“迷宫2020” 自动翻译

这是一个新的音乐，多媒体和艺术项目，策展人TI Paleeva的展览。 该项目是与作曲家谢尔盖·朱可夫（Sergei Zhukov）和ATTS STUDIO视频艺术家Alena Telpukhovskaya和Tatiana Grudko在Niko画廊的支持下共同准备的。当晚将由音乐学家，艺术史医生和当代音乐协会首席专家Rauf Farhadov主持。

展览的参与者：戴安娜·沃巴（Diana Vouba），亚历山大·尤利科夫（Alexander Yulikov），亚历山大·潘金（Alexander Pankin），塔蒂亚娜·费迪什（Tatiana Faydysh）和纳塔利娅·扎罗夫纳（Natalia Zarovnaya）。

该项目的音乐范围…直接吸引了迷宫的想法，寻找出路，徘徊，死胡同，转弯，回归起点，新道路的破裂。在同名的三个剧本中，谢尔盖·朱可夫（Sergey Zhukov）的“迷宫”（Labyrinth），唐娜·伊士曼（Donna Eastman）的“迷宫”（Labyrinth）和乔·斯波克（Joe Spork）的“迷宫”（Labyrinth）-这些迷宫的碰撞实际上是用他们自己的眼睛感觉的。因此，这个难题的问题是不可解决的：迷宫是万无一失，永恒的死胡同，追求的毫无意义，还是毕竟是运动以及对光与自由的获取？这些“迷宫式”乐曲开始和结束了整个音乐“动作”，以及声音在其他音乐作品之间的插曲，这一事实引起了某些“隐藏语义”的影响，“第二故事情节”和音乐声音的特殊几何形状。法哈多夫（R. Farkhadov）

最初，该项目的名称仅与谢尔盖·朱可夫（Sergei Zhukov），唐娜·伊斯特曼（Donna Eastman）和乔·斯波克（Joe Spork）的音乐作品的循环相关，这些音符被正式地刻在迷宫的图形上。后来，协会在1988年莫斯科“青年宫”的“迷宫”中首次举办了免费的青年艺术协会展览。

这个新项目的主要思想是基于A.Blok的思想，该思想在上世纪初就表达了关于俄罗斯文化的综合性质，关于绘画，音乐，散文，诗歌及其创作的``不可分离性’’与哲学，宗教，社会生活甚至政治息息相关。摘自A. Blok于1921年发表的有关极乐主义者的文章“没有神灵，没有灵感”（极乐主义者的工作坊）

维塔利·帕秋尤科夫（Vitaly Patsyukov）在1988年展览“从迷宫中退出”（汉堡）的小册子中的文章特别指出了1980年代独立艺术团体和协会的多样性基础，其中传统的艺术合成隐藏在伪装成“纯绘画”的幌子

在“迷宫2020”项目中，结合了视觉艺术和二十至二十一世纪的新古典音乐，展现了俄罗斯民族传统的这些特征。通过音乐和艺术手段，他们揭示了隐藏在简单的“几何”抽象形式背后的一整套哲学和形而上学问题。1988年“迷宫”的参加者是亚历山大·潘金（Alexander Pankin）和亚历山大·尤利科夫（Alexander Yulikov），他们自认为是俄罗斯前卫和K. Malevich的继承人。

塔季扬娜·费迪什（Tatyana Faydysh）属于80年代的后代，有时被称为“沉默的一代”。她设法参加了展览“迷宫”（1988年）以及汉堡的同名展览和拍卖。

平面画家Natalya Zarovnaya使用混合蚀刻或拼贴技术从事传统蚀刻已有多年，使用不同类型的纸张。

戴安娜·沃巴（Diana Vouba）从事“几何”抽象工作，认为她“…鼓励以几何形式的顺序寻找新的永恒之美，这与公认的艺术真理超越对称性的信念背道而驰”。（2010-2011）

“ EAST MEETS WEST GALLERY”邀请您参加独特的活动音乐会和展览“ Labyrinth 2020”

展览将于2020年9月29日至10月13日在4楼的Niko画廊开放

每天从14.00至19.00（需预约）。免费入场。

致电Elena：8-968-470-58-11或paleeva@emwgallery.com