天地之间 自动翻译

普希金博物馆即时。AS Pushkin 将举办“天与地之间”展览，展出他的收藏品和 Galina Manevich 的收藏品。 在 19-20 世纪欧美艺术画廊的大厅里，可以看到伦勃朗·哈门松·范·莱恩和弗朗西斯科·戈雅的版画，以及瓦西里·切克里金和爱德华·斯坦伯格的作品。展览由四个部分组成，以人类对世界永恒矛盾的反思为主题。在不同的时代，艺术家们都理解存在的有限性和获得永恒的渴望，在他们的作品中体现了堕落与救赎、绝望与希望的主题。该项目旨在纪念爱德华·斯坦伯格诞辰 85 周年。

展览以弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya，1746-1828 年）“Disparates”（“废话”）的 18 幅版画作为开场，创作于艺术家晚年。在作品中，人们可以感受到对存在合理性的失信和悲剧性的混乱，但同时也感受到对黑暗和非理性力量的反对。戈雅奇异而神秘的幻象不仅揭示了天才的内心世界，也让观者体验了他的精神体验——通过创造力克服绝望的体验。

展览的第二部分是献给俄罗斯艺术家瓦西里·切克里金（Vasily Chekrygin，1897-1922）的。他和戈雅一样，仅仅在将近一百年后，不得不忍受内战和破坏。在他的寻找中，切克里金成功地从深深的绝望中上升到了普遍复活的光明想法，他受到了乌托邦哲学家尼古拉·费多罗夫教义的启发。Chekrygin 的艺术语言以简洁和使用最少的表达手段而著称。展览展示了艺术家最喜欢的木炭画作，其中包括节目周期“死者复活”中的作品。

展览的下一部分展示了爱德华·斯坦伯格（Eduard Steinberg，1937-2012）的作品，几乎半个世纪后，他似乎在他的作品中重复了瓦西里·切克里金的道路——从为死者哀悼到充满爱和记忆的沉思. 斯坦伯格创造了自己独特的风格，他将前卫的可塑性与象征主义哲学相结合。这位艺术家经常使用水粉，创作对比鲜明的几何简洁的作品。展览中的一个重要角色是“村庄循环”——艺术家居住的 Pogorelki 村居民的肖像。斯坦伯格对地球和宗教的深刻反思，伴随着对每个人离去的个人感受。

展览以荷兰伟大艺术家 Rembrandt van Rijn (1606-1669) 的晚期版画部分结束。弗朗西斯科·戈雅、瓦西里·切克里金和爱德华·斯坦伯格在他生命的不同时期转向了他的工作。在他的作品中，地球和天空的球体似乎紧密相连，形成了一个“宇宙空间”，对立面再次统一，光承载着救赎的承诺。

展览将伴随着一个教育计划。

策展人：私人收藏部首席研究员 Anna Chudetskaya；Oleg Antonov，图形部门负责人。

参考

普希金博物馆的图形收藏历史。作为普希金

自 1873 年以来，莫斯科第一家公共艺术博物馆鲁缅采夫博物馆的版画室已成为收集第一批图纸收据的中心。从 1918 年到 1924 年，它的资金以个人捐款为代价得到补充——以收受国有化私人收藏为代价。当鲁缅采夫博物馆于 1924 年关闭时，其图形收藏品被转移到美术博物馆，该博物馆于 1912 年向公众开放，然后成为少量但有价值的绘画收藏品的所有者。

在两次世界大战之间的几十年里，美术博物馆（从 1932 年开始 - 美术博物馆）继续收集 19 世纪上半叶欧洲老大师和艺术家的画作。在此期间最重要的事件是收到了来自 DI Shchukin（1927 年）、冬宫（1930 年）和国家历史博物馆（1935 年）的图纸。此外，在 1930 年代，博物馆还特意收藏了俄罗斯和苏联艺术家的画作。

1948年国家新西方艺术博物馆关闭后，其全部图形收藏被转移到普希金博物馆。19 世纪末至 20 世纪上半叶西方大师的 600 多幅画作补充了普希金博物馆的藏品，显着改变了普希金博物馆图形部门的形象，赋予其更广泛、更多样化的特征。在随后的几十年里，普希金博物馆藏品的最重要补充来源是收藏家的礼物。艺术家们自己，以及他们的继承人和他们的核心圈子里的人都将他们的作品捐赠给了博物馆。所以在爱德华·斯坦伯格去世后，他的遗孀加琳娜·马内维奇将艺术家的一系列作品转移到了普希金博物馆的收藏中。作为普希金。而在 2016 年，