认识到他不了解现代艺术的任何东西的个人种子的反个人展览

策展人：阿纳斯塔西娅·科蒂列瓦（Anastasia Kotyleva），丽莎薇塔·玛特薇娃（Lizaveta Matveeva），阿纳斯塔西娅·斯科沃佐娃（Anastasia Skvortsova）和娜塔莉娅·莎皮娜（Natalya Shapkina）

我对当代艺术和古典艺术都不了解。 起初我想隐藏这个事实，但是后来我决定以展览的名义使用它。

开始执行任何项目，您将制定要遵循的计划。 选择一种语言和主题，每个人都知道选择了一种语言和项目，该项目将留下一些必须放弃的东西。 对于每个作者来说，这一选择要素都是一项艰巨而非常重要的任务。 项目思维将工作简化为狭窄的案例，因为正是因为主题的狭窄和任务的特殊性才有助于在某个领域取得成功，但同时也为我们提供了工具，将我们转变为一种功能并创造了一个维度。 您无法拥抱无限，但这就是您渴望的，不想实现自己的梦想，尤其是在我们这个时代-一个以生存的名义决定理性的时代。

该展览是根据对车间内部工作方法的观察而建立的。 我想在不拒绝任何发现的情况下做所有事情，不喜欢媒体，也不从中选择优先权模型，因为根据我的观察，这种选择包含自我检查，这种检查会退化为可复制性。 在这种情况下，让您同时使用不同语言的字符或其他技术对我不感兴趣。 我喜欢同时做几个项目，这些项目似乎是相辅相成的-这是一个用于转移主要事物的设计，结合外围思想，尽管不可能完全了解谁在表演中扮演次要角色。 该项目的建立是出于对分散注意力和否定“艺术家-艺术品生产机器”工作模型的方法的信任。

了解了这种构建展览方式的所有弱点后，我呼吁四位策展人帮助他们，他们只负责展览的一个方向，而不是具有共同的历史，在这种情况下并不那么重要。 策展人帮助不要通过这种方法建立等级价值。 策展人经常在集体展览中担任指挥，个人作品有机会在更复杂的结构中进行表演-项目。 在同一项目中，我们从略微不同的角度与策展人合作-从某种意义上讲，这是一场反个人展览，策展人与展览的一部分合作。 目的不是要分层，也不是要采取多种手段，而是要设法早晚地放弃必须以某种方式放弃的东西。 条件和机会非常明显地决定了任何艺术家的工作方式。 我希望每个宣布的策展人与我合作，将有助于找到这个隐含的结论，该结论将概括展览要素的方法并指出“共同点”的位置。 该结论可能会导致一定程度的拒绝，并因此导致工作方法的澄清，因为技术和语言在我理解艺术家本身的角色时，并不是艺术家真正的兴趣。 语言，风格，技术-作者在场的重要元素，同时-这些是其创作者奔赴的畜栏的边界。 我认为重要的是发现它们，然后打破这些界限，这不是以扩大艺术领域为名-这只是一个空洞的幻想，而是以提出复杂的任务为名-超越观念。 为了不投入生产，它不会变成生产艺术品的工厂-当然，观众回应的成功应归功于此。 这些更可能是障碍，自负的工作能力，极高的效率以及其他富有成果和创造力的迹象。

很难预测每个策展人的看法，是否会发展出这样的工作方案，但我希望，我们将在对艺术的理解上看到分歧。 从某种意义上说，我这里是一个不想被确定，不想做出选择的“滑溜溜的人”。 我认为，因为艺术家的作品必须具有一定的社会意义，具有成为改变周围世界的代理人的能力，而且如果这种想法没有开放，那么该是时候看看了。 原则上，我理解我在寻找一种适合我作为有机形式或语言的艺术创作方法时迷失了方向。 为什么这种分散不能成为展览的主题？