Maxim Kireev的摄影作品“黑白收藏” 自动翻译

“黑白最爱”-Maxim Kireev的另一个个人摄影作品展。简单明了的名字不言而喻，清楚地表明了将要讨论的内容。 这位著名的莫斯科艺术家在其55岁生日时谈到了黑白摄影经典摄影的起源这一事实绝对是合乎逻辑的。 所选择的风景类型也是合乎逻辑的，使作者可以回溯到他设法访问的国家和城市（当然，展览并没有显示艺术家旅行的全部地理区域）。那些地方独特的美丽和魅力。 重获新生，经历更早的感觉和情感，在精神上经过已经熟悉的地方。

博览会包括36张描绘欧洲和俄罗斯城市的照片。 值得作者称赞的是，马克西姆·基雷耶夫（Maxim Kireev）始终精心挑选所有展览品的照片。 由于这种自我批评的选择和经过深思熟虑的呈现方式，艺术家最准确地表达了他对所展示材料的态度。 他总是将自己不仅视为作家，而且将自己视为自己作品的旁观者。

摄影是与现实直接相关的最民主的艺术形式，它允许艺术家在其作品中将这种现实表现为不稳定的过程。 毕竟，当现实以照片的形式出现在我们面前时，它已经失去了客观性。 快照不再显示现实，它本身变成了现实，并融入了创造者所包含的内容：这是一种认知过程，其中感觉和感知是彼此不可分割的。 这是主观的现实主义，比任何书面证据都能够讲述更多有关世界的信息。 在这里，形式上的意识约束和对所见事物的情感吸引力决定了摄影的有效力量。 作者经常通过最小化手段来实现自己的作品，以实现最大的表现力，并始终坚持他的朋友和老师IB Porto的艺术原则，他们认为“艺术不应该冗长，它应该以其形式，线条，颜色，应该克制和值得。”

Maxim Kireev的照片以清晰的组织和完整的构图解决方案而著称。 本次展览的作品也不例外。 这不是经过记录的固定纪念场所的怀旧漫步。 这里的摄影图像是公式化的记忆。 根据Matthias Flygge的说法，在创建图片时，这已经成为过去。 世界和艺术家的思想与情感世界都是固定的。 这张照片将情节转变为时间上的叙事，作者的语调传达了对文化和美学方面发生的事情的经验和兴趣。 在这里，观看者与每个镜头的个人接触很重要，在此，作者在每个单一且独特的冻结时刻都试图讲述整个故事。 而且，几乎没有任何其他视觉手段比艺术摄影更适合于揭示艺术家所描绘的周围世界的更深层次的含义。

基列夫·马克西姆·弗拉基米罗维奇

俄罗斯艺术家创意联盟成员。 俄罗斯TSH艺术摄影组主席。
他毕业于莫斯科国立教育学院艺术与图形学院。 在和。 列宁。 他曾就读于Dreznina VA，Dudnik SI，Tokareva VV
平面艺术家，从事平面设计和摄影。
自1986年以来，经常参加130多次艺术和摄影展。

授予： 俄罗斯联邦文化部长表示感谢，RAX银牌，TSHR金牌。 为了积极宣传美术，他获得了俄罗斯联邦武装部队文化中心的文凭。 弗伦兹（MV Frunze），感谢莫斯科杜马市，俄罗斯艺术学院，俄罗斯艺术学院莫斯科学术艺术博物馆，什切尔科沃历史与地方传说博物馆，莫斯科地区的捷尔任斯基区和埃莱克特鲁格利市，伊凡诺沃古典创意联盟，国际摄影中心，国际创意大会，PhotoPodium互联网资源，俄罗斯艺术学院和国际设计师联盟联盟文凭，番红花国际展览中心，图西诺州立展览馆等。

展览的作者和策展人： “他还记得被拯救的世界”（2010年），“阴影图形”（2010年），“小资产阶级天空”（2010年），“我们都是疯狂的儿童战争……”（ 2011），“寂静的静物”（2011、2012），“东西方”（2011、2012），“他们为祖国而战！”（2012），“胜利大游行”（2013），“伦敦城”（ 2013、2014），“在莫斯科地区散步”（2013），“ 52/25”（2013），“女孩追随战争”（2014、2015），“阿尔斯·隆加”（2014），“被祝福的人” Way”（2014年），“ Vivat，Maestro！”（2014年），“ Shape and Color”（2014年），“ Window to the World”（2014年），“ Victory”。 一劳永逸”（2015年）。

作品在俄罗斯，英国，德国，西班牙和以色列的私人收藏中。

在莫斯科生活和工作。

个人展览“黑白收藏”»致力于艺术家成立55周年