米诺斯陶瓷
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米诺斯陶瓷代表了古代地中海艺术的非凡成就,展现了形式、技艺和装饰方案的惊人多样性。 米诺斯陶瓷诞生于公元前3000年至1100年的克里特岛,反映了两千年来艺术风格和技术创新的演变。

研究表明,米诺斯陶工在制作被称为“蛋壳”的薄壁器皿方面达到了最高水平,这种器皿的壁厚仅为1毫米。陶瓷制品不仅具有实用功能,还承担着重要的仪式功能,角形陶器和其他礼仪器皿的发现就是明证。米诺斯陶瓷的风格从简单的刻纹发展到复杂的彩绘,展现了古代克里特工匠高超的艺术思维和精湛的技艺。
陶瓷传统的年代发展
早期米诺斯时期
早期米诺斯陶瓷生产的特点是其造型和装饰方案逐渐复杂化。在米诺斯一世时期(公元前3000-2600年),简单的器皿造型占主导地位,包括碗、壶和杯子。当时陶轮尚未普及,因此大多数产品都是手工成型的。这一时期的陶瓷表面通常光滑或装饰极少。
装饰元素(如有)主要通过在粘土上刻划或压印来制作。工匠们使用尖锐工具来刻画线状图案,并使用印章和其他工具来制作浮雕。这些技艺使得在器皿表面创作简洁却富有表现力的装饰图案成为可能。
公元前二世纪(公元前2600-2300年)是重要的技术创新时期。陶轮开始得到更广泛的应用,这使得陶器能够创作出更加统一优雅的造型。几何图案在这一时期的陶瓷装饰中变得更加普遍。流行的图案包括锯齿形、三角形和同心圆,反映了线性传统在陶瓷装饰中的延续。
东欧纪三期(公元前2300-2100年)见证了陶瓷器型类型的显著扩展。陶工的专业化程度和实验精神日益提升,制作出种类更加丰富的器皿和容器。这一时期的一些陶瓷器皿上装饰着自然主义的图案,包括海洋生物和植物图案。虽然这些图案仍然保留了一定的风格,但它们为后续时期更为复杂的图案奠定了基础。
中米诺斯时期
米诺斯中期是克里特岛陶瓷艺术发生革命性变革的时期。快速陶轮的普及带来了更精细、更优质的陶器,进而促进了更精致装饰的发展。这一时期的陶瓷作品展现了米诺斯工匠显著的技术进步和艺术的成熟。
MM IA时期(公元前2100-1925年)以著名的卡玛雷斯(Kamares)陶瓷的首批出现为特征。这一风格在早期就已运用多色技法,在深色背景上形成鲜明对比的构图。这一时期的文物在克里特岛东部的莫赫洛斯(Mochlos)和瓦西里基(Vasiliki)、梅萨拉平原的帕特里夏(Patricia)以及克诺索斯宫殿的西庭院中均有发现。
在米诺斯时期(MM IB,公元前1925-1875年),米诺斯人完全掌握了陶轮的制作技术,这使得他们能够制作出壁更薄的器皿。这一时期的卡玛雷斯(Kamares)器皿以更复杂的彩绘图案为特色。一些装饰特征表明,这些陶器是为了模仿金属制品而制作的。在埃及阿蒙涅姆赫特一世金字塔附近的埃尔利什特(El-Lisht)发现了这一时期的卡玛雷斯陶器碎片,表明米诺斯人之间有着广泛的贸易关系。
晚期米诺斯时期
米诺斯晚期陶瓷工艺的进一步发展和新艺术风格的涌现,标志着这一时期陶瓷的品质提升。这一时期的陶瓷由于烧制温度较高,品质更佳。陶土通常呈浅黄色,装饰技法为浅色底色上绘制深色图案。其中最杰出的代表作是亮黑色涂层,并添加了白色和红色颜料。
米诺斯晚期(公元前1550-1500年,PM IA)的第一阶段,植物风格开始发展。这一时期的装饰构图倾向于在器皿表面进行区域划分。典型的形式包括茶杯、带有水平或切割式壶嘴的壶、各种形状的角状器皿以及大型梨形储物器。
植物风格,顾名思义,是指在器皿装饰中使用植物图案。花卉、草类和芦苇成为装饰构图的主要元素。这些图案也经常出现在米诺斯壁画的背景部分,展现了不同艺术类型艺术语言的统一性。
第二阶段(公元前1500-1450年,公元前1B年)延续了先前风格的发展,但又增添了一种全新的海洋风格。海洋风格陶瓷因其在装饰构图中运用了各种各样的海洋生物而得名。章鱼、船首鱼、海豚、鱼类和海星被描绘在海藻、海绵和珊瑚的背景上。这些构图覆盖了整个器皿表面,以其自发性和艺术构思的独创性而著称。
主要陶瓷风格
大教堂陶器
巴西利基陶器是克里特岛早期米诺斯文明的一种典型器皿。其名称源于拉西锡地区巴西利基镇的发现,尽管岛上其他地方也出产类似的陶器。这类器皿表面覆盖着红褐色釉料,釉料施釉不均匀,以模仿石器。
巴西利卡陶器独特的斑驳纹路,是通过不均匀地烧制器皿并覆盖上釉料而形成的。烧制最热的区域颜色较深。由于斑驳纹路的控制性,形成了特定的图案,因此很可能是通过用热煤触碰而形成的。此外,还有一种类似的风格,即在红褐色釉面上涂上乳白色的颜料,覆盖整个器皿表面。
巴西利卡陶器最早出现在克里特岛东部,即米诺斯文明IIA期,但其在随后的米诺斯文明IIB期最为广泛传播,成为克里特岛东部和南部优质陶器的主要形式。不同学者对其年代的认定不一,但早米诺斯文明II期通常被归类为公元前2600年至公元前2000年之间。
这种典型的长鼻器皿,顶部开口相对较小,考古学家通常称之为“茶壶”。另一种常见的器形是所谓的“小酒杯”。这些独特的器形展现了早期米诺斯陶工的功能性和审美偏好。
卡马雷斯陶瓷
卡玛雷斯陶器是米诺斯陶器中最具特色的风格,其特征是深色底色上的浅色装饰。黑色底色上绘有白色、红色和橙色的抽象图案,形成鲜明对比的构图。这种尊贵的风格对工艺要求极高,据推测最初是用作贵族餐具。其中最精美的陶器壁厚极薄,被称为“蛋壳陶”。
这种风格最早出现于米诺斯文明中期(约公元前2100年),并一直活跃于米诺斯文明晚期(约公元前1450年)。卡马雷斯陶器虽然产于克里特岛,但其贸易范围远及爱琴海和地中海东部。黎凡特和埃及均有发现这种陶器,表明米诺斯文明与周边地区贸易往来十分密切。
卡马雷斯陶瓷的特点是在深色背景上使用浅色装饰。典型的器皿装饰有抽象的曲线图案以及风格化的植物和海洋图案。绘画则以白色、红色、橙色和黄色颜料在黑色背景上绘制。在现存的器物中,棱纹碗、带嘴的小圆壶和陶罐尤为引人注目。
中米诺斯文明II期(约公元前1875-1750年)最重要的发现来自克诺索斯和费斯托斯的宫殿。这些文物展现了当时最高水平的艺术技巧和技术。这一时期卡玛雷斯陶瓷的工艺品质和装饰的精致在当时的地中海世界是无与伦比的。

巴博廷陶瓷
巴博陶器在米诺斯陶器史上占有特殊地位,是克里特工匠创造力的典范。在米诺斯中期,巴博陶器展现了米诺斯陶匠的创造天赋。这些器皿上复杂的装饰图案在米诺斯陶器的发展中发挥了重要作用。
巴博坦技法包括多种在器皿表面施以浮雕装饰的方法。其中一种方法是将釉底料填充在一个可能由山羊膀胱制成的喷嘴中,然后将其挤压到器皿表面。这种方法可以创造出各种复杂程度的凸纹和图案。
巴博廷陶器的不规则多边形脊纹主要有四种类型:单色、白斑、黑斑和轮廓分明。这种风格最早的例子出现在米开朗基罗时代(MM IA)的克诺索斯和费斯托斯。在费斯托斯,这种陶器通常出现在带有单个粗圆柄的球形锥形壶上。
梳状装饰通常以单一的宽条带状排列,环绕器身最宽处,上下饰以棕色条带。壶嘴边缘通常饰有粗糙的凸起,手柄两侧有凸起。各种类型的多边形梳状装饰均出现在MM IA/前卡马雷斯时期,并在MM IB/早期卡马雷斯时期最为常见。
容器的形状和类型
马镫形壶
马镫罐是迈锡尼时期希腊文化中一种典型的器皿。这些器皿体型矮胖,有一个倾倒口,以及一个不具功能性的第二个壶嘴,壶嘴上方的把手像马镫一样连接在一起。在青铜时代晚期,马镫罐用于出口石油,在地中海东部及周边地区的遗址中大量发现。
尽管马镫罐与迈锡尼时期的希腊文明息息相关,但它仍被认为是米诺斯人的发明。研究员HW Haskell认为,它起源于青铜时代中期,是一项一次性发明,旨在减少倾倒昂贵液体的浪费。早期的容器几乎需要完全倒置才能倾倒,而马镫罐只需握住罐子的马镫并倾斜即可。
哈斯克尔的观点基于在科莫斯(克里特岛)和基亚(岛屿)发现的MM III罐。这种形制从那里传播到基克拉泽斯群岛,后来才传入希腊大陆。迈锡尼人的马镫罐高度标准化,但米诺斯人和基克拉泽斯人的例子却差异很大。
马镫壶的纹饰丰富多样。其装饰主要集中在两个部位:壶身和壶肩。壶身和壶肩由环绕壶底和壶顶的同心圆彩带构成。几乎每个马镫壶上都绘有这些彩带,无论其表面是否上漆。
赖顿
角形器皿(ritchie)是一种用于盛放液体的礼器,顶部和底部都有孔。公牛是米诺斯艺术中最重要的图像之一,克诺索斯出土了多达十一尊牛头角形器皿。这尊著名的牛头角形器皿是在一座名为“小宫殿”的建筑中发现的,该建筑位于克诺索斯宫殿西北约200米处。
这尊角形牛角器可追溯到新古罗马时期(公元前1600-1450年),当时该建筑也建造于此。这尊牛角器很可能在被丢弃前被故意损坏。它受损严重 — — 公牛头部和左耳的左侧以及金色的牛角,都由亚瑟·埃文斯爵士修复。
牛头角形饰物由一整块黑色皂石雕刻而成。牛头雕刻以其生动逼真的写实风格和风格化的设计而引人注目。牛眼由镶嵌的水晶镜片制成,画在平坦的牛背上,黑色的虹膜和红色的瞳孔周围环绕着白色。眼窝边缘镶嵌着红碧玉,赋予了这头牛一种狂野、可怕、充满血丝的形象。
这头公牛被描绘得毛茸茸的,逼真的毛发垂落在它的口鼻上。这些毛发在柔软的石头上刻出非常小的凹痕,并用磨碎的白色石头填充,与黑色的皂石形成对比。公牛颈部的皮肤褶皱雕刻得非常逼真。然而,公牛形象的其他部分则相当风格化。
拉纳卡
拉纳卡(Larnaca)是一种小型封闭式棺材、盒子或“骨灰瓮”,常用于米诺斯文明和古希腊,用于盛放遗体。拉纳卡可以盛放遗体(折叠后)或骨灰。
最早的拉纳克出现于爱琴文明的米诺斯时期,当时它们的形状是模仿木箱的陶盒。它们很可能是仿照埃及亚麻箱制作的。拉纳克装饰华丽,有抽象图案、章鱼以及狩猎和祭祀仪式的场景。
在希腊化时期后期,小型陶土石棺形的拉纳克(larnakes)开始流行。有些拉纳克的绘画风格与当代希腊花瓶相似。在少数特殊情况下,拉纳克似乎是由珍贵材料制成的。
罗盘座
皮西斯(Pyxis)是一种圆柱形的盒子,是米诺斯陶瓷传统的典型代表。克里特岛上的大部分米诺斯宫殿中心在公元前1450年左右被摧毁,标志着米诺斯人对爱琴海地区艺术和工艺影响的终结。这些遗址后来被来自希腊大陆的迈锡尼人占领并重建。
后宫殿时期克里特岛的陶器生产反映了新的艺术风格和器皿形式的引入。尽管后宫殿时期克里特岛陶器的彩绘装饰不如早期宫廷作坊制作的陶器精美,但陶器的质量和烧制技术都达到了顶峰。皮西斯是典型的米诺斯式陶器的变体,通常具有更高的圆柱形器身。
米诺斯陶片盒展现了陶瓷形态的演变及其对文化条件变化的适应。这些容器用于储存各种物品和物质,在米诺斯社会中兼具实用和礼仪功能。
装饰技巧和图案
植物图案
米诺斯陶器的植物风格以在装饰构图中运用各种自然元素为特征。最常见的图案是细枝、纸莎草叶和花朵。这种风格最著名的例子或许是费斯托斯壶,壶身完全覆盖着草本图案。
植物图案不仅限于陶瓷,而是广泛用于各种形式的米诺斯艺术。同样的图案也经常出现在米诺斯壁画的背景中。这表明,一种统一的艺术语言将米诺斯文明的各种艺术形式统一起来。

花、草和芦苇成为植物风格装饰构图的主要元素。大师们展现了对自然形态的深刻理解,创造出风格独特却又易于辨认的植物世界图像。这种手法反映了米诺斯文化与自然和环境之间的特殊联系。
植物图案的技艺精湛,对艺术家技艺精湛至关重要。工匠们巧妙地运用器皿的曲线和轮廓来布置植物,营造出形式与装饰的和谐统一。植物元素通常以区域形式排列,将器皿表面划分成不同的装饰区域。
海洋动机
海洋风格陶瓷因其在装饰构图中运用各种海洋生物而得名。章鱼、船夫、海豚、鱼类和海星等生物被描绘在海藻、海绵和珊瑚的背景上。这些构图覆盖了整个器皿表面,以其艺术构思的自发性和创造性而著称。
海洋风格或许是米诺斯陶器中最独特的代表,其对海洋生物的描绘细致入微,栩栩如生。米诺斯人充分利用海洋生物的灵动性,以独特的艺术风格填充和环绕陶器的曲面。这种风格毫不费力地传达了岛民对海洋的热爱。
章鱼因其灵活的触手而成为海洋风格中尤为流行的主题,非常适合装饰船只的圆形表面。艺术家们巧妙地利用这些海洋生物的自然可塑性,创作出充满活力的构图。这些图像与海洋植物、珊瑚和其他水下世界元素相得益彰。
海洋主题的呈现技巧需要对海洋动物的解剖结构及其运动方式有深入的理解。大师们不仅创作装饰元素,更创作出生动活泼的图像,展现海洋的活力与美感。这种创作手法体现了米诺斯文明的海洋导向及其与爱琴海的紧密联系。
几何图案
在整个米诺斯文明历史中,几何图形一直是米诺斯陶艺家装饰风格的重要组成部分。在卡马雷斯风格中,曲线和螺旋最为常见,但也运用了流苏、玫瑰花结、棕榈叶、圆形、圆点、带状、条纹和格子等元素。这些几何元素通常与更具自然主义风格的图案相结合。
在新宫殿式时期,螺旋和线条不再成为中心主题,但在一些不太重要的区域,例如器皿的把手和颈部,仍然保留着。这种转变反映了艺术偏好从抽象到更自然的表现形式的演变。
几何图案中也包含宗教图像,例如牛头、双斧和神圣结。这些图案证明了宗教象征在米诺斯艺术中的重要作用,以及其与日常物品的融合。
EM II 时期的早期几何图案包括锯齿形、三角形和同心圆。这些简单的形状逐渐复杂化,并相互组合,形成更为复杂的构图。几何元素为后续时期更复杂的装饰体系的发展奠定了基础。
技术创新
陶轮
陶轮是米诺斯陶瓷生产中的一项革命性创新。在米诺斯第二期(EM II),陶轮开始得到更广泛的应用,从而创造出更加均匀、优雅的器型。这项技术彻底改变了陶工的技艺和他们所制作产品的质量。
陶轮的全面发展始于米诺斯时期(公元前1925-1875年),当时米诺斯人全面采用了这项技术。陶轮使得制作器皿壁更薄、造型更完美。这些技术进步为卡玛雷斯风格和其他精致陶瓷传统的发展奠定了基础。
中米诺斯时期快速陶轮的引入,引发了陶瓷生产的变革。这项创新催生了更精致、更高品质的陶瓷作品,进而刺激了更精致装饰的发展。在米诺斯陶瓷传统中,技术进步与艺术发展相辅相成。
陶轮的使用也促进了器皿形状和尺寸的标准化。这对于贸易尤为重要,因为当时需要一定容量的船只来运输货物。器皿形状的标准化成为米诺斯晚期的一个显著特征。
烧制技术
米诺斯时期,烧制技术得到了显著发展。巴西利卡陶器展现了早期对控制烧制的精湛技艺。其独特的斑驳外观是通过对涂有釉底的器皿进行不均匀的烧制而实现的。烧制温度最高的区域颜色较深。
点彩工艺的控制性极强,形成了独特的图案,展现出高超的技艺。这些图案很可能是通过热煤触碰来创造的。这项技术需要对粘土在不同温度下的特性有深入的了解,并具备控制烧制过程的能力。
在米诺斯文明晚期,由于烧制温度更高,陶瓷的品质也更高。更高的烧制温度造就了更坚固、更高品质的陶瓷。烧制技术的改进也使颜料和釉料的附着力更强。
后宫殿时代,工艺和烧制技术达到了顶峰。尽管艺术风格有所变化,但陶瓷制作的技术水平仍在不断提升。这体现了米诺斯陶器持续不断的技术创新传统。
装饰技法
米诺斯陶工发展了多种在器皿表面进行装饰的技艺。巴博廷技艺包含多种制作浮雕装饰的方法。其中一种方法是将陶土填入一个可能由山羊膀胱制成的喷嘴中,然后将其挤压到器皿表面。
巴博丁技法能够在陶瓷表面创作出复杂的浮雕构图。大师们与罗伯特·帕罗特(Robert Parrott)一起进行了实验,研究员凯伦·福斯特(Karen Foster)也研究了巴博丁技法。这些实验有助于理解古代陶艺家的工作方法,并重现他们的技艺。
卡马雷斯陶瓷展现了极高的装饰技艺。在深色背景上进行浅色装饰的技艺需要精准的颜料涂抹,并了解颜料在烧制过程中的性质。工匠们运用白色、红色、橙色和黄色颜料,创作出复杂的多色构图。
装饰图案在陶器制作的各个阶段都会被添加。有些图案是在陶器处于皮革般坚硬的状态时,或在部分烧成后涂抹化妆土而形成的。最终烧成后,图案便与硬化的表面融为一体。