亚历山大·多苏热夫：情感的几何学 自动翻译

亚历山大·多苏热夫是二十世纪七十年代以来现代艺术史上众多大师之一。他是那波艺术浪潮中杰出的艺术家之一，他们通常被称为“不墨守成规者”。“不墨守成规者”指的是那些坚持自己的立场、世界观，用自己的艺术作品挑战普遍接受的观念的艺术家。

亚历山大·多苏热夫
(1944 - 2014)

• 出生于明斯克州普霍维奇村。
• 1970年毕业于维捷布斯克师范学院美术与版画系。自1965年起，他参加过市、州和共和国的展览。
• 自 1987 年起成为创意协会“Kvadrat”的成员。
• 作为“Kvadrat”贸易协会的一部分，参加俄罗斯、波兰、西班牙、拉脱维亚的展览。
• 自 1989 年起成为白俄罗斯艺术家联盟成员。
• 自 1997 年起担任维捷布斯克地区艺术家联盟主席。
• 创意概念PLIP （表面、线条和点） 的作者。
• 绘画、图形、纪念性艺术、装置、表演。
• 作者的作品被收藏于维捷布斯克艺术博物馆、维捷布斯克当代艺术中心博物馆以及美国、意大利、法国、德国、瑞士、波兰、以色列、拉脱维亚、俄罗斯、白俄罗斯和乌克兰的国家美术馆和私人收藏。

“我不模仿自然，而是力求与自然相符，从而创造出美的事物。真正的艺术家总是以新的方式展现这个神圣而又极其复杂的世界。” — —
亚历山大·多苏热夫。

从师范学院艺术与平面设计系毕业后，亚历山大·多苏热夫决定留在维捷布斯克工作。他并非简单地成为一名“维捷布斯克艺术家”，而是汲取了维捷布斯克艺术学院的优秀理念和传统，这些理念和传统最终赋予了他全部作品的意义和概念。亚历山大将这个诞生于30年前的概念命名为PLIP — — 由“表面”（Surface）、“线条”（Line）和“点”（Spot）三个概念的首字母组成。这三个类别表达了异质性原则的整合存在。表面类似于无限空间，是“存在”无尽海洋的平静，是无限的完美与圆满。线条代表着打破这种空间的激进倾向，通过这种倾向，一种新的启示必须得以显现，而这种启示对于存在的秩序而言，是前所未有的，也是根本不可能实现的。表面是绝对存在空间的表达，而线条则展现了打破其结构的趋势。光点是生命自发生成的原理，也是意识凝块，它们可能具有宇宙卵的属性。这三类物质的相互作用揭示了一个复杂的宇宙体系，亚历山大·多苏热夫在其作品中对此进行了阐述和表达。艺术家的每一幅画作都揭示了这种相互作用之谜的特殊原理。

亚历山大·多苏热夫（Alexander Dosuzhev）如此阐释作者对PLIP的理解：“永恒的表面是我们的土地。河流、道路和我们的命运的线条。田野、森林和我们脸上的斑点不断变换着颜色。” PLIP构图的基础是通过结合彩色平面、不规则形状、平滑和断裂的线条来创造艺术空间。随后，艺术家明显摆脱了早期相对简单的风格，

将看似互不相容的感性与概念性结合在一起。第二波PLIP作品一方面简化了构图，另一方面又充满了特定的表现内容；用艺术家的话来说，在这些作品中，“融合了马列维奇线条的刚性与夏加尔的浪漫主义”。借助这些“工具”，艺术家描绘了红海、白色世界和黄色潜水艇。仿佛他用平行或虚线以及复杂的图形来加密情感。但最重要的始终是色彩 — — 它以艺术化的PLIP形式呈现。

这一时期的作品广受欢迎，受到艺术评论家和前卫艺术爱好者的高度赞扬，这绝非偶然。艺术家创作的作品一方面拥有独特的风格 — — 其风格、色彩和表达方式都很容易辨别；另一方面，它们也尽可能地体现了维捷布斯克画派的风格和精神。本次展览汇集了这些作品，其中大部分与这一硕果累累的时期相关。

然而，艺术家后来回归其概念的本源，但更加偏向于大幅画布的清晰度以及画面中人物撕裂几何图形的表现力，甚至有些夸张。艺术家尽可能简化构图，并使用丙烯颜料而非油画颜料，但始终忠于自己的信条和创作风格。PLIP 的概念体现了亚历山大·多苏热夫 (Alexander Dosuzhev) 独特的和谐气质，并在现代文化语境中确立了艺术家作品的独特地位。