“ Postermania。十九世纪末至二十世纪初的法国广告来自普希金博物馆的收藏。普希金”

以AS普希金（AS Pushkin）的名字命名的国家美术博物馆举办了十九世纪末至二十世纪初的“ Afishemaniya”法国广告展览。 该展览将展出130件来自博物馆藏品的海报，这些海报将以艺术形式介绍海报的诞生和演变历史。 观众将看到著名艺术家和绘画广告大师的作品-亨利·德·图卢兹-洛特雷克，阿方斯·穆查，保罗·加瓦尔尼，莱昂·舒布拉克，朱尔斯·谢雷特，阿道夫·怀亚特和其他作家。

作为艺术过程的一部分，海报反映了艺术的各种趋势，阐明了它们的内在特征和每一种的风格。 感谢普希金博物馆藏品中的海报。 普希金（AS Pushkin）可以追溯法国-BelleÉpoque时代的艺术历史。 此外，19世纪的艺术广告是其时代的文献证据。 海报是对本世纪重大事件的回应，反映了各个政党的性质，是社会主义者和无政府主义者思想的代言人，在单个政客和政府官员的命运和职业中发挥了巨大作用，并展示了科技成就。 她扩大了文化环境的空间，将欧洲城市的街道变成了展览馆。 执行海报的主要功能-商品和服务的商业广告-海报是实验性探索艺术新形式的领域，是先进思想的导体，对艺术风格的发展和传播产生了严重影响-新艺术运动与艺术装饰，并在很大程度上决定了时代的美学。

1889年，图形艺术收藏家和一本有关19世纪法国雕刻师的参考书的作者亨利·贝拉尔迪（Henri Beraldi）首先在他的作品中加入了广告图形。 这是对插图广告作为一种艺术形式的首次权威认可。 贝拉尔迪在引言中写道：“在所有类型的现代图形中，海报使今天的真正恋人倍感欣喜和焦虑”，并且“对海报进行编目与任何形式的雕刻一样重要。”

“海报狂热”-这样的诊断是由公关和作家Octav Yuzann恰当地向公众公开的，在一篇有关收集海报的文章中的文章中描述了她的症状，该杂志专门研究书的新颖性。 自1860年代末至1870年代末，朱尔斯·谢雷特（Jules Sheret），阿道夫·怀亚特（Adolphe Wyatt）和舒布拉克兄弟的作品出现在巴黎的街头时，海报迷们便开始追随雕刻收藏家的赌博，他们在19世纪末组成了一支军队。 无论年龄和职业如何，一切都绝对受制于这种激情：品味朴实的老板和势利小人。 在艺术史上，很难找到一种普遍的收集热情的例子，例如平版印刷“新时代的图标”的收集。

将广告提高到艺术品水平的艺术家引起了空前的公众兴趣，并为海报提供了当时艺术品市场主要对象的角色。 Afishaniya涉及一系列犯罪。 1890年代，法国媒体详细报道了有关购买和隐藏海报发行以人为抬高价格的诉讼，暴露了商人和收藏家与广告商在广告中的合谋，讨论了夜间盗用出版社，投机，最后是从墙上偷窃海报。 墨西哥巧克力广告的客户支付了整个问题的费用，并公开指责出版商存在欺诈性的印刷品行销，指责海报尤金·格拉斯在街上的放置不充分，以及大量印刷品经销商之间的存在。

展览项目的成功证实了对插图广告的认可是巴黎沙龙高贵而值得的大厅的艺术。 1889年，在展示世界科学，技术和文化成就的世界展览会上，通过石版画海报展示了法国艺术和绘画。 展览于五月至十一月开放，被参观者视为展示了一种新艺术形式的历史发展和演变的展示。 这里应用的图形样本听起来像是艺术品，具有多种作者的笔迹和艺术独创性。

在俄罗斯，收集海报在19世纪并不普遍。 从热情上讲，艺术品广告是由两名莫斯科收藏家收集的-著名的雕刻行家帕维尔•埃廷格（Pavel Ettinger）和俄罗斯企业Fedor Fedorov的代表。 感谢今天的普希金博物馆。 普希金（AS Pushkin）在俄罗斯拥有最大的法国石版画海报收藏之一。 它包括十九世纪下半叶和二十世纪初的艺术家的作品，这些作品赞扬了商业广告的流派。 这些是平版印刷广告的开创者，他们为书店Paul Gavarni和Leon Schubrack的书柜插图作版画，Paul Gavarni和Leon Schubrack是海报艺术体裁的创建者Jules Scheret，新艺术风格的Henri de Toulouse-Lautrec，Eugene Grasse和Alfons Mucha的代表，漫画家Adolphe Wijette和古斯塔夫·乔索（Gustave Josso）。 这些大师的作品将在展览中分七个部分进行展示，这些主题反映了海报艺术的各个主题和方面：“墙壁，栅栏，商店橱窗”，“街道画”，“书房，剧院，展览”，“缪斯女神”。贸易”，“自行车，飞机，轮胎”，“葡萄酒，烟草，罐头食品”，“时代风格：新艺术风格”。