“厨房里的日记” 自动翻译

“在一个醉汉疯狂的诗人的头上，
我既不知道时间，也不知道空间
，我从里面摇了摇他的十四行诗。”
“精神”。萨吉尔（G. Sapgir）

Vellum画廊展示了将于2021年4月15日至7月15日举行的“厨房里的日记”展览。这将是 第一次，仿佛是在一个假想的“六十年代”厨房，公寓楼或工作室中，将团结一致的作品。第二届俄罗斯先锋派画家Igor Voroshilov，Vladimir Yakovlev，Pyotr Belenk，Mikhail Grobman和Ernst Neizvestny的艺术家。总共将展出40多幅绘画，图形和雕塑作品。这个圈子包括许多诗人和作家。首先是Genrikh Sapgir，Igor Kholin，Gennady Aigi，其追随者Alexander Volovik等。在展览中，他们的诗歌将与艺术品一同展出。

他们是非官方艺术的光明代表，他们积极参与了这一代人的艺术生活，走过了1950-70年“动荡”时期艺术家的不循规蹈矩的艰难道路。上世纪。通常他们会被厨房团结在一起，在那里聚集，阅读诗歌，讨论展览和创作指导。

伊戈尔·伏罗希洛夫（Igor Voroshilov） （1939-1989）一直将艺术视为传递政治以外，先验，哲学和宗教观点的工具。在上个世纪60年代，宗教才是关键，那条纯粹的哲学路线充斥着他们的生活，并将他们介绍给艺术。伏罗希洛夫说：“不可能解释和谐。这就是“成为宇宙的精神”，他一生都写了诗歌-“精神日记”，顺便说一句，他敦促所有艺术家保持伊戈尔·伏罗希洛夫（Igor Voroshilov）最喜欢的诗人-Velimir Khlebnikov：并保持准确的记录“忧郁的女性肖像，低调的风景-所有这些都指画家自己的理论，认为这幅画是“一个新建的善良与美丽世界，是一个明显的天堂，理解是艺术的目标”。

弗拉基米尔·雅科夫列夫 （ Vladimir Yakovlev ，1934-1998年）-一位聪慧，也许是最著名的不循规蹈矩的艺术家之一，是“六十年代”一代的代表，没有接受任何专业教育。作为画家，他在许多方面都是受西方前卫印象的影响而形成的，他在1957年在莫斯科举行的第六届世界青年与学生节上看到了这种印象。他的凉快，内敛的水粉画以及著名的孤独的“花朵”将被“厨房日记”的参观者看到，并将再次使他相信这位艺术家的创造力令人难以置信的隐藏能量。

彼得·贝伦诺克 （ Petr Belenok，1938-1991年 ）-艺术家，雕刻家，是一位非循规蹈矩的艺术家的“惯常做法”。1960年代末，他移居莫斯科，参加了公寓展览。艺术家本人定义了自己的风格。他称其为“恐慌现实主义”，使用一种不寻常的绘画和拼贴技术，通常会遇到灾难性的主题。简洁图像是使用简单的黑白调色板创建的。艺术家说，他自己为周围的世界选择了一个中立的观察员，从太空观看他的位置。

米哈伊尔·格罗布曼 （ Mikhail Grobman，生于 1939年）是一位诗人和艺术家，很久以前就从俄罗斯移居到以色列。1960年代，他成为俄罗斯艺术理论家，并积极参加了第二届俄罗斯前卫运动。实际上，他提出了这个定义，但是并不是所有的艺术评论家都认可这一定义。

此外，展览还将展出一位志趣相投的当代恩斯特·涅兹韦斯特尼（Ernst Neizvestny，1925-2016年）的几幅雕塑作品，他们的作品形式和方向都大相径庭。展览的所有作品都以不同的方式向我们传达了当时的精神，每种方式都以自己的方式展示了寻找意义和原因的方式。