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观看近距离工作就像观看某人耐心地解决世界上最大的填字游戏。随着这幅画的创作，它的元素被组合起来，获得了共同的意义和句法，把填字游戏变成了传记。

- 克里斯托弗芬奇

传奇肖像画家和写实主义大师，查克·克洛斯是他那一代最有影响力的艺术家之一，以其宽幅肖像和创新绘画技巧而闻名，对美国文化和整个全球艺术界产生了深远的影响。

在 50 年的成功职业生涯中，Close 彻底改变了当代艺术世界，改变了肖像画的概念，并将其推向了一个新的艺术感知水平。尝试各种技术——从细致的宝丽来照片和超写实油画到彩色马赛克和提花挂毯——Close 正在逐渐模糊摄影和绘画之间的界限。

在技​​术复兴时代开始工作后，克洛斯很快就放弃了当时流行的学术传统和表现主义技巧。凭借对工作室摄影的无与伦比的掌握，他是 1970 年代最早将摄影写实主义概念作为其作品基础的人之一。 Close 开发了一种将图像转移到大型绘画的算法，同时坚持抽象超写实主义的技术：精心制作的细节、清晰度和色调的变化——在他的油画作品中始终保持真实和虚构图像之间的平衡。

简而言之，Close 的方法可以描述如下：创建快照后，生成的图像被划分为一个比例网格，然后逐个单元地按比例传输到画布上。随着绘画的进行，每个单元格都充满了阴影相似的绘画笔触。相似颜色的组合，相互作用，使观看者产生所谓的“光学混合”——一种眼睛将相邻颜色组合成一个阴影的现象。熟悉 Close 的任何作品都是从这个过程开始的，因为眼睛首先在微观层面工作，将颜色组合成一个片段，然后在宏观层面，将这些片段拼接在一起。马赛克像抽象的万花筒一样，逐渐形成一个人脸的单一图像。

由于该方法的严谨性和数学准确性，许多评论家称 Close 的过程“科学”。然而，这种精度的缺点是网格的意外音乐性。它的重复创造了旋律和节奏感，颜色变化实际上是一系列的半音调制。“我使用相当于音乐和弦的颜色，一种颜色和弦，”克洛斯在谈到他的作品时说。

“脸是一个人生活的地图。没有必要突出或强调任何东西——面孔本身会告诉他他是什么样的人以及他的生活经历。“ - 查克关闭

克洛斯坚信，他作为一名艺术家取得了成功，不是尽管有问题，而是多亏了他们。对他来说，艺术已成为应对生活困境的重要方式。除了自 1988 年以来一直只能坐在轮椅上的疾病外，这位艺术家自幼还患有面部失认症，这是一种使他无法记住人脸的知觉障碍。据他说，是面部知觉的紊乱促使他画肖像：他对二维物体有摄影记忆，把对他重要的人的脸变成肖像，从而记住他们。

在他位于曼哈顿市中心的工作室里，到处都是肖像：凯特·莫斯、布拉德·皮特、卢·里德、比尔·克林顿总统和巴拉克·奥巴马总统，还有克洛斯自己。他的相机镜头原来是电影明星、音乐家和国家高级官员。他们都注意到与 Close 合作的双重性，一方面类似于与密友的坦诚交谈，另一方面，仍然是创建工作室摄影的正式而严谨的过程。创建照片的过程可能需要几个月的时间——从概念的制定到最终版本的批准，而创建一张图片则需要 12 到 14 个月的时间。作品的结果不同于自拍时代的刻板印象：无意奉承或美化 - 每一个不完美都成为讲述一个人真实故事的传记的独特细节。克洛斯说，创作肖像的过程改变了主题和艺术家之间的关系，因为他们一起观察图像是如何诞生的。超写实的风格化只是增强了个性的独特性，人像本身就成为了独立的信息载体。

Chuck Close 荣获美国国家艺术奖章，并被任命为总统艺术与人文委员会成员。他是美国艺术与文学学院的成员，并在领先的艺术组织的董事会任职。他的作品曾在数百个展览中展出，并被世界上最大的私人和博物馆收藏，包括：现代艺术博物馆（美国纽约）；泰特美术馆（英国伦敦）；大都会博物馆（美国纽约）；乔治·蓬皮杜中心（法国巴黎）；国家肖像画廊（英国伦敦）；当代艺术博物馆（日本广岛）；路德维希博物馆（德国亚琛）；当代艺术博物馆（维也纳，奥地利）。

Gary Tatintsyan 画廊首次在莫斯科举办个展，展出 Chuck Close 的大型绘画、马赛克和提花挂毯，最清楚地展示了艺术家作品的创造力阶段和风格多样性。