群展“混合媒体” 自动翻译

混合媒体项目是对不同媒体、风格、艺术趋势的转变和融合以及在现代世界背景下对这个词的理解的艺术研究。影像艺术与绘画、室内设计与绘画、刺绣与图形、艺术中的配件、玻璃或织物等材料的使用——所有这些组合决定了艺术与生活感知的广度、它们之间关系的微妙和不可分割性。同时。

“混合媒体”试图通过混合创作工具和方法以及将艺术引入日常生活的棱镜来研究当代艺术家的活动、他们的主要概念、主要任务。

“混合媒体”这个词可以直译为“混合媒体”。也就是说，“混合媒体”艺术是各种技术和材料的混合，在这种情况下，媒体。

据信，采用混合媒体技术制作的第一件艺术品是巴勃罗·毕加索 1912 年的静物画，它使用纸、织物、油漆和绳索来创造一种伪 3D 效果。由于立体主义和达达主义等运动的传播，混合不同技术和材料的流行在 20 世纪增长，乔治·布拉克、亨利·马蒂斯、约瑟夫·康奈尔、让·杜布菲和埃尔斯沃思·凯利开始使用这种技术。清楚地确立了艺术可以使用多种组合来创造的理解。后来，在 1917 年，马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 的“喷泉”出现了伟大的现成品，部分是“混合媒体”，艺术永远改变了感知的载体。

随着时间的推移，“混合媒体”的概念开始不仅包含艺术家对其作品主题的不同态度，还包含对物体与其环境之间关系的不同构建。著名的后现代主义者毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）在展览空间之外大胆无条件地介绍了他的作品。他的创作延续了他们的生活，不是作为装饰，而是艺术与日常生活之间的关系。所以，纽约古根海姆博物馆的艺术品“美国”，就是一个普通的纯金马桶。随后，他的原型被安装在布伦海姆宫，甚至连接到供水系统。于是雕塑不再是装饰品，而是生活空间的一部分。而在 2016 年，保罗索伦蒂诺在“年轻教皇”系列的屏幕保护程序中使用了卡特兰的雕塑作品“第九个小时”：这就是两种艺术如何融合并以不同的形式进入一个人的日常生活。

自由使用不同工具来体现一个想法的能力揭示了艺术作为一种能够融入人类生活并从根本上改变人类生活的世界现象的更大潜力。如果这位艺术家使用广泛的材料，结合现实和想象，艺术家解决的主要问题和问题就会变得更容易理解，更容易为观众所接受。因此，将他的作品引入观众的生活空间，创作者不仅成为创作者，而且成为与观察者的体验并不陌生的人。在这种情况下，作品介于“艺术”和“设计”之间，但绝不是绝对服务于某物的装饰。这样的艺术作品只是融入生活，并没有完全融入生活，失去了本意。

“混合媒体不仅承担了将艺术与日常生活拉近的功能，也是对艺术方法进一步发展的全新尝试。混合技术和方法是修改过去大师认可的传统和规则的方法之一。这不是破坏，而是寻找联系。背离基于前人经验的既定规范。将多媒体实践融入传统艺术技巧中。

参赛者名单：

奥尔加·奥斯特雷赫、安德烈·阿尔希波夫、安东·巴蒂舍夫、斯维特兰娜·巴哈列娃、亚瑟·巴赫金、康斯坦丁·本科维奇、里纳特·沃利加姆西、塔蒂亚娜·戈斯蒂娃、弗拉基米尔·杜博萨斯基、阿列克谢·迪亚科夫、阿丽娜·佐洛蒂赫、安德烈·伊肖宁、弗拉基米尔·科列斯卡亚诺夫、德科列斯卡亚诺夫、伊拉基米特·科列斯卡娅、阿斯克拉亚诺夫Damir Muratov、Gurgen Petrosyan、Victor Ponomarenko、Ernest Sattarov、Evgeny Semenov、Ekaterina Serikova、Elena Skvortsova、Vasily Slonov、Alexey Spirenkov、Nastya Torop、Konstantin Khudyakov、Yuri Shabelnikov、Andrey Shkarinova 和其他人。

该项目的作者和策展人： Olga Krasutskaya

Konstantin Khudyakov， TSHR 和 PO RAH 实验创意工作室负责人

俄罗斯艺术家创意联盟，由俄罗斯艺术学院伏尔加分校、俄罗斯联邦文化部参与，国际艺术互联网资源 Gallerix 提供信息支持

项目合作伙伴：艺术支持基金“无题基金会”