比尔·维奥拉灵魂的旅程

普希金州立艺术博物馆亚历山大·普希金和VTB银行在美国举办了首个个展，比尔·维奥拉是现存最有影响力的美国录像艺术大师之一。普希金博物馆（Pushkin Museum）首次将其主要大厅专用于如此大规模的媒体艺术展览。在2000年至2014年期间，创作了超过20幅展览中的录像作品。这些作品展示了艺术家如何探索录像艺术的可能性并提高了他对媒体技术的掌握程度，同时创作出对其作品具有标志性意义的作品。在博物馆的主要展览厅中，参观者将首次看到大型作品，如“火热的女人”（2005），“惊奇的五重奏”（2000）和“烈士”系列的四幅作品（ 2014）。展览门票将于2月23日开始发售。

比尔·维奥拉（Bill Viola）是一位备受赞誉的录像艺术经典人物，他在1970年代开创了它。在过去的四十年中，他一直在制作音频和视频装置，电影，视频，声音环境以及伴随大型音乐会和歌剧表演的媒体作品。 Viola代表美国参加了1995年第46届威尼斯双年展；他的个展已在纽约惠特尼美国艺术博物馆（1997），洛杉矶盖蒂博物馆（2003），东京莫雷美术馆（2006），巴黎大皇宫（2014），宫殿举行。佛罗伦萨的斯特罗兹（2017），毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2017），伦敦皇家艺术学院（2019），韩国釜山美术馆（2020）; 2014年，“烈士”系列作为永久性装置安装在伦敦的圣保罗大教堂，自2016年起，录像三联画“玛丽”已经位于那里。

Bill Viola在俄罗斯的首次个展涵盖了他十四年的作品。这不是独立的艺术实践阶段，而是从一开始就对艺术家产生担忧的主题的延续。这些作品总结了他的创造性搜索，其主要主题是一个人的状态，他从出生到死亡的这个世界之旅以及他的灵魂发生的转变。他对人的兴趣促使中提琴研究了世界的精神遗产-基督教神秘主义，伊斯兰苏非派和禅宗佛教。他环游世界，拍摄视觉图像，录制传统音乐，观察宗教对艺术和文化的影响。从技术角度来看，他的追求是不断探索视频技术的可能性。创作作品，Viola测试了他使用的设备的所有可能的修改。他的工作随着媒体技术的发展而发展。

该项目由博物馆在“普希金二十一”方向的框架内进行展示，其特殊性是希望将古典艺术传统与现代性联系起来，从而为参观者提供一种通过情感和同情来感知艺术的新体验。维奥拉的作品是通过媒体艺术在现代日常生活中重新思考西方传统艺术文化，宗教形象和隐喻的典范。展览的策展人不进行直接比较，而是邀请观众独立地寻找图像参考文献和迁徙图像，包括参观博物馆中的老主人大厅。

《幻影》系列（2012年）的作品《走在边缘与会面》代表着对人类灵魂“内在景观”的沉思沉浸。一部作品中的两位女性人物和另一位作品中的两位男性人物互相靠近，然后在加州莫哈韦沙漠的景观背景下分道扬。这些视觉叙事结合了东方的精神主义和欧洲的精神传统，寓言着关于女性智慧从老年到青年的传播，以及关于男性创始作为寻找自己的道路的寓言。同时，这些作品反映了人类与宇宙连接的永恒自然景观的伟大。沙漠的影像第一次出现在中提琴的作品《肖特·杰里德：温暖与光明的肖像》（1979年）中，在这里，艺术家不仅寻求跨越现实感知的界限，而且还将观看的行为转变为一种智力体验。

在《激情》系列（2000-2002年）中，中提琴展示了人类灵魂的内部运作如何找到其外在表达。从图像上讲，这些作品参考了文艺复兴后期和巴洛克时期的经典作品，它们对人类情感的兴趣以轻巧的解决方案表达。法国艺术家让·卢克·南希（Jean-Luc Nancy）认为，艺术家在这里运用了崇高的概念，“不仅是平庸的感觉，而且是主体的情感极限”。由于使用了媒体技术，普通百姓的图像获得了神圣性：人类情感的慢动作再现使它们更接近巴洛克绘画，而框架的布置则参考了传统的祭坛构图。像宗教绘画一样，中提琴的作品主要针对感知，而不是知识分子，而是感官。该系列的其中一部作品“服从”（Obedience，2001年）描绘了低下头，悲哀地屈服于命运的男女人物，直到他们的脸接触到水。他们的图像始终失真和变形，在某些时候我们意识到这些是反射，而不是真实的面孔。该系列的另外两幅作品《被震惊的五重奏》（2000年）和《仪式》（2002年）揭示了慢动作和细腻再现中的人类情感。通过这种技术，中提琴可以识别出可识别的不同情绪状态之间的许多微阶段。作品“卡特琳娜的房间”（2001）提到了以圣徒生活为主题的宗教传统。她的灵感源于Sienese学校的大师Andrea di Bartolo的一系列预言。中提琴将这种中世纪的艺术形式与现代媒体的语言进行了比较-从现代角度看，它们看起来像一个故事板，而在大型版本（壁画循环）中，这使艺术家想起了直接继承它们的那种现代艺术-电影院。就像旧版大师一样，整个Passion系列中使用的主要工具和技术是灯光，运动和构图。

比尔·维奥拉（Bill Viola）媒体作品的简洁艺术语言通过吸引元素来传达人类体验的所有戏剧。这种方法使艺术家更接近巴洛克时代的创造者。专为伦敦圣保罗大教堂创作的系列“烈士”（2014年）展示了经过四个元素测试的四个角色。艺术家改变了崇高的观念，使其易于理解并在情感上接近现代世俗的观众。中提琴围绕着古希腊语martus（拉丁烈士来自此）这个词的原始含义建立了他的艺术陈述：“见证”：根据艺术家的说法，媒体使我们成为了他人苦难的被动目击者。

系列“水肖像”（2013年）将水这一主题称为我们世界与其他世界之间的边界。所展示作品的三个英雄-格莱布（Gleb），麦迪逊（Madison）和沙龙（Sharon）-躺在河底，水下，闭着眼睛，从不喘口气。尽管总体上是平静的，但作品仍引起矛盾的感觉，因为不清楚角色在沉浸之后是否会恢复生命，无论是现实还是梦想，人类能力的极限是什么。

在乔治·卢卡斯（George Lucas）的工作室的协助下，拍摄了变形系列（2007–2008）的视频作品-无辜（2007），归来（2007）和三个女人（2008）。这些作品的英雄来自暮光之地，克服了水柱，再次隐喻了存在与非存在的界限，来到了光线，用颜色和清晰度填充了灰色模糊的轮廓，但随后他们回来。这两个世界之间的门槛是一堵水墙，直到被探照灯触摸或照亮之前它是不可见的。艺术家可以通过两种设备拍摄来达到理想的效果-老式的黑白监控摄像头和高清摄像头。

水和火是特里斯坦系列（2005）的主要图像，该系列在白色大厅的宽敞空间中展出，该大厅类似于三间教堂的教堂建筑。这个系列的作品是整个展览的高潮，讲述了人类最强大的情感-爱，如此热情，以至于导致英雄们死亡。对水元素的吸引力在这里是表达这种情感的一种方式：她参加了洗礼仪式，为英雄们的重生做准备，充当比喻中令人窒息的热情的“转身为光”和指南重生《特里斯坦的升天（瀑布下的山之声）》和伊索尔德的升天。 《火热的女人》将另一个元素引入了故事-破坏性的火焰。这些作品最初是彼得·塞拉斯（Peter Sellars）执导的瓦格纳（WR Wagner）歌剧《特里斯坦（Tristan）》和《伊索尔德（Isolde）》的一部分。

普希金州立美术博物馆A. Pushkin馆长Marina Loshak：“与当代艺术家合作，我们努力寻找能够开启时间面纱，与永恒对话，与过去对话的人们-现在。处理生命，出生，死亡，改造等基本问题，比尔·维奥拉创造了神圣的空间，在其中可以猜测过去的图像。 Viola的作品曾在俄罗斯多次展出，包括在普希金博物馆（Pushkin Museum）中展出，但首次在主厅中首次展示了这种现代经典的个人展示。重要的作品展示了他的运动图像技术是如何改进的。 Viola作品流动的数字环境传达了对当代图像的神圣冲动，将它们嵌入历史流中，并反映了Viola自己的精神之旅。很高兴俄罗斯观众现在有机会与艺术家一起踏上这一旅程。 ”

展览策展人比尔·维奥拉工作室（Bill Viola Studio）的执行董事基拉·佩罗夫（Kira Perov）说：“ 2020年，冠状病毒大流行不可逆转地改变了世界和我们的观察方式。我们深深感到孤独，失去了见面和互相接触的机会，但是我们分享的经验是共享的。这些冲击同时成为新机会的空间。我们求助于数字媒体相互交流，从而扩大了个人和全球对话。同时，人类被迫放慢脚步，以不同的角度看待一切，并希望聆听。在这种情况下，比尔·维奥拉（Bill Viola）普希金博物馆（Pushkin Museum）的展览，其慢动作视频作品可以使观看者更加专注，看起来更深，更长，这是最合适的。最重要的是，这些作品代表艺术家对人类生命永恒本质的深刻见解，为未来留下希望。 ”

展览已发布了俄文和英文目录，已经制定了一项教育计划，并准备了一项包容性计划，其中包括俄文手语视频指南，针对儿童和成人的展览和创意活动的提法评论。

策展人：Bill Viola Studio执行董事Kira Perov；普希金州立艺术博物馆AS普希金电影与媒体艺术系主任Olga Shishko