男性。失去中间 自动翻译

艺术哲学家汉斯·塞德尔迈尔（Hans Sedlmayr）在20世纪写了《中间的失落》一书。在其中，他对艺术从中世纪到现代主义的运动中所发生的事情提出了个人的看法。 根据塞德尔迈尔的说法，一场灾难发生了：一切神圣的东西都被削弱了，上帝被偶像和模仿所取代。

在文明发展的过程中，信仰，包括我们自己的信仰，逐渐消失。在中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期，圣殿、教堂矗立在世界​​的中心。现代：博物馆和剧院。最新的——工业关注，办公室。一个人失去了宇宙有意义的结构的支持。关于上帝的巨大意义前景，赋予永生希望，并使尘世生活充满意义，被一个中心有洞的世界所取代。而这个洞则假装被娱乐或商业的鬼魂所掩盖。而这个人赤裸裸地站在空荡荡的宇宙中，迷失了方向。

我认为Tanya Strelbitskaya的艺术以一种灵魂和关节错位的形象描绘了这场悲剧。它的主角是强势性别的代表，而事实上，这可能是非常弱小的。

第二次世界大战后，显而易见的是，男子气概的文明在人道主义最严重的危机中遭受了惨败。如今，修复它的尝试注定要失败。第二次世界大战结束后，艺术家出现在欧洲的强大战线上，否认艺术中的任何经典和美丽。

自辱，字面意思是——践踏泥土，毁掉一幅美丽的图画——这些都是治疗战争造成的流血伤口的方法。对纳粹暴行的反应是对艺术的羞辱和自嘲，将艺术家贬低为受害者而不是天才。米歇尔·塔皮 (Michel Tapie)、让·杜布菲 (Jean Dubuffet)、沃尔斯 (Vols)、福特里耶 (Fautrier) 和国际协会 CoBrA 成为原生艺术 (Art Brut)、塔奇主义 (Tachisme) 和非形式艺术 (Informel) 风格的创始人。艺术家们表现出自己是“唯物主义”的追随者——就像用抹刀在石膏上创作的粗糙绘画。在这幅画中，主要的东西是面团本身，即物质的泥土。它渗出鲜血，奇怪的变异体从中诞生，要么是怪物，要么是人类。他们翻腾痛苦。战争的创伤和精神创伤必须以诚实的艺术姿态来克服。

独特的艺术家、当今非官方艺术的大师塔尼娅·斯特雷比茨卡娅 (Tanya Strelbitskaya) 承担起了十字架和责任，再次承受原生艺术的所有痉挛和痛苦。与野蛮朋克思想的杰出承载者巴斯奎特不同，斯特雷比茨卡娅没有将这种方法投射到特定的传记上，而是投射到整个男性身上。领袖、战士、领袖……在她的画布上，他们哀悼和受苦。他们的身体错位，姿势破碎。画作的粗糙表面将他们的人物塑造得像浮雕一样，使他们的脸与喜剧中俄狄浦斯、提瑞西阿斯、阿喀琉斯或皮埃罗的舞台面具相似。Strelbitskaya的男性文明根本不是领导者，而是成为残酷世界受害者的孩子。他们需要保护和关注。根据对比原则，原生艺术“肮脏”美学的复兴成为一种独特的疗法——诉诸温柔、同情和爱。

展览中的一幅肖像是献给导演罗曼·维克蒂克的。罗曼·维克图克 (Roman Viktyuk) 是坦尼娅·斯特雷比斯卡娅 (Tanya Strelbitskaya) 的导师、朋友，也是创造力方面荣誉和真理的典范。他独特地知道如何利用从布莱希特戏剧到吉尼奥尔歌舞表演等所有暴力、残酷的戏剧艺术风格来揭露灵魂的解剖结构。维克图克能够毫无恐惧或责备地揭穿英雄的神话，揭露决定性格本质和核心的隐藏的、毫无防备的东西。这一系列图像似乎体现了斯特列比茨卡娅诗学的反思性、反英雄本质，这种诗学受到表现主义、原始艺术和维克特尤克剧院灵魂解剖方法的影响。

谢尔盖·哈恰图罗夫