料组合营造出现代奢华感，并体现了装饰艺术的核心原则 — — 手工艺与工业生产的和谐共存。建筑通常装饰有精美的雕刻、浅浮雕和风格化的图案，其灵感源自古代文化和自然。
发光元件和颜色
装饰艺术是第一个将电灯作为建筑元素广泛运用的风格。嵌入式灯具、霓虹灯、发光玻璃板 — — 所有这些都成为了装饰艺术建筑的标志性特征。
装饰艺术风格的色调既包括对比组合（黑色和白色、金色和银色），也包括明亮、饱和的色调：翠绿色、海绿色、巴黎绿，以及柔和的深红色、橙色、蓝色、粉色和紫色。
流线型和动感的造型
流线型元素是装饰艺术晚期的典型特征，体现了那个时代对速度和动感的迷恋。细长的形状、弯曲的轮廓以及对称建筑立面上被称为“速度线”的条纹，都体现了装饰艺术时代对速度的迷恋。这些元素的灵感源自机车（尤其是飞机）、汽车和远洋客轮设计中的空气动力学创新。
风格及其亚型的演变
在相对较短的发展期内，装饰艺术经历了多个发展阶段，并产生了地区差异，每个差异都有自己的特点，反映了当地条件和文化影响。
从经典装饰艺术到流线型现代主义
20世纪20年代早期的装饰艺术风格以丰富的装饰、异国情调和奢华的材质为特色。然而，随着20世纪30年代大萧条的到来，这种风格变得愈发低调。一种名为“流线型现代主义”的新变体应运而生。
流线型新艺术风格以更简洁、更符合空气动力学的造型为特色，其灵感源自飞机、远洋客轮和高速列车等现代交通工具。锐角被流畅的曲线所取代，华丽的图案被光滑的混凝土和玻璃表面所取代。这种风格强调水平线条，与早期装饰艺术的垂直线条形成鲜明对比。
在法国，流线型新艺术运动被称为“style paquebot”或“远洋客轮风格”，因为它深受1932年下水的豪华远洋客轮SS Normandie的设计影响。这种风格反映了科学技术的进步，以及运动和速度的概念。
装饰艺术的地域差异
装饰艺术迅速在世界各地传播，并融入了当地的环境和传统。最引人注目的地区变体出现在美国、印度和一些欧洲国家。
20世纪30年代，装饰艺术在美国盛行。美式装饰艺术以其宏伟气势和新建筑技术的运用而著称。帝国大厦和克莱斯勒大厦等纽约摩天大楼成为这一风格的标志性建筑，展现出垂直律动和阶梯式的体量。
装饰艺术的一种特殊变体在迈阿密海滩发展起来，并在此形成了世界上最大的此类建筑群。这种被称为“热带装饰艺术”的当地版本以明亮的柔和色彩、航海图案为特色，并融入了适应佛罗里达炎热气候的元素。
印度，尤其是孟买（当时的孟买）发展出了独特的装饰艺术风格，被称为孟买装饰艺术。许多印度建筑师曾在国外学习，他们巧妙地将装饰艺术美学与当地传统和气候需求相结合。20世纪30年代，孟买港口贸易的扩张引发了建筑热潮，也推动了这种新风格的传播。
在欧洲，各国对装饰艺术的美学进行了各自的调整。在该风格的发源地法国，装饰艺术经常与古典元素相结合。在英国，最早重要的装饰艺术室内设计之一是斯特兰德宫廷酒店（Strand Palace Hotel，1930年）的大堂，后来由维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）保存。
世界建筑中的标志性装饰艺术建筑
在世界各地，都可以找到装饰艺术建筑的杰出典范，它们已经成为各自城市的象征，代表了这种多元化风格的不同方面。
纽约的摩天大楼
装饰艺术在建筑领域最著名的体现或许是20世纪20年代和30年代的纽约摩天大楼。克莱斯勒大厦由建筑师威廉·范·艾伦于1930年设计完成，常被认为是该风格的巅峰之作。其著名的不锈钢尖顶，三角形的窗户以及令人联想起汽车散热器（克莱斯勒汽车公司标志）的装饰元素，不仅成为了装饰艺术的标志，也成为了整个纽约市的标志。
克莱斯勒大厦的大堂以其几何形状、光滑的流线型线条、奢华的材料（玻璃、陶瓷、不锈钢）和垂直装饰展示了装饰艺术室内设计的精髓。
1931年竣工的帝国大厦也是装饰艺术的典范，尽管其装饰风格更为内敛。其阶梯式的轮廓、垂直的肋条以及入口处的几何装饰，都体现了这种风格的主要原则。
迈阿密海滩 — — 装饰艺术之都
迈阿密海滩拥有世界上最多的装饰艺术建筑群。第五街至第二十三街之间的历史街区，沿着海洋大道、柯林斯大道和华盛顿大道，分布着约800座历史建筑，其中许多建于20世纪30年代。
迈阿密的热带装饰艺术风格以鲜艳的色彩、航海主题以及与当地气候相适应的独特建筑细节为特色。其特色元素包括窗户上方用于遮阳的“眉毛”、霓虹灯、圆形舷窗以及柔和色彩的外墙。
该地区自 1979 年起就被列入国家史迹名录，迈阿密设计保护联盟提供旅游服务，向游客介绍该地区的装饰艺术、地中海复兴和迈阿密现代 (MiMo) 建筑。
孟买维多利亚和装饰艺术建筑群
印度孟买（旧称孟买）拥有重要的装饰艺术建筑群，该建筑群于2018年被列入联合国教科文组织世界遗产名录，被称为“孟买维多利亚哥特式和装饰艺术建筑群”。据BBC报道，孟买至少有200座装饰艺术建筑。
印度建筑师协会于1929年在孟买成立，在装饰艺术风格在印度的传播中发挥了重要作用。大多数建筑均由曾在海外接受培训的印度建筑师设计，他们巧妙地将装饰艺术美学与当地气候和文化相融合。
孟买最古老的装饰艺术区位于孟买堡椭圆形广场西侧。这里汇集了行政大楼、教育机构、科研机构和住宅区，所有建筑均展现了统一风格的多种建筑设计。
欧洲装饰艺术杰作
装饰艺术的发源地欧洲也拥有许多令人印象深刻的典范。尽管许多欧洲装饰艺术建筑不如美国建筑那么出名，但它们往往以其精湛的细节和卓越的建造质量而著称。
在法国，装饰艺术的典范包括为1937年世界博览会而建的巴黎夏乐宫，以及两次世界大战期间建造的众多电影院和百货商店。在英国，该风格的著名代表包括查尔斯·霍尔登设计的一些伦敦地铁站，以及一些电影院和公共建筑。
有趣的是，除了新建筑之外，装饰艺术风格也出现在老建筑的室内设计中。因此，上图所示的伦敦斯特兰德宫酒店（Street Palace Hotel）的大堂，建于1930年，成为了博物馆保存的第一个装饰艺术风格的室内空间。
两次世界大战期间装饰艺术的文化意义
装饰艺术建筑不仅仅是一种风格运动 — — 它反映了时代精神、社会变革和两次世界大战期间的技术进步。
反映公众情绪和价值观
装饰艺术诞生于深刻的社会变革时期。第一次世界大战后，旧的价值观和传统逐渐被新的理念所取代。女性获得了更多的权利和自由，道德和社会行为的观念也随之改变。装饰艺术风格以其大胆的形式和明亮的装饰，体现了这种新的自由精神和对变革的渴望。
装饰艺术的早期发展始于20世纪20年代，当时正值经济繁荣时期，被称为“咆哮的二十年代”。这种风格体现了那个时代的乐观主义和对进步的信念。装饰艺术的创作者力求将艺术性与实用性相结合，创造出兼具美感和实用性的物品。
20世纪30年代大萧条来袭，装饰艺术风格演变成一种更为内敛、流线型的现代主义风格。这种演变反映了当时的经济困境，但依然保持着对未来的关注，并坚信技术进步是通往更美好生活的道路。
与流行文化和媒体的关系
装饰艺术与新形式的大众文化和媒体的兴起密切相关。它融合了电影、广播等新媒体，以及新的交通方式和与之相关的建筑，最重要的是，在世界最艰难的时期，它为世界带来了一种奢华、乐趣和逃避现实的感觉。
电影院成为装饰艺术建筑师最钟爱的建筑类型之一。其奢华的内饰、闪烁的灯光、几何图案和异域风情的图案，营造出一种逃避现实又魅力四射的氛围，与全新的电影世界完美契合。
好莱坞的黄金时代及其银幕时尚偶像推动了消费文化和装饰艺术美学的传播。印刷机的出现使得印刷品的批量生产成为可能，这意味着大量的广告空间可供销售。每个人都有空闲时间，装饰艺术成为了这个新休闲消费时代的视觉语言。
装饰艺术与工业美学
随着大规模生产时代的到来，艺术家和设计师们开始寻求改善批量生产的功能性物品的外观，从钟表、烟灰缸到汽车和建筑，无所不包。装饰艺术对生活方方面面之美的追求，直接反映了当时机器技术相对新颖且被广泛使用，取代了传统的手工技艺。
与强调手工制品独特性并经常反对大规模生产的工艺美术运动或新艺术运动不同，装饰艺术运动拥抱工业化并力求使机器制造的物品变得美丽。
然而，装饰艺术风格保持了高标准的工艺。许多装饰艺术时期最杰出的创作者都设计了定制或限量版作品。其中包括家具设计师雅克·鲁尔曼和莫里斯·迪弗雷斯内、建筑师埃利尔·沙里宁、金属工匠让·皮福卡特、玻璃和珠宝设计师勒内·拉俪、时装设计师埃尔特，以及艺术珠宝商雷蒙德·坦普利尔、H·G·墨菲和维文·尼尔森。
装饰艺术与其他建筑风格的比较
为了充分理解装饰艺术在建筑史上的地位，重要的是将其与与之互动、竞争或受到启发的同时代风格和运动进行比较。
装饰艺术和新艺术风格
装饰艺术通常被视为对20世纪初流行的早期新艺术风格的回应。新艺术风格的特点是受自然形态（花朵、昆虫、女性身体曲线）启发的有机流畅线条，而装饰艺术则偏爱几何的严谨性、对称性和风格化的形式。
新艺术运动强调手工工艺的独特性和原创性，而装饰艺术运动则对机器生产和标准化更加开放。新艺术运动往往带有一种梦幻、超然的特质，而装饰艺术则积极拥抱现代性、速度和技术进步。
第一次世界大战是两种风格的分水岭。战后，世界变迁，清教徒式的维多利亚价值观荡然无存，新的乐观、前瞻的装饰艺术风格更加契合时代潮流。
装饰艺术和包豪斯
将装饰艺术与大约在同一时期（1919-1933）兴起的包豪斯运动进行比较颇有趣味。这两个运动都力求将艺术与功能性相结合，并乐于使用新材料和新技术，但其哲学基础却截然不同。
包豪斯由瓦尔特·格罗皮乌斯在德国创立，秉承“形式追随功能”的原则，追求摆脱装饰的设计。包豪斯学派提倡大众易用的设计、材料的诚实性和简洁的线条。从某种程度上来说，包豪斯可以被视为装饰艺术的对立面，因为它摒弃了艺术装饰，更倾向于纯粹而简约的几何形状。
装饰艺术旨在让每个人都能享受奢华，接受新事物，并塑造一个游历丰富、充满异国情调、富有的人物形象，而包豪斯则注重功能性和便捷性。尽管目标不同，但这两个运动都对几何形状和工业生产有着共同的兴趣。
装饰艺术和现代主义
尽管装饰艺术有时被认为是早期现代主义的一种形式，但它与现代主义运动的关系却错综复杂。现代主义，尤其是其较为朴素的形式，例如国际风格，摒弃了装饰和装饰，而倾向于纯粹的功能性和结构的真实性。相比之下，装饰艺术在拥抱现代材料和技术的同时，也保持了对装饰和审美愉悦的追求。
装饰艺术可以被视为连接过去传统装饰性与现代主义功能美学的桥梁。它吸引了更广泛的受众，以一种比纯粹的现代主义更容易理解、更具情感感染力的形式，展现了现代性。
装饰艺术的实践者们常常向立体主义、风格派和未来主义等现代主义的影响致敬，但他们的做法是间接的。他们将数十年来对构图的最终成果提炼到最基本的形式，创造出一种视觉上令人愉悦，但在智力上却不具挑战性的新风格。
装饰艺术建筑的材料和技术
装饰艺术的标志之一是大胆使用传统奢华材料和最新的工业发展，创造出工艺和工业美学的独特组合。
传统和异国情调的材料
装饰艺术在其鼎盛时期象征着奢华、魅力、富裕，以及对社会和技术进步的信仰。该运动的特点是使用乌木和象牙等稀有昂贵的材料，并精湛的工艺。
装饰艺术风格的建筑和室内设计通常采用从殖民地和遥远国家运来的珍稀材料：各种大理石、珍稀木材、丝绸以及珍稀动物皮毛。这些材料彰显了建筑主人的地位，营造出一种精致典雅、国际化的氛围。
古埃及人以其在艺术和建筑中巧妙运用金、银和宝石等材料而闻名。装饰艺术风格承袭了这种美学理念，运用奢华的材料来营造富丽堂皇的氛围。精美的镶嵌工艺、珍稀的木材和抛光的金属装饰着装饰艺术建筑的内外，令人回想起古埃及精湛工艺所带来的宏伟气势。
工业新材料
除了传统材料外，装饰艺术还积极引入新的工业发展。该风格引入了铬、不锈钢和塑料等材料。
在装饰艺术时代，建筑师开始建造设计更复杂的高层建筑，并使用不锈钢、钢筋混凝土、平板玻璃、镀铬、塑料（尤其是电木）、大规模生产的铝、维他命玻璃和钢筋混凝土等现代材料。
这种风格的一大特色是将不同的材质组合于同一件物品，从而创造出有趣的纹理和色彩对比。这种材质的折衷主义体现了装饰艺术对各种文化影响的包容性，以及其将奢华与实用性相结合的追求。
光作为建筑元素
装饰艺术是第一个将电灯融入建筑结构的风格。电灯在20世纪20年代和30年代开始普及，不仅具有实用功能，还作为装饰元素。
光影运用的一个显著例子是远洋客轮“诺曼底号”（SS Normandie）的头等舱餐厅，它设计于1933-1935年。十二根高耸的拉俪玻璃柱和38根从内部透出的照明灯柱，营造出一场梦幻般的灯光秀，让乘客沉浸在奢华而现代的氛围中。
光线在建筑设计中也扮演着重要的角色。霓虹灯、发光玻璃砖、壁龛的隐藏照明以及建筑细节 — — 所有这些都成为了装饰艺术的标志性手法，尤其是在电影院、酒店和其他公共建筑的设计中。
装饰艺术在现代建筑中的传承
尽管装饰艺术的鼎盛时期相对较短，但它对建筑和设计的影响至今仍清晰可见。这种风格的美学风格周期性地重新流行起来，其标志性建筑也成为保护对象和旅游景点。
古迹的保护和修复
随着装饰艺术建筑的历史和文化价值逐渐得到认可，许多城市都制定了保护和修复这些建筑的项目。在迈阿密海滩，迈阿密设计保护联盟自20世纪70年代以来一直积极保护当地的建筑遗产，提供教育性导览，并促进人们对这些建筑的欣赏。
在孟买，城市设计研究所、NAGAR、椭圆信托基金、装饰艺术孟买和纳里曼角教堂门公民协会等多个民间团体致力于保护装饰艺术建筑。他们的努力促使“孟买维多利亚和装饰艺术建筑群”于2018年被列入联合国教科文组织世界遗产名录。
其他城市也在努力保护其装饰艺术遗产。这些建筑的修复通常包括重现原有的配色方案、恢复装饰元素以及升级公共设施系统，同时保留其历史风貌。
对现代建筑和设计的影响
尽管装饰艺术风潮在大萧条之后逐渐淡出人们的视野，但它的元素在20世纪60年代和70年代被重新诠释，并持续出现在现代建筑和设计中。如今，许多建筑师和室内设计师都从这种风格的简洁线条、几何图案和奢华材质中汲取灵感。
几何图案是装饰艺术中最具辨识度的元素之一，并融入现代设计之中。棱角分明的图案，尤其是三角形的图案，依然广受欢迎，是设计师自信与现代感的象征。
现代装饰艺术的诠释常常运用金色和黑色来营造强烈鲜明的视觉对比。重现装饰艺术怀旧氛围的房间，通常将深色墙壁和家具与金色、玻璃和艺术品等元素巧妙融合。
装饰艺术建筑的旅游潜力
装饰艺术建筑已成为许多城市的重要旅游景点。迈阿密海滩的装饰艺术历史街区每年吸引数百万游客。迈阿密设计保护联盟定期组织导览，向游客介绍该地区的建筑和历史。
在孟买，装饰艺术区靠近椭圆形广场（历史悠久的板球场）和海滨大道（该市最大的开放空间之一），使其成为游客和当地人喜爱的目的地。
在纽约市，装饰艺术风格的摩天大楼，尤其是帝国大厦和克莱斯勒大厦，是游客行程中必看的景点。许多旅行社都提供曼哈顿装饰艺术建筑的特别行程。
今日装饰艺术 — — 复兴与反思
人们对装饰艺术的兴趣从未完全消退，近几十年来，它在历史保护和当代设计领域都出现了强劲的复兴，并从 20 世纪 20 年代和 30 年代的美学中汲取灵感。
现代设计风格的复兴
如今，我们看到现代建筑和室内设计对装饰艺术的热情再度高涨。几何图案、以金色和镀铬点缀的单色配色方案、奢华的材质 — — 所有这些元素都在当代项目中找到了自己的位置。
将装饰艺术风格融入家居最简单的方法之一，就是运用小型几何装饰元素。棱角分明的搁板和三角形图案的地毯，能够清晰地传达装饰艺术风格，且不会喧宾夺主。受装饰艺术时代启发的复古海报，也散发着精致、世故的韵味，适合任何家居风格。
融入装饰艺术的更大胆方法是完全拥抱该运动的图案。壁纸是运用重复图案的最佳场所之一，尤其是那些符合那个时代的菱形和扇贝图案。选择几何图案的壁纸，能赋予房间与装饰艺术室内设计相同的宏伟气势。
适应现代要求
装饰艺术的现代诠释往往将历史风格与当代对可持续性、功能性和科技的需求相结合。设计师运用环保材料，模仿过去奢华的表面，将现代科技融入装饰艺术风格的物品，并打造符合现代舒适理念的空间。
为了柔化金色几何图案的刻板感，可以使用单色家具和纯色物件，让眼睛得到休息。将图案元素（例如椅面板上的线脚）放置在顶部，并将纯色物件放置在底部，这样可以让客人坐下来欣赏美景，同时抬头环顾华丽的房间。天鹅绒和植绒面料等柔软的面料也与几何图案形成对比，同时又不失装饰艺术图案的华丽。
教育活动和博物馆
许多博物馆和教育机构致力于保存装饰艺术的记忆，并传播有关这一建筑和设计史上重要时期的知识。迈阿密海滩的装饰艺术博物馆和游客中心向游客介绍该流派的标志性设计元素，包括对称性、玻璃砖、霓虹灯、弧形边角、圆形舷窗、水磨石地板等等。
各个城市都会举办装饰艺术节和活动，参与者可以通过时尚、音乐、舞蹈和建筑之旅沉浸在 20 世纪 20 年代和 30 年代的氛围中。
学术研究和出版物也有助于更好地理解装饰艺术的历史背景、文化意义和技术层面。所有这些都有助于专业人士和公众更好地欣赏装饰艺术时代的建筑遗产，并从中汲取灵感，对这一充满活力的风格进行新的创意诠释。
装饰艺术建筑在两次世界大战之间蓬勃发展，成为其时代精神的生动表达 — — 那是一个社会快速变革、技术进步、人们渴望更美好未来的时代。装饰艺术将严谨的几何结构与奢华的装饰风格、传统材料与工业创新相结合，创造出一种极具辨识度的视觉语言，其优雅与乐观至今仍令人叹为观止。
从纽约雄伟的摩天大楼，到迈阿密海滩色彩缤纷的酒店，再到孟买的殖民时期建筑，装饰艺术风格在保留其核心原则的同时，也因地制宜：几何形状、对称性、对比色和材质、垂直元素以及风格化的装饰。装饰艺术建筑师力求将美感与功能性相结合，创造出兼具实用性和美感的建筑。
尽管装饰艺术的寿命相对较短，但它对20世纪建筑的发展产生了深远的影响，在华丽的装饰性与现代主义的功能性简朴之间架起了一座桥梁。如今，无论是在历史保护领域，还是在受其美学启发的新项目中，我们都看到了人们对这种风格的兴趣的复苏。
当我们回顾装饰艺术的世界时，我们看到的不仅仅是美丽的建筑，更是人类文化史上一个重要阶段的体现 — — 传统与现代、艺术与工业的交融，创造出一种独特的综合体，在它出现近一百年后仍然吸引着我们，激励着我们。