亨利·马蒂斯。视线 自动翻译

在 20 世纪西欧文化的大师中，亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 无论是作为艺术家还是作为思想家都占有特殊的地位。这位艺术家才华横溢，在很大程度上决定了现代美术几乎所有可能表现形式的发展。

亨利·马蒂斯一生都在不停地寻找。为了达到最有效同时又最和谐的表达方式，他改变了艺术工具，也改变了自己。然而，每一次，马蒂斯都会暂时接受一个新的强烈印象，像海绵一样吸收它，然后根据自己的世界观创造性地处理它。

马蒂斯在他的作品中继承和概括了过去和他那个时代文化的精神财富和精华。杰出的画家、绘图员和雕刻师、插画家和书籍设计大师、壁画装饰师、戏剧艺术家、雕塑家、陶艺家、挂毯和彩色玻璃大师、新型装饰艺术的创造者 — — 水粉剪纸 — — 这就是马蒂斯创作范围最广。

在他生命的最后几年，Henri Matisse 使用普通的彩色纸和剪刀创建了一些应用程序，这些应用程序产生了令人惊叹的交响乐音色效果、线条的节奏音乐性和绝对的构图和谐。这些实验的巅峰之作是他唯一的一本书，他自己撰写并绘制了插图，名为“爵士乐”，现在在马蒂斯的遗产中占有特殊的位置，并在展览中完整展示。

展览中展出的 120 幅亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 作品中的石版画展示了他作为艺术家和哲学家的无穷无尽的能量。所有这些都附有他的文章、书籍、信件和反思中的文本。

马蒂斯的作品不能在任何特定方向的框架内进行表征，因为他不断超越任何限制他的限制，一次又一次地冲向以前没有人去过的地方。

马蒂斯的一生，就像他的艺术一样，变成了一种长期的抵抗，一种征服，一种长期的、耐心的、有时是痛苦的、困难的，但坚定而美丽的自由形象。