粗野主义：一场建筑运动 自动翻译

这是二十世纪最具争议的建筑运动之一，至今仍在专家和公众中引发激烈的争论。 该风格以厚重的混凝土结构和严谨的几何形状为特征，其兴起是为了响应战后社会的需求，并成为新建筑设计方法的象征。

粗野主义建筑运动最初于20世纪50年代在英国兴起，并迅速传播至世界各地，在许多国家的城市环境中留下了不可磨灭的印记。当代建筑师再次转向粗野主义的原则，并根据环境可持续性的要求和时代的技术可能性对其进行了调整。

词源和术语基础

“粗野主义”（brutalism）一词的起源与法语表达“béton brut”（字面意思是“未加工的混凝土”）密切相关。该词首次在建筑语境中使用，源于瑞典建筑师汉斯·阿斯普伦德（Hans Asplund）。1950年，他用“粗野主义”（nybrutalism）一词来描述由本特·埃德曼（Bengt Edman）和伦纳特·霍尔姆（Lennart Holm）设计的乌普萨拉砖房。哥特别墅（Villa Göth）是第一座被正式认定为粗野主义的建筑，为该风格的进一步发展奠定了基础。

这一术语的广泛使用与英国建筑评论家雷纳·班纳姆（Reyner Banham）的作品息息相关。他于1955年在《建筑评论》杂志上发表了一篇名为《新粗野主义》的文章。班纳姆不仅推广了这一运动的名称，还将“新粗野主义”、“原生艺术”和“粗粝”等概念联系起来，为新建筑运动奠定了理论基础。后来，这位评论家在1966年出版的《新粗野主义：伦理还是美学？》一书中进一步阐述了他的观点，该书成为粗野主义理论的奠基之作。

英国建筑师艾莉森·史密森和彼得·史密森夫妇也在该运动术语的塑造中发挥了关键作用。1953年，他们用“新粗野主义”一词来描述他们的Soho House项目，强调完全暴露建筑结构元素的原则。史密森夫妇将粗野主义定义为“通过从复杂而强大的力量中提取出严谨的诗意，来抵抗大规模生产社会”的尝试。

出现的历史背景

粗野主义的出现是对二战破坏和快速重建城市基础设施的直接回应。战后欧洲面临着巨大的问题：城市被毁，数百万人住房短缺，以及重建资金匮乏。建筑师被迫寻找经济高效的解决方案，以最低的成本快速建造大量建筑。

战后时期的经济拮据导致人们对20世纪20至40年代现代主义时期昂贵的材料产生了排斥。建筑师们不再使用玻璃和金属，而是转向混凝土 — — 一种经济实惠且耐用的材料，能够以相对较低的成本建造大型建筑。混凝土不仅是一种建筑材料，更是一种能够传达全新建筑哲学的表达方式。

社会需求也塑造了粗野主义的发展。20世纪50年代和60年代，欧洲和美国的城市中心人口激增，需要建造大型机构建筑：医院、学校、教堂和住宅区。粗野主义通过创造功能性强、经久耐用的建筑来服务日益增长的人口，从而为这些问题提供了解决方案。

意识形态因素也影响了这场运动的形成。粗野主义体现了对建筑真实性的追求，摒弃装饰元素，追求建筑和材料的坦率展现。这契合了当时的社会精神，即在战争的摧残和对传统价值观的幻灭之后，社会寻求真实性。

该运动的主要理论家和实践者

勒·柯布西耶在粗野主义的历史上占有特殊的地位，他的作品奠定了这一运动的概念基础。这位瑞士裔法国大师创造了“粗混凝土”（béton brut）一词，并在马赛公寓（1952年）、昌迪加尔国会大厦（1951-1961年）和朗香圣母院（1955年）等项目中展现了原始混凝土的艺术可能性。勒·柯布西耶的作品表明，混凝土不仅是一种功能性材料，还可以成为创造富有表现力的建筑形式的一种手段。

艾莉森和彼得·史密森夫妇制定了新粗野主义的理论原则，并将其转化为具体的项目。他们于1954年设计的亨斯坦顿学校成为粗野主义的典范，展现了暴露结构元素和工程系统的原则。史密森夫妇摒弃了传统的内外材料划分，在建筑内外使用相同的砖块和混凝土。

雷纳·班纳姆（Reyner Banham）对粗野主义的理论理解做出了根本性的贡献。这位英国评论家不仅推广了这一术语，还创建了分析这一运动的概念框架。班纳姆将粗野主义定义为：评论家用来对遵循一致原则的作品进行分类的艺术史类别；同时也是一个针对一群建筑师的斗争性术语，无论他们的作品实际上是否存在相似之处。

埃尔诺·戈德芬格是一位出生于匈牙利、现居英国的建筑师，他将粗野主义发展到了社会住房领域。他的设计，包括伦敦的巴尔弗隆塔和特雷利克塔，展现了粗野主义在解决住房问题方面的潜力。戈德芬格致力于创造既宏伟壮丽又宜居的建筑。

建筑事务所 Chamberlin, Powell & Bon 也在英国粗野主义的发展中扮演了重要角色。他们的项目，包括伦敦的巴比肯建筑群，展示了该风格在打造大型城市综合体方面的可能性。该公司发展了粗野主义特有的模块化和功能分区原则。

建筑特色和形式特征

粗野主义的特点是使用重复的模块化元素来代表特定的功能区域，这些元素清晰地连接并整合成一个统一的整体。建筑通常在外立面和场地总体规划中展现出与主要功能和人流相关的图形表达。粗野主义建筑师力求创造出即使规模相对较小也能展现出巨大特征的建筑，挑战着人们对建筑外观的传统观念。

尺度成为野兽派的主要艺术手法之一。与其他国际风格一样，野兽派利用建筑尺度来营造戏剧效果。不稳定、厚重的建筑形态常常让人感觉建筑结构随时可能因自身重量而倾斜倒塌。这种视觉上的平衡不确定性成为许多野兽派建筑的显著特征。

几何性是粗野主义形式语言的基础。这种风格并非以扭曲的形式为特征，而是以正确的直线几何结构为主，并巧妙地融入了流畅的线条。重复的模块化元素营造出富有节奏感的立面结构，强调了室内空间的功能性组织。

暴露建筑内部系统是野兽派设计的常见主题。建筑的结构、工程系统和空间的功能使用从建筑外部可见。在波士顿市政厅，建筑的各种凸起部分暗示了这些墙后空间的特殊性，例如市长办公室或市议会会议厅。亨斯坦顿学校将通常隐藏的服务设施 — — 水塔 — — 放置在一个显眼的塔楼中，并通过可见的管道和管道铺设水管和电力设施。

构图原则

粗野主义建筑通常采用倒金字塔的原理，通过塔架高耸于地面之上。这种构图营造出一种视觉不稳定的印象，是许多行政和公共建筑的典型特征，包括英国驻罗马大使馆（1971年）和波士顿市政厅。这种方案凸显了粗野主义建筑想要创造独特而令人难忘的形式的渴望。

功能分区体现在根据建筑用途对各个部分进行清晰划分。每个功能区域都有其独特的建筑表达，这使得建筑的内部组织从外部清晰可见。这一原则体现了粗犷主义在功能与结构之间关系的诚实。

虚实对比在野兽派建筑中营造出戏剧性的效果。建筑师运用自然光来增强设计感，营造出深邃的阴影和明亮的光斑。这赋予建筑雕塑般的质感，并凸显了混凝土的塑性潜力。

材料和技术特点

粗犷混凝土，又称“béton brut”，是粗野主义材料调色板的基础。混凝土未经任何修饰，展现其自然的纹理和强度，包括用于浇筑模具的木质模板留下的痕迹。这种技法创造出独特的表面纹理，并已成为粗野主义风格的标志。粗糙的木质“模板”表面是通过现场浇铸模具而形成的，突显了材料的制作过程。

砖块通常与混凝土结合使用，或作为替代基材。戈特别墅（Villa Goeth）是第一座被称为粗野主义的建筑，它由砖块建造而成，表明这种风格并不局限于混凝土。粗野主义风格的砖块以其自然形态使用，不加灰泥或其他涂层，这符合材料诚实的原则。

钢材、木材和玻璃构成了粗野主义的主要材料色调。这些材料也以其原始形态使用，强调了它们的自然属性和建设性作用。钢梁依然可见，木质元素保留了其自然纹理，玻璃则被大量使用，没有装饰框架。

技术创新

钢筋混凝土结构使粗野主义建筑师能够创造出复杂的塑性形态。混凝土的可塑性为雕塑造型开辟了新的可能性，使粗野主义与前几十年严格的线性现代主义区别开来。德国建筑师弗里德里希·塔姆斯是最早使用钢筋混凝土创造塑性体量形态的建筑师之一。

模块化建筑体系成为许多粗野主义项目的技术基础。预制钢筋混凝土构件的使用加快了施工速度并降低了成本，这在战后时期至关重要。模块化也影响了建筑的表现力，创造出独特的立面韵律。

整体混凝土浇筑技术使得大规模无缝结构得以实现。这项技术使得建筑物能够以单一的雕塑形式建造，各个构件之间没有明显的接缝。最终，这些宏伟的建筑以其完整性和力量令人叹为观止。

哲学和意识形态基础

粗野主义是一场倡导建筑诚实性的运动，摒弃装饰，追求结构和材料的坦率展现。这场建筑运动摒弃了20世纪40年代建筑的怀旧情结，提供了一种全新的设计方法。粗野主义建筑师认为，建筑应该“残酷地诚实”，不加任何修饰地展现其结构和材料。

社会主义原则对粗野主义的发展产生了重大影响，尤其是在社会住房领域。这种风格在社会主义和共产主义国家广受欢迎，因为传统风格与资产阶级联系在一起，而混凝土则强调平等。粗野主义为一个摆脱阶级差异和社会等级的新社会提供了一种建筑语言。

功能主义构成了粗野主义设计方法的哲学基础。建筑师力求创造出形式服从功能的建筑，美感源于建造的逻辑和规划决策的恰当性。拒绝装饰并不意味着拒绝美感，而是意味着寻找新的美学源泉。

社会方面

建筑的民主化成为粗野主义运动的重要目标。廉价材料的使用和简洁的设计方案，使高质量的建筑能够惠及大众。粗野主义力求通过用平民的材料为平民建造建筑，来克服建筑的精英主义。

集体主义在粗野主义建筑的规划原则中得到体现。建筑师设计了协作活动的空间，强调建筑的公共性。宽敞的公共区域、开放空间和灵活的功能促进了社交互动。

乌托邦理想影响了粗野主义的城市规划理念。建筑师们相信，通过建筑设计，能够创造更美好的社会，并设计出能够促进社会进步的建筑和社区。这些雄心壮志往往催生出旨在改变人们生活方式的大型项目。

运动的全球传播

粗野主义迅速传播到英国以外，并融入了各国的当地条件和传统。20世纪60年代，这种风格传遍了各大洲，并一直延续到20世纪80年代。每个国家都对粗野主义建筑有着自己的诠释，形成了风格上的地域差异。

在美国，粗野主义在大学校园和公共建筑的设计中得到了广泛的应用。伊利诺伊理工学院的校友纪念馆和其他机构建筑展现了美国对粗野主义的诠释。美国建筑师将欧洲的设计原则融入当地气候和建筑传统。

加拿大积极运用粗野主义建造文化机构。多伦多的罗伯茨图书馆成为加拿大粗野主义的标志性案例之一，展现了该风格在打造功能性教育综合体方面的可能性。加拿大建筑师考虑到北方的气候和当地需求，发展出了自己版本的粗野主义。

澳大利亚通过珀斯音乐厅等项目为粗野主义的发展做出了贡献。澳大利亚建筑师将这种风格的原则融入热带和亚热带气候，创造出了充分考虑当地自然条件的建筑。在炎热气候下使用混凝土需要特殊的技术解决方案来确保舒适度。

区域特色

巴西的粗野主义建筑风格在奥斯卡·尼迈耶现代主义流派的影响下发展起来，其特点是更具造型感。巴西建筑师利用热带气候打造开放空间，并将建筑与自然环境融为一体。当地的材料和建筑传统丰富了粗野主义风格的色彩。

日本粗野主义将西方原则与日本传统美学融为一体。日本建筑师在处理空间和光线方面，将其文化的微妙之处融入粗野主义之中。在日本，混凝土常与传统材料相结合，创造出一种独特的融合。

印度的粗野主义，尤其是勒·柯布西耶在昌迪加尔的作品，展现了欧洲建筑原则与当地气候和文化条件的融合。厚重的混凝土墙抵御酷暑，浓重的阴影在热带气候中营造出舒适的空间。

苏联和社会主义国家的野蛮主义

粗野主义在苏联尤为盛行，这得益于社会主义建设的特殊性。苏联建筑师将这种风格的原则融入到大规模住宅建设和公共建筑的建设中。巨大的几何形状、原始的混凝土、圆形窗户和富有韵律的阳台成为苏联粗野主义的典型特征。

意识形态因素在苏联粗野主义的兴起中发挥了重要作用。这种风格与社会主义的平等和集体主义原则相契合，摒弃了资产阶级的装饰性，推崇材料的诚实性。混凝土象征着社会主义国家的工业实力及其为人民提供优质住房的能力。

大规模住宅建设成为苏联粗野主义风格的主要应用领域。苏联建筑师运用粗野主义原则开发了标准化项目，以打造经济实用的住宅建筑。板式住宅建筑将粗野主义的模块化原则应用于工业建筑的需求。

东欧的解读

东欧国家发展出了各自的粗野主义版本，反映了当地的传统和需求。马其顿斯科普里的电信中心成为巴尔干粗野主义的标志性案例之一。这座建筑展现了这种风格在创造具有富有表现力的建筑外观的技术结构方面的潜力。

捷克斯洛伐克粗野主义以其在比例和细节上的精妙处理而著称。捷克和斯洛伐克建筑师创作的建筑融合了粗野主义风格的宏伟气势与对建造质量的传统追求。当地的建筑传统丰富了粗野主义的建筑语言。

波兰粗野主义风格在战后重建的背景下发展起来，其特点是注重实用的设计方法。波兰建筑师积极运用预制钢筋混凝土结构，为住宅和公共建筑创造了经济高效的解决方案。波兰的气候特征也影响了建筑方案。

批评和公众看法

粗野主义在历史上引发了截然相反的反响：一方面，人们钦佩其建筑的力量与诚实；另一方面，人们则批评其冷漠与冷漠。批评者常常将粗野主义建筑描述为“冷酷”，并将这种风格与城市衰败和极权主义联系在一起。许多人将粗野主义建筑的庞大混凝土形态与对个性的压制和官僚控制联系起来。

一些粗野主义住宅区出现的社会问题加剧了人们对这种风格的负面看法。大型住宅区的建筑质量低劣、维护不足以及社会隔离，使得粗野主义与社会问题联系在一起。批评者指责建筑师创造了不人道的环境。

文化差异影响了不同国家对粗野主义的认知。在西方，这种风格常常被视为共产主义意识形态的体现，与压制个性联系在一起。在社会主义国家，粗野主义曾被视为进步与平等的象征，但随着时间的推移，它逐渐被解读为沉闷和千篇一律的表现。

建筑批评

对粗野主义的专业批评主要集中在建筑的规模和人性问题上。批评者指出，巨大的体量会压迫人们，并造成不舒适的城市环境。建筑装饰传统元素的缺失被认为是建筑语言的贫乏。

在气候恶劣的国家，气候问题曾备受诟病。大面积的未完工混凝土造成了隔热和防潮问题。在北方国家，粗野主义建筑经常遭受冰冻和凝结的困扰。

反对粗野主义的经济论点与建筑高昂的运营成本有关。尽管建筑成本低廉，但许多粗野主义建筑在供暖、维修和现代化改造方面仍需要巨额资金。混凝土和建筑工程的质量往往与建筑的愿景不符。

人气下滑与反思

20世纪70年代末，随着公众舆论逐渐淡化纪念性建筑，粗野主义的受欢迎程度开始下降。社会优先事项的转变、经济危机以及对大规模住房日益增长的批评，都导致了这种风格的衰落。在20世纪的最后几十年里，许多粗野主义建筑被拆除或彻底重建。

在西方国家，拆除粗野主义建筑的公众运动已成常态。许多城市的居民要求用更人性化的建筑取代这些混凝土怪兽。政客们利用对粗野主义的批评来争取选举支持，承诺要清除城市里那些令人不快的建筑。

不断变化的建筑风潮带回了装饰性和历史风格的回归。后现代主义为残酷的诚实提供了另一种选择，恢复了建筑的装饰性和象征意义。新一代建筑师摒弃了现代主义的原则，从历史传统中寻求灵感。

拆解过程

标志性的野兽派建筑的拆除成为拒绝战后乌托邦理想的象征。欧美大型住宅区的拆除常常伴随着媒体的广泛报道，被视为对非人性建筑的胜利。这些事件塑造了公众对野蛮实验失败的看法。

经济因素在拆除决策中扮演了重要角色。由于旧混凝土建筑翻新成本高昂，拆除往往是更具成本效益的选择。此外，由于隔热、公用设施以及是否符合现代标准等问题，野蛮主义遗产的保护也变得困难重重。

城市政策的变迁反映了城市发展的新重点。许多城市当局力求为游客和投资者创造更具吸引力的环境，但这往往与保护粗野主义建筑相冲突。历史街区的绅士化促使粗野主义建筑被更传统的建筑形式所取代。

现代复兴与重新评价

人们对粗野主义的兴趣在21世纪初开始复苏，这与年轻一代建筑师和评论家的作品息息相关。对这种风格的新评价强调其艺术价值和历史意义，将建筑品质与社会问题区分开来。当代研究人员认为粗野主义是建筑发展过程中的一个重要阶段，值得研究和保护。

社交媒体和数字平台在年轻人中推广粗野主义方面发挥了重要作用。Instagram 和其他平台让粗野主义建筑的照片得以以全新的视角呈现，凸显其雕塑般的质感和戏剧性的表现力。数字图像和渲染图则重新定义了这种风格的美学。

环境问题正通过适应性再利用的概念重新激发人们对粗野主义建筑的兴趣。翻新现有的粗野主义建筑符合当代的可持续性原则，能够保留建筑结构的固有能量并减少建筑垃圾。许多建筑师将粗野主义建筑的翻新视为一条通往更可持续建筑的道路。

现代诠释

新粗野主义是粗野主义原则与新技术和新材料的现代融合。当代建筑师将原始混凝土与木材、玻璃和钢材等温暖的材料相结合，在保留其精髓的同时，柔化了粗野主义风格的严肃性。这些项目展现了粗野主义语言为响应现代需求而不断演变的过程。

技术进步使得原始野兽派建筑师能够使用前所未有的材料和方法。计算机建模为结构和形式的实验提供了独特的机会，拓展了该风格的表现可能性。新型混凝土及其加工方法开辟了更多发展前景。

公共建筑仍然是当代粗野主义的主要体现。住宅空间、商业项目和文化机构从粗野主义原则中汲取灵感，创造出新的建筑解决方案。当代的诠释往往会柔化原始风格的粗粝，使其更容易被更广泛的受众接受。

对现代建筑的影响

当代建筑继承了粗野主义的材质诚实原则和建造逻辑。许多当代建筑师，包括安藤忠雄和彼得·卒姆托，都发展了使用原始混凝土的传统，创造出精美的极简主义建筑作品。日本建筑师安藤尤其以其对混凝土建筑的诠释而闻名，他将粗犷的物质性与传统的日本美学相结合。

粗野主义的雕塑特质启发当代建筑师创造富有表现力的形式。扎哈·哈迪德和弗兰克·盖里发展了粗野主义所确立的塑性造型传统，运用新技术创造复杂的曲面。计算机设计允许在保持构造逻辑的同时，实现更大的形式复杂性。

粗野主义发展而来的功能分区和模块化原则在现代设计中依然适用。现代建筑师运用清晰的功能划分和重复元素来创造经济且富有表现力的解决方案。这些原则在大型综合体和公共建筑的设计中尤为重要。

材料创新

高科技混凝土为野兽派风格的发展开辟了新的可能性。自密实混凝土、纤维混凝土和其他创新材料，使得更纤薄、更具表现力的结构得以诞生。全新的表面处理技术拓展了纹理和色彩的多样性。

复合材料是传统混凝土的替代品，同时保留了其粗犷的美感。玻璃纤维混凝土、带有混凝土纹理的金属板以及其他材料，能够实现粗犷的外观，同时兼具更佳的性能。这些解决方案在气候挑战地区尤为重要。

数字化制造技术能够以传统方法无法企及的精度创造出复杂的形状。3D混凝土打印、机器人铺设和其他自动化工艺为大胆的造型开辟了新的视野。这些技术使批量生产独特的构件成为可能。

室内设计中的粗野主义

粗野主义在室内设计领域正经历着一场大规模的复兴，成为精致考究风格的一种替代选择。当代设计师将裸露的混凝土和鲜明的几何形状等粗野主义元素融入到他们的项目中，创造出一种简洁、原始的美感。这种风格强调材料的真实性和表现力，摒弃人工饰面，转而追求自然纹理。

野兽派室内设计的主要特征包括：建筑材料的展现、雕塑感十足且严谨的线条，以及为了追求功能性而摒弃装饰元素。野兽派并不刻意掩盖墙面的凹凸不平，而是将其展现出来，将建筑的“缺陷”转化为艺术价值。这种风格需要较大的空间，不适合小房间。

粗犷风格的室内空间材料选择仅限于混凝土、金属、木材和玻璃的自然形态。配色方案保持简约，通常为单色，以强调材料的质感。粗犷风格的室内空间中的家具也遵循功能性和材料真实性的原则，通常具有厚重的雕塑感。

现代趋势

柔和粗野主义是住宅室内设计风格的现代演绎。这种风格将粗野主义的原则与更舒适惬意的元素相结合，使其更适合日常生活。设计师通过添加纺织品、植物和温暖的灯光，柔化了混凝土表面的严肃感。

粗犷家具发展了物件设计的风格原则。设计师用原材料创作桌椅等物件，强调其结构逻辑。这类家具通常拥有巨大的比例和几何形状，与粗犷美学相呼应。

灯光在野兽派室内设计中扮演着特殊角色，能够营造出戏剧性的光影效果。设计师运用定向照明来凸显混凝土表面的纹理，并营造雕塑般的效果。照明灯具通常具有工业风，与野兽派风格的整体美感相呼应。

数字粗野主义与网页设计

数字野蛮主义将建筑运动的原则带入网络，创造出一种刻意营造的粗犷美感的网站。如同混凝土板，数字野蛮主义将其他设计师通常会用颜色或纹理隐藏的“空白屏幕”展现出来。如同建筑物的粗糙边缘，野蛮主义网站无需编辑，仅使用标准字体和原始图像。

数字粗野主义的典型特征包括超大字体，体现了传统粗野主义的纪念性原则。设计师通过运用建筑师在使用实体材料时无法实现的解决方案，打破了常见的刻板印象。明亮的色彩、不对称的构图和出人意料的效果，创造出了数字版本的粗野主义美学。

数字粗野主义的理念在于摒弃浮华的界面，转而追求对数字素材的真实呈现。网页设计师展现代码、像素和其他数字环境元素的方式，类似于粗野主义建筑师展现混凝土和钢结构的方式。这种方法创造了一种真实的数字美学。

对游戏行业的影响

电子游戏也运用野兽派的原则来营造氛围浓厚的虚拟空间。《控制》（2019）在数字环境中对野兽派风格进行了有趣的诠释，运用巨大的混凝土形态和严谨的几何结构营造出一种压抑的氛围。游戏开发者将野兽派视为创作独特虚拟世界的灵感源泉。

建筑可视化运用野兽派原则，创造出令人惊叹的数字图像。3D艺术家运用野兽派美学，创作概念设计和建筑奇观。数字技术使我们能够探索野兽派形式，摆脱物理材料的限制。

社交媒体正通过视觉内容推动数字粗野主义的普及。像 Instagram 这样的平台通过展示历史建筑和对该风格的当代诠释，为粗野主义美学创造了新的受众群体。数字环境正成为发展和反思粗野主义原则的重要空间。