美的赞歌 自动翻译

俄罗斯艺术学院举办俄罗斯联邦功勋艺术家、卡巴尔达-巴尔卡尔人民艺术家、俄罗斯艺术学院南区分院最年长的院士穆哈丁·伊斯梅洛维奇·基舍夫作品周年展，以纪念这位大师诞辰 85 周年。展览将展示 这位大师的 30 多件作品，这些作品不仅采用传统技术创作，还采用了最新的数字艺术形式。

这位艺术家具有非凡的创造力，是俄罗斯和欧洲公认的画家、平面艺术家、纪念碑艺术家和几何和表现抽象大师。穆哈丁·基舍夫对东方文化的关注、他家乡卡巴尔达-巴尔卡尔丰富的艺术传统以及他对现代西方风格趋势的掌握对他的形象和造型语言的形成产生了重大影响。

这位艺术家的作品以极大的内心自由和高超的艺术性为标志，是风格和技术的非凡融合。作者在纪念性和装饰艺术方面有发言权，他的马赛克和镶嵌画获得了很高的奖项。在 80 年代，M. Kishev 在单版画艺术中创造了自己的技术，这种技术在世界许多国家都拥有众多追随者。上个世纪末，他应著名的 Chisenhale 工作室的邀请在伦敦工作了几年，然后在西班牙南部的工作室工作。Kishev 在抽象艺术中的探索在审美和造型上呼应了“第二巴黎学派”和奥普艺术大师的实验。然而，尽管与前几代艺术家之间不由自主的相似之处开启了令人着迷的对话，但 Kishev 的作品始终保留着鲜明的个性。

穆哈丁·伊斯梅洛维奇的作品偏爱开放、丰富的色彩，以表达他对周围世界之美的赞美。艺术家创作了一系列主题、形象诠释和技巧各异的作品。脆弱的存在、戏剧性地站在边缘、焦虑的期待等形象在“渴望自然”、“我的非洲”、“我的朋友”等系列中​​不断出现。他关注的既有发生在现代、动荡世界中的普遍事件，也有生态、环境保护问题，以及构成普通人生活的日常故事。

基舍夫画布的造型完美体现在艺术语言的不同层面：构图、质量和体积的比例、颜色、节奏。一切都很重要——装饰的最小元素、局部色斑内色调细微差别的发挥、笔触和阴影的方向、纹理的发挥，最后是框架的颜色和形状。每幅画作的艺术、即兴的光彩效果都是通过数月的艰苦工作实现的，艺术家在画布上涂上多达三十层油，达到预期的效果。但质量不言而喻：构图得到验证，颜色和纹理得到发现——这幅画充满了生命力。根据艺术评论家的说法，基舍夫的抽象画，以及让·巴赞或阿尔弗雷德·曼尼西耶的画作，都是一种“现实的摘录”。这是一种视觉上的“现实本质”——一种主题形式的浓缩和强化。基舍夫的艺术似乎重复并增强了可见事物的有机性和美感，证实了扬·穆卡罗夫斯基 (Jan Mukařovský) 的观点：“人类创造的形式与自然创造的形式并没有什么不同。”

该文本由俄罗斯艺术学院信息部（新闻服务）根据 SS Stupin 的文章编写。