加西亚·德·玛丽娜. 细微差别 自动翻译

埃拉塔当代艺术博物馆举办西班牙摄影师加西亚·德·马里纳的展览，邀请您重新审视熟悉的事物

• 视觉诗意可以将观众从日常生活的沉睡中唤醒
• 将熟悉的日常物品巧妙地解释和组合成非理性的图像，揭示新的意义细微差别
• 纯粹的摄影艺术，无需额外的图像处理

这是西班牙摄影师加西亚·德·马里纳在埃拉塔博物馆的第二次作品展。作者的作品于 2021 年首次在博物馆展出：随后，在“Achronia”展览上，观众注意到这位摄影师的作品看起来非常有趣，像猜字谜一样解决它们。确实，人们不禁钦佩德玛丽娜如何轻松而机智地将简单的事物组合成情节，从而产生新的细微差别。

这位摄影师说，他将日常生活视为艺术，并挑战显而易见的事物。他将自己的作品描述为视觉诗歌。德玛丽娜的作品确实具有诗歌语言的隐喻性特征：作者通过物体的生命来描述人类的存在，赋予它们生命，将人类的情感传递给它们，唤醒观众的同理心。

当我们还是孩子的时候，我们都会幻想并认为我们周围的物体在我们看不见的时候会变得栩栩如生。厌倦了家庭作业，每个人可能都会玩一把尺子，把眼睛放在橡皮上，把指南针想象成一个单腿旋转的芭蕾舞演员，就像加西亚·德·玛丽娜的照片一样。但随着年龄的增长，这种情况就会过去，一个普通的成年人越来越多地看，但看不到。

德马里纳捕捉到了我们肤浅的目光所无法捕捉到的东西：通过将熟悉的日常物品折叠成非理性的图像，他赋予了它们新的意义。加西亚·德·马里纳承认，他对符号和以前互不相关的元素的随机组合感兴趣。作者还诙谐地将俄语中也使用的言语模式形象化：“套索领带”、“时间问题”、“烧钱了”。通过关注平凡生活的不寻常，艺术家将观众从日常生活的沉睡中唤醒。

超现实主义者（画家和摄影师）也使用了类似的方法。也许，许多人会记得雷内·马格里特或曼·雷的著名“安格尔小提琴”的创作，其中裸露的女性背部变成了一种乐器。德马纳有意识地延续和发展了超现实摄影的传统，将他的流派称为“概念摄影”，从而强调他的每幅作品都将一个特定的想法形象化。

加西亚·德·玛丽娜的作品是最纯粹形式的摄影。作者没有对图像进行任何操作。他将想法直接转化为实物，并使用能够提供大量细节的相机来处理大幅面印刷品。艺术家甚至更喜欢自然光，以避免刺眼的阴影：他在早上或多云的天气里拍摄，白天他准备新的拍摄对象。其中一些人仍然住在加西亚的工作室里，推动他产生新的想法。

现在加西亚·德·马里纳是一位著名的摄影师，并举办过很多展览。西班牙国家邮政局根据他的照片发行了邮票，照片上画着一个带有防毒面具的地球仪，提醒人们注意环境危机。顺便说一句，这件作品在埃拉塔的第一次展览中展出，并作为永久展览的一部分保留在博物馆中。

早在 2010 年，德玛丽娜无意中买了一台相机，然后意识到 - 就是它了！他完成了在线课程，并开始在家乡希洪的工人大学后街闲逛，寻找一个好的机会。这是一个美丽得令人惊叹的地方——一整套建筑群，一个拥有钟楼、剧院、柱廊和拱廊的建筑乌托邦。在磨练了对建筑细节的关注后，作者开始构思自己的拍摄图像。后当公务员，同时从事摄影工作。工作和爱好之间的斗争持续了一段时间，但最终创造力获胜，甚至为作者提供了生存手段。同意，对于任何迈出艺术第一步的人来说，这是一个鼓舞人心的故事，并且令人信服地证实了约瑟夫·博伊斯经常被引用的论点“每个人都是艺术家”。

关于作者

加西亚·德·玛丽娜 (Garcia de Marina) 1975 年出生于希洪（西班牙）。他于 2010 年开始摄影，2015 年，西班牙大使馆邀请德玛丽娜代表该国参加 FotoWeek DC 竞赛。两年后，西班牙卡斯蒂利亚-莱昂当代艺术博物馆挑选了他的三幅作品参加展览“星座：西班牙实验诗歌（1963-2016）”，该展览首次展出了 20 世纪 60 年代至 20 世纪 60 年代的视觉和实验诗歌实例。展示。

2018 年，加西亚·德·马里纳的作品与最著名的视觉诗歌大师之一琼·布罗萨的作品一起在希洪胡安·巴约拉绘画博物馆的 Diálo2 展览上展出。2019-2020年，作者的项目在贝尔格莱德塞万提斯学院（塞尔维亚）、Laboral Ciudad de la Cultura文化中心（西班牙希洪）和布达佩斯塞万提斯学院（匈牙利）进行了展示。2021 年，西班牙国家邮政局 Sociedad Estatal Correos y Telegrafos, SA 发行了 162,000 张根据加西亚·德·马里纳照片制作的邮票。同年，他在俄罗斯的首次个展在埃拉塔博物馆举办，获得巨大成功。

近年来，笔者参加了数十个国内外摄影节：其中包括Xposure国际摄影节（阿联酋）、亚的斯亚贝巴摄影节（埃塞俄比亚）、罗马尼亚摄影节（罗马尼亚）、布达佩斯摄影节（匈牙利） ）、乌普萨拉摄影节（瑞典）等。