Fabrizio Plessis。 石魂 自动翻译

地点：主楼（Volkhonka，12、16、24、31号馆）
展览的策展人：朱塞佩·巴比耶里（Giuseppe Barbieri），西尔维亚·巴里尼（Sylvia Burini），奥尔加·希什科（Olga Shishko）

作为普希金二十一世代计划的一部分，以AS普希金命名的国立美术馆以其对媒体艺术最杰出代表之一-意大利艺术家Fabrizio Plessi的展览介入方式进行开幕。 特别是为普希金博物馆（Pushkin Museum）创建的16个视频雕塑，将与Tsvetaeva铸件收藏品的作品进行对话，并与曼图亚Palazzo Te巨人大厅的壁画进行数字重建。 博物馆跟随艺术家，以其自己的收藏品焕然一新。

Fabrizio Plessis是意大利视频艺术的先驱，借助现代技术将过去和现在联系在一起。 这位艺术家是第一个使用电视屏幕作为底座的艺术家，其内部是不可阻挡的水和火的数字流。 声音表演，短暂的建筑结构，电视和剧院景观构成了普莱西斯将他的视频雕塑嵌入其中的背景，并且技术的使用成为自然的元素。 艺术家将现代艺术方法与古典艺术相结合，试图穿透“石体”，侵入巴洛克壁画的平面。

普希金博物馆展览的基础。 AS普希金（Pushkin）-一个经常代表普莱西斯（Plessis）艺术搜索的思想，同时在博物馆的使命中清晰可见-经典总是与现代性对话，反之亦然，创新与重新思考密不可分过去的。 Plessis正是从这些场所中进行的，与博物馆空间进行了对话。 为了执行他的计划，艺术家从普希金博物馆的收藏中选择了16个演员。 普希金（AS Pushkin），代表希腊古典艺术和希腊化艺术的杰作，以及古罗马和意大利的艺术。 在多媒体的帮助下，揭示了古董作品的真实形式，而镜铸游戏比原始作品更真实地呈现在观众面前。 这个主题也出现在艺术家的一些大幅画中，这些画是展览空间的重要组成部分，而展览空间又似乎雕刻在博物馆内。 对古董样本的吸引力，后来成为个人原型的原型，是对现代大师与过去艺术品之间新的重要联系的一种探索。 2009年，在第53届威尼斯双年展的中世纪宫殿展出了一个类似的项目。

展览还将在朱利奥·罗马诺（Giulio Romano）于16世纪创作的Palazzo Te巨人大厅重现数字壁画。 该剧情基于奥维德的《变形记》中的一集。 水是普莱西斯最喜欢的主题之一，成为洪水的典故，水在安装屏幕上的反射是对危机和重生作为人类生命不可或缺的一部分进行反射的来源。

Fabrizio Plessis，艺术家：

真正令人震惊的是，艺术品在其物质基础上存在，而艺术家尚未触及。 像Ariadne的线一样，创造力和创造力将大师带到了未来工作的核心。

如今，即使是诸如金属探测器之类的日常生活元素也可以带我们走上这条道路，使我们能够看到“与众不同”，以前难以接近的事物，以穿透艺术的主要领域并理解其所有魔力和深度。 实际上，这些新技术与人的自然息息相关，虽然微微但仍切实接触到了石头的表面，却向我们揭示了它的灵魂。

威尼斯大学Ca’Foscari的俄罗斯艺术和当代艺术史教授Sylvia Burini，俄罗斯文化研究中心（CSAR）主任：

意大利艺术一直与普希金博物馆的收藏紧密相关。 作为普希金。 博物馆不仅展示了最重要的艺术品的原件，还展示了令人难以置信的铸件收藏，这些铸件展示了从古代罗马到文艺复兴时期意大利雕塑传统的多样性。 通过与现代性和新的解释不断互动，任何传统都保留了其相关性。 自博物馆开放以来，普希金一直以其坚实的学术基础为基础，通过与公众和艺术家的会面不断扩展。 意大利录像艺术的主角之一Fabrizio Plessis与博物馆的藏品及其所体现的传统进行对话。

普希金博物馆电影和媒体艺术系主任Olga Shishko。 AS Pushkina，“ Pushkin XXI”方向策展人：

美术馆是有关传统美术知识的知识库，也是新项目和艺术工艺发展的灵感来源。 “ Pushkin XXI”的方向展示了意大利艺术家法布里佐·普莱西斯（Fabrizio Plessis）的两个项目，这是媒体艺术的先驱，致力于古代的主题，它出现在作者的作品中是时间的流逝，即心灵的能量运动。

作为早期的炼金术师，法布里齐奥·普莱西斯（Fabrizio Plessis）早早意识到数字技术的可能性，它不仅试图克服艺术与科学之间的界限，而且还试图克服自然界与数字技术之间的界线，将自然界与数字技术的要素相结合。 Plessy具有人性化技术工具的能力，可以将其变成情感和概念的载体，同时可以使故事振兴，从而使观众有机会公开阅读过去和现在的联系。

6月5日在普希金博物馆。 普希金（A. Pushkin）将主持致力于展览开幕的国际科学会议。 协调员将是位于莫斯科奥尔加大街（Olga Strada）的意大利文化研究所的所长。 在会议期间，卡福斯卡里大学哲学与文化遗产系主任朱塞佩·巴比耶里（Giuseppe Barbieri）将提交一份报告，说明文艺复兴时期古代遗产的解释的真实性以及随后时代的文化； 俄罗斯文化研究中心主任西尔维娅·布里尼（Silvia Burini）和马可·托内利（Marco Tonelli）将与法布里齐奥·普莱西斯（Fabrizio Plessis）讨论在不同文化中的不同时代感知身体及其反射的问题，制作模型和模仿的问题； 奥尔加·希什科（Olga Shishko）将在普希金二十一（XIX）指导下提供她对展览的看法； 米兰博科尼大学艺术管理学教授，文化遗产，文化活动和旅游部最高理事会成员斯特凡诺·拜亚·库里奥尼（Stefano Baia Curioni）在全球背景下和跨文化对话中讨论艺术。

Fabrizio Plessis （ 生于 1940年）-艺术家，老师和舞台设计师。 他曾在威尼斯美术学院学习。 多次参加国际展览，例如1970年威尼斯双年展和卡塞尔文献展。 普莱西斯的个展在纽约和毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，罗马的古德海勒宫，柏林的马丁·格罗皮乌斯故居，瓦伦西亚的当代艺术研究所，维也纳艺术史博物馆和巴塞罗那的琼·米罗基金会组织。 2011年，在威尼斯双年展的威尼斯新馆中，展示了他的大型项目“垂直海”。 对于他的装置，Plessis使用了威尼斯的圣马可广场，阿格里真托神庙谷，马略卡岛的拉隆加，曼图亚的Palazzo Te的巨人大厅和威尼斯剧院的空间。 2013年，在布伦纳阿尔卑斯山口附近，普莱西斯博物馆（Plessis Museum）开业了，这是一个具有未来主义意义的作家的项目，被视为建筑，雕塑和设计的单一作品，和谐地融入了自然环境。

该展览是与威尼斯Ca’Foscari大学俄罗斯文化研究中心（CSAR）计划合作举办的，目的是展示俄罗斯与西方艺术之间对话的新视角。 该项目是在威尼斯的阿尔贝托·佩鲁佐基金会，莫斯科的意大利文化研究所和玛丽安娜·萨达罗娃亲自参与下实施的。

“普希金二十一”

“ Pushkin XXI”是一个旨在向观众提供当代艺术及其最杰出代表的想法的程序，以展示不仅讲绘画，图形和摄影语言，而且讲语言的新经典艺术。新形式。 视频，声音，表演可以生动，和谐地融入传统博物馆的环境中。 新媒体通常是临时的和短暂的，可以使古典作品获得新的阅读，使它们呼吸，移动并与观众对话。

“普希金二十一”是博物馆中的博物馆。 这个方向的基础是教育，研究和展览活动的结合，这将显示艺术形象的演变-从传统方法到现代技术。

Tsvetaeva演员表集合

铸模和复制品的收藏是19世纪欧洲典型的博物馆，在21世纪本质上和系统上都是独特的，其构成最初是由19世纪末的艺术状态和艺术史决定的。 如今，在茨维塔耶夫四世为其保留的大厅中，只有三分之一的铸件陈列在博物馆的历史建筑中。 该藏品中的大部分-约有1000件展品-在茨维塔耶夫四世教育美术馆展出。 除了认知价值外，各种文化和时代的大型艺术作品在博物馆空间中的组合，已发展成为独特的艺术环境，赋予博物馆虚幻时空旅行的独特魅力。

国家美术博物馆以AS 普希金 命名

普希金州立美术博物馆是一个博物馆综合楼，拥有俄罗斯最大的外国艺术品收藏之一，其中存储着从古埃及到古希腊等不同时代的大师创作的文物。 如今，博物馆拥有约70万件作品。 藏品中的珍珠是19世纪至20世纪法国艺术的藏品，是世界上印象派和后印象派画家最着名的作品之一。 在个人收藏系中，在普希金博物馆创建给他们。 1985年，作为普希金（Pushkin），存储了三十多个私人收藏。