朱利安·福哈伯（Julian Faulhaber）的理想空间。 0+ 自动翻译

卢米埃尔兄弟摄影中心展示了德国摄影师朱利安·福哈伯（Julian Faulhaber）的首次俄罗斯作品展。

展览展示了LDPE项目（低密度聚乙烯）的作品，Faulhaber从2​​003年开始从事该项目数年。名称本身就表明了所捕获空间的虚假性。 当包装通常比产品本身更重要时，用于生产塑料袋的合成材料将成为我们日常生活的参考。 作者指出：“这是定义我们今天的生活方式。”

Faulhaber专注于德国，日本和美国真正存在的公共场所：加油站，购物中心，电影院，停车场-每天都在我们身边。 他在这些对象的构造已经完成但尚未委托设计并且用户尚未违反其存在所创造的理想状态的阶段为这些对象拍照。

工作过程使作者变成了研究者，并且花费了相当长的时间。 Faulhaber非常仔细地选择要拍摄的对象，在城市中漫步时寻找创意，翻阅建筑和设计杂志并浏览互联网。 选择一个位置后，他观察该结构施工的所有阶段，直至完成。 “这也是工作流程的一部分-监视建筑的发展，不断变化的地面。 这就像在工作室里工作，每天都在变化。 ”

已完成和未使用的结构是如此完美，以至于它们看起来是在计算机上设计的。 但是，出现在框架中的建筑物在其自然状态下是固定的。 作者故意拒绝任何数字处理，并且不使用其他光源。 他使用较慢的快门速度在大型相机上拍摄，因此图像非常细致。 没有人类存在的空间就像戏剧般的风景，动作在任何时刻都会展开。 帧的几何形状，节奏性线条，色彩饱和度，空虚度和紧密度在构图和内部戏剧感中产生紧张感。

作者的作品与杜塞尔多夫摄影学院最杰出的代表托马斯·迪尔曼，安德烈亚斯·古尔斯基和托马斯·斯特鲁特的作品正确地联系在一起。 伯德（Byrd）和希拉·贝歇（Hilla Becher）的班级是艺术史上的一个显着现象，它帮助形成了许多概念摄影的杰出作者。 在福哈伯的作品中，观众对建筑和公共空间产生了相同的兴趣，对构图的色彩和节奏持特殊态度，对细节的关注以及“杜塞尔多夫”在1970年代和1980年代改变了世界的最大细节。摄影，将其纳入当代艺术的背景中。 作者本人承认，在多特蒙德应用科学与艺术大学摄影系学习期间，他是他们工作的粉丝。

朱利安·福哈伯（Julian Faulhaber）是许多摄影奖的获得者和提名人，例如莱因哈特·沃尔夫（Reinhart Wolf）奖（2006）和柯尔·阿德奖（Körber-Award）（2007），萨尔·弗德普赖斯·弗·琼格·昆斯特（Saar-Förderpreisfürjunge Kunst）（2006年）和真实摄影奖（2006年）。荣获德国伯斯奖（2010，2014）。

作者的照片已在许多杂志上发表，包括艺术论坛，《纽约时报》杂志，《该死》杂志，《泡沫》杂志和《离境》杂志，并且还被摄影研究者，罗格斯大学教授（新泽西州，美国）安德烈斯·马里奥·泽维戈纳，《摄影与德国》（2017年）。

朱利安·福哈伯（Julian Faulhaber）的作品被收藏在主要的私人和国家收藏中，包括大都会艺术博物馆（美国纽约），哈佛艺术博物馆（美国剑桥）和普林斯顿（美国普林斯顿）的收​​藏。

作者将来到莫斯科，于1月30日亲自开幕展览。1月31日19:00，朱利安（Julian）将为所有人进行巡回展览。

在莫斯科歌德学院的支持下。