改变自我。图形+ 自动翻译

俄罗斯艺术学院推出了著名喀山平面艺术家、鞑靼斯坦共和国荣誉艺术家、俄罗斯艺术学院名誉院士亚历山大·米哈伊洛维奇·阿尔塔莫诺夫的展览项目。 展览“另一个自我。Graphics+将展示过去12年来创作的100多张作品，其中一些作品将是首次向公众展示。这些作品展现了作者鲜明的个性，结合了各种印刷技术的古典和新的工作方法，反映了对线蚀刻及其变种——凹版、软清漆、直接蚀刻的掌握。图形技术的复杂性与对主题的深刻哲学态度相关，鼓励人们反思小人物、国家和文明的命运以及永恒的精神价值。

亚历山大·阿尔塔莫诺夫是一位分析艺术家，他不仅描绘周围的世界或表达自己的情感，而且探索存在的基础，转向寻找物体和事件的内部关系，深入人类的深处——个人和历史——记忆。他在喀山长大并成为一名平面艺术家。他的家乡成为艺术家最重要的灵感来源之一。在《喀山药房》系列版画（2014）中，作者描绘了成为这座城市历史的独特体现的建筑和文化物品。

逆透视的原理改变了我们的视角，让我们“进入”一个充满非常具体和形而上的图像的空间，从而产生一种神秘感。斯维亚日斯克在他的作品中占有特殊的地位，与大师一生的某个阶段密切相关。在那里制作的众多作品，如《斯维亚日斯克装订》（2015年）、《斯维亚日斯克索引》（2016年）、《斯维亚日斯克天使》（2019年）、《方舟》（2019年），观众也可以在展览中看到学术大厅的空间。艺术家创造了一个复杂的、多层次的、多价值的空间，结合了岛屿生活的迹象、历史名城过去和现代的神话。

自2015年以来，这位平面艺术家多次访问意大利，并在那里创作了“维切利的激情”（2018）系列作品。正是在他们身上，第一次游览中世纪城邦的印象交织在一起，这使得我们能够理解和体验真正的意大利，而不是游客，而是真正的意大利，那里有悠闲的生活节奏、热情好客的居民、时代和风格的混合、历史悠久的意大利。和艺术价值。在《意大利迷宫》系列（2019）中，作者反映了他对教科书式建筑古迹的感知，展示了对城市空间的两种解读方式：在“佛罗伦萨之路”循环中，它仿佛从内部、通过客观世界充满了复杂的象征意义和个人记忆，并在循环“罗马段落”中 - 通过纪念性，传达了一种特征性的、可识别的外观。

宗教主题不仅反映了艺术家本人，也反映了他这一代人对真理的复杂追求。作品《先知》（2018年）、《与天使对话》（2012年）、《礼拜仪式》（2018年）、《大卫和乌利亚》（2023年）、《兄弟军团1（义人游行）》（2023年） ）有对基督教教义、圣经、通往信仰的荆棘之路的理解。他还回顾了古代保加利亚人（现代鞑靼人的祖先）接受伊斯兰教作为鞑靼斯坦主要宗教之一的历史。《伊本·法德兰的长袍》（2018）是一部由两部分组成的作品，让我们想象一位中世纪的阿拉伯作家穿着长袍，它承载着从世界的一个地方到另一个地方的漫长而危险的旅程的痕迹。作者描绘了沿途所见的奇观，以及使馆同僚们在异国他乡永远休憩或回国的情景，他们无法承受旅途的艰辛，也无法承受危险的威胁。

亚历山大·阿塔莫诺夫致力于理解非客观艺术的基础知识。在《轻描淡写》系列（2017）中，他将包含着世界的多样性和艺术表现的完美性的宝石公式付诸纸上。在《城市词典》（2019）系列中，他以其独特的熏陶，将历史文物的说教与形式、节奏和质感的发挥结合起来，让观众参与到平面空间结构的戏剧性之中，遵循以下的建设性方案：古典对位法。

特别是为了这次展览，艺术家用混合媒体创作了多个系列，超越了平面艺术的界限。他使用金箔这样的材料，使他能够传达古老黄金的神秘光泽，体现神圣的光芒，以及铜器的闪闪发光，体现过去时代的悠闲方式（“模仿夏尔丹”，2023；“车站”）。第 2960 公里”，2023 年；“有茶壶的静物”，2023 年）。

该展览不仅在作品选择方面独一无二，而且在作品本身方面也是独一无二的，因为尽管雕刻从定义上来说是一种批量生产的艺术形式，但展出的作品大多是作者的版画，存在于单份，反映了彩色印刷的实验。艺术家最喜欢的技巧之一是拼贴，他将各种物体和材料融入到他的作品中——旧书的封面和碎片、纸板和织物、徽章和金属板，这些都是他多年来收集的，小心地存放在他的工作室里，作为泄漏时间的迹象。

通过将不同木板上的印刷品组合在一张纸上（最初并非出于此目的），大师为他的主题和作品赋予了新的内涵。他还成功地利用蚀刻技术本身实现了多种纹理，通过直接翻译复制古代出版物的封面和文本，传达旧字体的特征、纸板的磨损和页面的磨损。掌握各种图形技术为艺术家提供了广阔的实验空间和体现他的重要想法的空间。

本文基于 OL Ulemnova 的文章

亚历山大·米哈伊洛维奇·阿尔塔莫诺夫 (Alexander Mikhailovich Artamonov) 1958 年 9 月 17 日出生于克拉斯诺亚尔斯克边疆区。1984年毕业于喀山戏剧学校戏剧和装饰艺术系。自1986年起参加城市、共和国、地区、全俄、国际和国外展览。俄罗斯艺术家联盟成员（1996-2015） ），自 2012 年起担任鞑靼斯坦共和国俄罗斯艺术家创意联盟（董事会成员兼图形部门负责人）。自 2011 年起，担任喀山非正式创意协会“Grafkom”的组织者和董事，自 2017 年起获得俄罗斯艺术学院伏尔加地区分院实验创意工作室图形实验室和俄罗斯艺术家创意联盟的地位。

自2011年起，担任在鞑靼斯坦共和国国家美术馆基础上举办的喀山国际印刷图形双年展“骑士”的发起人和联合策展人之一。俄罗斯艺术学院奖和鞑靼斯坦共和国政府奖得主。NI Feshin (2014)，鞑靼斯坦共和国文化部颁发的奖项。Baki Urmanche（图形提名，2018 年）。荣获俄罗斯艺术学院“对民族文化的贡献”铜牌（2012年）和金牌（2014年），塔吉克斯坦共和国文化部徽章“文化成就”（2017年）银牌俄罗斯艺术学院院长（2017）等。作品被俄罗斯博物馆（莫斯科、圣彼得堡、伏尔加格勒、喀山、莱谢沃、斯维亚日斯克、乌法）、俄罗斯和国外（德国、意大利、加拿大）的私人收藏、荷兰、美国、英国等）。