有奇怪的和解…… 自动翻译

普希金国家美术馆亚历山大·普希金呈现法国著名策展人让-休伯特·马丁的展览项目“有奇怪的和解……”，这将成为博物馆2021年的主要活动之一。 一场大型展览将占据博物馆主楼和二楼7个展厅的主要展览轴线，包括四百多件艺术品和自然科学收藏品。观众不仅可以看到普希金的知名展品，还可以看到平时藏在储藏室里的那部分藏品，以及来自国内外50多家博物馆和博物馆的老大师和当代艺术家的作品。私人收藏。展览门票只能在线购买。可以在专门的展览网站上找到展览地图和包含其他信息的小册子。

该展览由让-休伯特·马丁 (Jean-Hubert Martin) 创作，以全新的视角审视博物馆的藏品和一般艺术史。策展人打破了博物馆作为寺庙或具有精心构建的等级制度的巨大档案的概念，建议将其变成一个游戏空间，并在时间和地理距离上看到不同时代作品之间存在的异同。一种新的艺术创作分类就是这样诞生的，它可以让您将古典艺术视为现代艺术。

艺术家们经常使用的类比思维成为理解这次展览实验本质的关键。馆长忽略了以解释和扩展标签形式的传统博物馆工具，这些工具可以让观众清楚地了解特定作品在艺术史上的地位，策展人建议主要依靠自己的印象。精心挑选的一系列视觉类比将有助于发现中世纪图标中的帷幔图像和立体派艺术家的技巧的相似之处，找到名画中隐藏的符号，并追溯麦当娜·安格尔如何变成马列维奇的黑色方块。

展览策展人让-休伯特·马丁：“有奇怪的相遇……”展览吸引了你的眼球、想象力和诠释，成为所有感官的戏剧和发现空间。艺术家从视觉上思考并从世界艺术中汲取灵感。他们往往偏爱非典型作品，喜欢惊喜。在这里，他们的选择往往与艺术史的逻辑和类别相矛盾。艺术作品被组织成章节，按单一顺序排列，其中每个展览都受前一个展览的制约，并期待下一个展览。这次创新艺术步行的目标是提供乐趣和知识。”

展览由13个部分组成，每个部分都有自己的情节，与艺术史上盛行的神话传说的驳斥有关。

“从隐藏图像到双重图像 。 ” 展览以一个部分开始，立即将观众吸引到游戏中。在画中所描绘的树枝、岩石、衣服的褶皱中，常常能看到人脸或动物的轮廓。这是意外还是艺术家隐藏的信息？

“古董雕塑。从白色到彩色 。 ” 几个世纪以来，仿古雕塑的白色和碎片化被错误地认为是一种不可动摇的绝对。这种在文艺复兴时期在考古发现的基础上形成的误解在很大程度上决定了欧洲人对品味的理解，因此被证明是如此顽强。这些神话如何影响艺术的后续发展，它们在其他哪些传统中表现出来，它们与现代性有什么关系？

“从爱人到女巫。”爱是西欧古典艺术的主要主题之一。博物馆藏品让您可以展示范围广泛的女性形象，以及关于这个主题的大量作品——组成一系列讲述爱情故事的绘画和素描。在这些情节中，既有约会邀请、求爱、结婚，也有因女性美貌和诱惑而引起的恐惧，对女性的反感，招致巫术和处决的指控。

“从苹果到全球”。展览的下一部分将邀请观众进行一场穿越世界和空间图像的旅程。叙事从亚当和夏娃手中的禁果开始，遵循这里呈现的作品中圆圈的主导形象，穿越不同的文化、宗教和国家，再次回归基督教图像。在耶稣——世界的救主的手中，苹果变成了一个地球。

“从镜子到双人” 。该部分延续了视觉游戏的主题。这种神话和风俗画中的共同属性，就像一面镜子，充当了扰乱空间感知的工具，并允许艺术家结合不同的观点。

“观察者正在被观察 。 ” 为了使图像存在，需要观察者。我们多久发现自己在博物馆里看到肖像跟随我们的眼睛？

“从青年到老年 。 ” 构建展览的时间顺序原则是博物馆的传统。然而，在这一部分中，作品不是按照创作日期来排列的，而是按照绘画或雕塑中所描绘人物的年龄来排列的。

“从地平线到鸟的飞行” 。绘画中最受欢迎的流派之一是风景。在自然图像中，透视法则要求您确定图片平面上的消失点。博物馆的藏品让您可以从逐渐上升的角度——从地平线到从上方垂直观察——组成一系列图像。

“从折叠到几何” 。对简单形式的吸引力，几何结构元素的识别与俄罗斯偶像、古代大师的绘画和图形以及二十世纪的艺术家同样相关。弗朗索瓦·莫雷莱 (François Morellet) 的网格在东方装饰面板和埃及墓葬裹尸布的绘画中找到了意想不到的类比，而巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 和乔治·布拉克 (Georges Braque) 的画作则与圣像绘画传统相呼应。

展览中最重要的部分之一题为 “从黑色广场”到塔什派，这并非巧合。两所学校” 。巴黎杂志“Les Hommes du Jour”于1920年出版了一篇题为“两所学校”的传播，其中两个圣女被复制到彼此相对——让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，专注而虔诚，弗朗西斯·毕卡比亚，缩小墨迹。这可以解释为古典主义和表现主义的对比。尽管激进，卡齐米尔·马列维奇的黑色方块仍然延续了绘画传统：在亚历山大·罗琴科的作品中，他诞生了伊夫·克莱因的单色。至于墨水污点，它通过 Max Ernst 和 Rodchenko 再次引导到 Georges Mathieu 富有表现力的手势，Shiraga Kazuo 和 Jackson Pollock。

五识 。展览互动性最强的部分，以经典作品和当代艺术家的作品展示了赋予一个人感受世界的五种可能性中的每一种。可以听到、可以触摸甚至可以品尝到的艺术。

“从卷石到抽象雕塑 。 ” 与西方古典美学的原则相反，在中国的“文人石”中，工事看重的不是美，而是形式的奇特和奇特。这种玩弄体积和空间的品味为雕塑的发展开辟了新的道路。

“从酒神到酒馆” 。bacchanalia 起源于希腊的狄奥尼修斯，成为艺术中的常见主题，使艺术家能够描绘享乐主义的场景。然而，神话逐渐被风俗画所取代，神话被琐碎所取代。

12 月 1 日至 24 日，博物馆将举办一年一度的 XLI 国际音乐节“斯维亚托斯拉夫·里希特的十二月之夜”。自由风格的变化”，其节目与展览中最引人注目的主题相呼应。