黑色的水。 Mikhail Zvyagin的展览 自动翻译

Mikhail Zvyagin是列宁格勒-彼得斯堡最古老的艺术家之一（即使他现在住在纽约），他以自己的方式反映了从1960年代初到2000年代初的时间。

Zvyagin的一个特点是他的非主流性，不属于任何集体创作策略。 他既不对也不对。 他是一个孤独的艺术家。 他的画作，尤其是60年代的作品，是一种极为个人的体验和现实的证明，与官方和非循规蹈矩艺术的标准议程相去甚远。 在他那段时间的作品中，人们可以感受到郊区，工厂郊区，白砖砌成的红砖工厂建筑和冬天的黑色积水的辛酸空气。 同时，塑料的，有节奏的，色彩鲜艳的-非常平衡，甚至是沉思的，这使得它可以与N. Lapshin和A. Vedernikov绘画产生遥远的相似之处，这些绘画不存在于主要的社会和艺术意识形态之外。

Zvyagin的工厂郊区不是一种信念，不是悲哀的麻木，而是一种沉思而诗意的纪录片，准确而简洁，与早期I.Brodsky的诗歌同时诞生。

展览的另一部分是兹维雅金的晚期表现主义绘画和雕塑作品，反映了90年代的戏剧情节。 这一时期的作品描绘了那个时代的怪诞特征，痛苦，大灾难的气氛，演变成世界末日的景象。 艺术家正在敏锐地体验正在发生的事情。 “我正在写我所见和所想。 我的画不适合胆小的人。 这是我的灵魂之泪，我想触及人们的心灵…周围发生的事是牲口，狂欢节面具，buffoonery和木乃伊。 怪胎统治着球。 但是要持续多久？ 我们生活在窥视镜中，在那里我们被告知一件事，我们看到了另一件事，还有其他事情发生。 围绕着恶魔和面具…看，想想，听听那个时代的嗡嗡声。 我的画布是我周围世界，我们时代的镜子。 我只是我这个时代的见证者，我想用我的艺术手段来表达它……”（米哈伊尔·兹维雅金，“代替传记”）。