克拉丽丝·米赫尼亚（Clarice Mikhnya）。悲伤的色彩 自动翻译

Clarisa Paulovna Mikhnya于1950年出生在基希讷乌。她从小就从事绘画工作，年轻时就参加了尤里·霍罗夫斯基（Yuri Khorovsky）指导的艺术工作室。自1974年以来，他一直住在特维尔。 1980年，她毕业于特维尔艺术学校（Tver Art School），以VIVG Venetsianov的名字命名。在1997年至1999年间，她与特维尔（Tver）艺术家安德烈·扎普鲁德诺夫（Andrei Zaprudnov）研究了图标绘画。他从事绘画，图形，图标绘画。她在高中和艺术工作室教美术。1991年，她与丈夫亚历山大·弗洛洛夫（Alexander Frolov）一起参加了展览，分别在德国的奥斯纳布吕克（Osnabrück）和1994年的特维尔（Tver）参加了展览。

在Borey画廊的展览将展出艺术家主要在1990年代创作的图形作品。

克拉丽丝描绘的面孔和物体充满了悲伤，而悲伤又充满了生命。她使用的图像通常简单，简单，可识别：面纱，围巾，镜子，橘子花变成荆棘的冠冕，就像女性肖像中的主旋律一样，向观众传达了青春和生活的短暂性，无法实现的梦想的悲伤，无尽的幸福和无尽的爱。人们有时会与周围的景观融为一体-从充满沉思感的浅色（“女人的肖像”，1992年，“穿五颜六色的衣服的女人”，1996年）到绝望的魅力（“看上去”， ”，2019年）。

静物也弥漫着悲伤：它们的色彩几乎没有试图在装饰上明亮地闪耀，但是背景的冷单调立即掩盖了它们：仿佛生命本身对快乐的人类梦想做出了自己的苛刻调整。

Clarice的黑白组合物（“妇女”，2009年，“肖像组合物”，1996年）与众不同，从不同的角度揭示了她是可塑性和组合物领域的大师。这些作品生动地反映了艺术家对人与人之间的关系以及人与文化之间的关系的看法。