“艺术节奏”。 Victor Korneev的作品展 自动翻译

俄罗斯艺术学院将展出俄罗斯著名艺术家，俄罗斯艺术学院名誉会员维克多·科涅夫（Viktor Korneev）的作品“艺术节奏”。

维克多·科涅夫（Victor Korneev）是雕塑家象征，他具有特殊的视野，渗透到现象的核心。 他的作品融合了戏剧和哲学。 在科涅夫艺术世界中，不是情节占主导地位，而是概念：寻求光明，满月，平衡，触摸，预期，想象力，记忆，沟通，慷慨。 具有史诗名称的雕塑形成了一个英雄景观，向所有人开放。

V. Korneev于1958年7月24日出生在坦波夫。 他毕业于奔萨艺术学院。 萨维茨基艺术与工业学院。 Stroganova是俄罗斯和欧洲主要会场的一百多个展览的参与者。 他的作品被俄罗斯国家特列季亚科夫美术馆，俄罗斯国家博物馆，莫斯科现代艺术博物馆以及俄罗斯，瑞典，克罗地亚，中国，塞浦路斯的其他美术馆和画廊收藏。

住在莫斯科和瑞典。 在莫斯科作坊创作画架，展览作品。 在瑞典，雕塑家的承诺是在永恒的材料中，在露天，在自然环境中，在雄伟的北部景观中工作。

科尔涅夫的作品基于对自然的深刻了解，掌握了雕塑形式的纪录片。 想象世界同样重要，预感的难以捉摸，创造性直觉的无穷无尽的可能性。 Victor致力于花岗岩形式的简洁，史诗般的词汇。 材料本身-花岗岩，玄武岩，辉绿岩，大理石以及木材，激发出比例缩放的图像。 对于石头，艺术家感到时间紧迫，对自然的千年记忆。

石制静物似乎只是景观古迹的较小副本。 他们对不稳定，脆弱性，对世界的牺牲，与遥远而密切的事件相关联有着敏锐的感觉。 “带碗的静物”（花岗岩，2001），“带西瓜的静物”（花岗岩，2001），“带梨的静物”（花岗岩，2010）。 石质岩石的抛光，粗糙，有色表面完美传达了其他纹理，材料和材料的品质。

年轻的婴儿给年轻的婴儿一朵白花，两个孩子的手被突出为一个近似的片段（Flowers，2006）。 维克多（Victor）在大理石上雕刻了一只手，上面盖着成熟的葡萄刷（葡萄，2010年）。 接触产生了一系列的联想：秋天的丰收，丰收的节日，酒神的胜利，无形的英雄到达了应许的国家。

古代神话语和圣经语同样激发了科涅夫的工作。 他以自己的方式解释经典情节，强调隐藏的，非显而易见的含义。 在所有古典绘画和雕塑作品中，巨人都是非利士战士，无敌，凶猛的巨人。 击败歌利亚的胜利是年轻大卫的胜利和荣誉讲台。

在维克多·科涅夫（Victor Korneev）中，戴维（David）仅用一个片段表示-一只脚的脚优雅地放置在巨大泰坦的头上。 但是歌利亚完全不同，不是好战，在他的脸上是冥想，怀疑，遗憾。 也许这里是对曾经强大而丰富的超级大国失去的隐喻。 歌利亚的力量已成为思想的力量。 头是一个纯粹的雕塑概念，是一个普通名词。 巨大的头超越了人类，成为了不可抗拒的心理纪念碑。

拟人化的人物是科涅夫作品的主要对象。 雕塑家的技艺清楚地体现在裸体模特的经典流派中，他大部分作品的核心是自然作品。 最初，将草图创建为未来公园，景观构图的图像。 在大型雕塑中，就像在小型雕塑中一样，游戏取得了胜利，人物的动态变化，对自然的直接感知变得如此明亮。

科尔涅夫（Korneev）受到古代艺术的启发以及20世纪欧洲塑料的发现。 他向新古典主义者致敬-贾科莫·曼祖（Giacomo Manzu），马力诺·马里尼（Marino Marini），弗朗切斯科·墨西拿（Francesco Messina）。 他的偶像是伟大的形而上学家Rene Magritte，伟大的雕塑家Alberto Giacometti，Henry Moore。 他从他们那里继承了一个充满活力的，变化多端的空间的思想，其中心是情人的心理。

维克多（Victor）在花岗岩和大理石上创作了一系列实验性雕塑，以应对感觉，预兆和难以捉摸的现象。 意识景观探索了雕刻家发明的人物。 在雕塑《传播》（Communication，2007）中，两个人物对话。 一个被蒙住了眼罩，另一个被蒙住了眼。 但是，这些限制并不妨碍思想的发展。 人物通过无言的魔法对话而团结在一起。 对于维克多而言，视觉，视觉，凝视，声音和无声的图像尤为重要。

科涅夫体现了隐喻。 他创作了两个不寻常人物的肖像-沉默研究者（“沉默”，大理石，花岗岩，2010年）。 他们研究神秘的事物，进入沉默，全身沉入视线之中。 最主要的是屏住呼吸，这对专家来说并不难。 两个头的碎片超过了沉默的水平。 在旅行者眼中，恐惧和决心。 他们去探索沉默的肠子。 他们正在寻找一个神奇的来源，幸福的交流之河源自何处。

在扩展的作者作品展中，艺术家建立了自己的具有复杂结构，可塑性和深度的隐喻空间，其中雕塑之间的自由空间非常重要。 停顿，休止营造了一种情感集中，紧张和沉思的氛围。 Victor则将大量雕塑与一系列室内图形墙浮雕相结合。 双重叙述的效果，对话被创造。 每个科涅涅夫的项目都是按照预先考虑的作者的概念组织的，是一个单独的展览装置，具有自己的方向，阴谋，反射，灯光和乐谱。 这可以称为具有里程碑意义的项目“主人的三个房间”，其中三个房间的空间由三个雕塑装置“支柱之间”，“试图记住”，“预期”神奇地改变了。

维克多·科涅夫（Victor Korneev）继承，发展了艺术观念，并发现了20世纪的大师。 他作品的主要载体是现象迷宫中的路径，路径与返回，记忆与记忆，平衡与平衡，寂静之声和一丝光线，被障碍物遮盖的凝视和开放，自由的凝视。