米哈伊尔·卡莫奇金——“简单情节” 自动翻译

展览中展出的作品创作于 2016 年至 2024 年期间。其中大部分作品采用平版印刷技术制作；与传统平版印刷不同，印刷版不是印在石头上，而是印在涂有三聚氰胺涂层的纺织石上，这样就可以在蚀刻机上印刷版本。 过去 7 年一直致力于开发这项技术。

创作这些作品的目的是：

1. 首先，我们应该谈谈作者内心对创造力的需求，没有创造力，生活就不可能存在。艺术是一种有机的需求。图形和绘画是最能满足这种需求的方法。作品的创作不是为了让人看到，而只是因为它们不能不被创作出来。观众成为这种内心作品的自愿或非自愿的观察者。

2. 确定了这种印刷品的技术方法和特点；在创作这些作品的过程中，我们进行了许多有趣的观察，开发了许多技术。对作者来说，使用材料是创造力最重要的元素。

3. 大量草图、图纸和图片的创作。所有作品，无论以何种方式，都基于对自然的研究，代表着观察和幻想的综合。

4. 纯粹形式问题的研究，如构图、色彩、色调、造型体块关系、平衡等。这一方面，连同技术方面，对作者来说也是至关重要的。内容主要被理解为形式的意义，即形式本身是有意义的，可以比文字更清楚地表达自己。在这方面，作者非常重视草图的绘制，以使这种形式尽可能富有表现力和锐利。这里我们可以谈谈对艺术的抽象理解。为什么作者不进入非客观性？因为很难想出比上帝创造的世界更具表现力和锐利的东西，而人体是最具造型潜力的最丰富的物体。

5. 下一点是对我们周围世界的日常表现的钦佩，也就是说，简单地说，“奇妙就在附近”这一表达与作者的世界观完美契合。为了欣赏，你不需要去异国他乡，飞到某个地方，甚至打开电视。乘坐地铁或去垃圾场就足以获得最有趣的印象。你甚至不需要去任何地方：正如哈姆斯所写，“你可以躺在地板上看着灰尘。这也会带来灵感。”

除了石版画作品，展览还展出了单色木刻版画，与色彩丰富的版画形成鲜明对比，以及独版画。后者本质上是即兴创作，通常不基于草图，而是以天然材料为基础创作。

因此，展览中呈现的 39 幅作品是作者对美好日常生活图像的理解和创造性重塑的日常内心工作的精髓。

米哈伊尔·弗拉基米罗维奇·卡莫奇金 (Mikhail Vladimirovich Kamochkin)，平面艺术家、画家。