Massimo Vitali的Aron Demetz，“千古对话” 自动翻译

“千古对话” 是俄罗斯的第一个展览项目，该展览将平等地展示由艺术家和工程师共同努力创造的艺术品。 从文艺复兴时期开始，技术和工艺使艺术家能够扩大对现实的认识，并尝试进行反思。 20世纪初期的艺术先锋和当代艺术充分利用了艺术思维和概念方法的力量。

新千年的现代艺术家转向艺术与技术之间的互动，意识到想象力，创造力和知识的结合是在使用此公式的人中寻求作者在物质与想象力，自然与完美形式之间取得平衡的必要公式。 ，雕塑家Aron Demetz和摄影师Massimo Vitali。

阿隆·德梅兹 （ Aron Demetz ，1972年，意大利塞尔瓦·迪·瓦尔加迪纳）就读于慕尼黑艺术学院，从小就对瓦尔加迪纳地区的木雕传统情有独钟。

他将人体解剖学和对艺术史的了解与寻找新的形式和技术解决方案融为一体。 这种方法使他能够使用各种材料，例如木材，石材和大理石，金属（尤其是铜和铁），并使用数字技术对其进行成型。

Demetz使用古典和超现代（在机器人复合体上进行多轴加工）木雕技术，创作出与人类相称的雕塑，从而在与环境平等的基础上强调了他与人之间的关系，避免了它们之间的传统对抗。 除了木雕，雕刻家还尝试了许多不同的木材加工方法，包括火烧，施加各种树脂和粗糙切割表面。 对于雕塑家来说，不仅雕像的形状很重要，而且雕像的制造过程也很重要。 他精心探索了木材作为材料的所有可能性和局限性，并培育了木材的自然质感。 他创造的人物形象可以被看作是具有存在感的催眠作用的拟人化树木。 他们将观看者纳入他们的图像中，使其与自然和离奇的悖论相融合。

木制雕塑烧焦的遗迹将人与自然联系在一起，反映了两者的脆弱性和脆弱性。 考虑它们，我们有机会发现我们存在的秘密含义，不仅是隐喻的，而且是字面上的。

展览：罗马宏观当代博物馆，瓜达拉哈拉历史艺术博物馆，纽约国家科学院博物馆，奥克斯霍尔姆·哥本哈根博物馆，汉斯阿普博物馆罗兰斯戴克美术馆，伦敦加尔泽利艺术馆，特雷诺·巴尔迪奥墨西哥城，威尼斯国际双年展（2009年和2011年） ）。

马西莫·维塔利（Massimo Vitali） 的大幅面照片描绘了现代西方文明的社会仪式，因此而闻名世界。

他在电视和电影院担任摄影记者，并与欧洲许多杂志和代理商合作，从未停止使用相机作为艺术研究的工具。

自80年代以来，他一直在不断尝试新技术解决方案，并以自己的特殊方式使用它们。 马西莫·维塔利（Massimo Vitali）将摄影的历史传统与绘画的继承者及现代技术能力相结合。

探索数字和模拟技术的可能性，Vitali与包括使用3D打印技术的公司在内的多家公司合作，不断改进自己的相机，其目标是创建使您能够完美实现视觉传达的个性化工具。