爱Saveliev。 “天地之间”。 玻璃，图形，诗歌 自动翻译

俄罗斯艺术学院周年纪念展是由俄罗斯国家艺术家，俄罗斯艺术学院院士，公认的装饰艺术大师Lyubov Ivanovna Savelyeva创作的“天地之间”的作品。

Lyubov Savelyeva的作品是现代艺术史上的一个特殊页面。 从她的第一批作品中，就清楚地表明了创造性人格的怪癖，勾勒出了一条与众不同的艺术道路，总是与时间相称或相称。 周年纪念展包括不同年份的作品。 作者的通用才能令人惊讶。 她从事玻璃，陶瓷工作，在图形设计方面同样成功，她从事绘画，写诗，并创造了一种特殊的作者话语表达形式。

李Savelyeva出生在莫斯科。 1966年，她毕业于莫斯科工艺美术高等学校（MGHPA，以Stroganov命名），获得艺术玻璃学位。 她的老师是著名艺术家GA Antonova，BA Smirnov，VP Statun。 从莫斯科高等艺术学校毕业后，萨韦利耶娃立即成为艺术展览的定期参与者。 她在Dyatkovo艺术玻璃厂进行了第一批工作。 在1974-1978年间，她在玻璃厂“ Red May”工作。

L. Savelieva独特的深层个人思维方式，情感和对每个特定计划中材料特性和技术技巧的明确认识导致发现。 “作者风格”的概念完全适用于她的创作。 “起飞-超越自己”，飞向太空，突破，灵感-这些词语包含了作者在实现自己的思想中的创造性冲动的真正含义。 她的作品世界是多面的，丰富的，明亮的和戏剧性的。

1975年，萨韦利耶娃（Savelyeva）创造了一种独特的塑料成分，索科利尼基（Sokolniki），这对作者的作品以及更新家用玻璃生产的开发线都具有重要意义。 空心透明的体积成为玻璃空间的诗意隐喻，玻璃空间是由人，鸟和涂有硅酸盐的颜色组成的景观。 出现了“地球”，“太空自画像”，“水池”，“波西埃特湾”，“两张”以及数十种其他作品，其中作者开发了自己的玻璃微世界版本。

萨维利耶娃（Savelyeva）风景如画的自由绘画方式，总是可以辨认，与对彩色玻璃制成的装饰物品的塑料形式的修改同时进行，作者的单车有“扶手椅”，“我的当代人”，“我的邻居”，“一起”，“年轻的陌生部落问好”。

Savelyeva设法发展并延续了VI Mukhina创立的玻璃塑料的独特传统。 她最好的作品之一是“丧葬者”系列，描绘了一群妇女，仿佛冻在一个悲哀的姿势中。 L. Savelyeva是最早转向平板玻璃工作的人之一，转向烧结（融合）这种不寻常材料的技术，创作了一系列诗人肖像： 普希金“，” N. Gogol”，“ F。Tyutchev”，“ A。Akhmatova”，以及体裁场景。

一项特别的创造性和语义举措在于将玻璃和金属结合在一起的发明创作技术。 在2010年至2014年间，Savelyeva制作了塑料浮雕，其中将用铜板手工雕刻的人物融合到玻璃层中（“天使”，“我们是谁”，“人”，“母亲”，“奔跑”）。

在这种作者的观念中，主人的个人风格和独特的笔迹得以体现。 明智的朴素，高尚的意义和精神上的开端，是柳波夫·萨维利耶娃（Lyubov Savelyeva）艺术创作中最有力，最重要的特征。 “冷冻玻璃-作为一种思想，一种感觉，一种存在……在其中充满空气和巨大的空间！” 作者的这些话解释了她艺术创作的精髓。

Savelyeva于1980年代初转向彩陶。 不透明的白色材料决定了空间的不同图像。 “两个”，“礼物”，“云”，“诗与哲学”，“为生活而思”，“为和平而思”向我们揭示了一个充满图像和人们生活的世界。 作者的成功无疑是雕塑“天使”，“萨洛夫的瑟拉芬”，一系列普希金，果戈里和“石膏学生”的肖像。 在2015-2019年间，“对话”，“国际象棋棋手”等具有双面图像“ Double Portraits”的原始作品的塑料形式得到了进一步的发展。 白色表面和黑色图形绘画的结合产生了特殊的装饰效果。

大师的图形艺术是创造力的重要组成部分。 图片的特殊笔迹结合了节奏，笔画，斑点，几何元素和花卉图案中充满活力的线条，以复杂的角度在运动中的人物形象创造出具有多种缩影的图片。

Savelyeva的一项独特艺术发现是她的“诗歌”。 作者的经文是这本书图形设计的组成部分，从书中的页面似乎可以听到所描绘的人物的话。

展览给出了一个杰出艺术家的作品的想法，他以其艺术的力量呼吁反思生活的意义。

LI Savelyeva的作品获得了各种国内外组织的殊荣和奖项，并在众多俄罗斯和国际展览，比赛，玻璃专题讨论会上展出。 该艺术家的作品在俄罗斯，独联体国家的最大博物馆的藏品中，在美国，比利时，丹麦，英国，瑞典和其他欧洲国家的画廊的藏品中也被私人收藏。

该材料是根据俄罗斯艺术学院LV Kazakova院士艺术博士的文章准备的。