3月8日前夕，女性艺术展览在“ Zarya”当代艺术中心（符拉迪沃斯托克）开幕。 
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3月6日，在“ Zarya”当代艺术中心开幕的女性艺术家“ Her”展览中。 博览会以她在世界上的个人经历为中心，代表了现代女性的形象。 展览将持续到8月30日，将举办大师班和艺术家讲座。
在这种情况下，专门针对3月8日国际妇女节的展览并没有引起祝贺，而是试图仔细分析当代艺术中“女性”主题的形式表现。
考虑到现代俄罗斯社会对3月8日假期的解释不明确，策展人Oksana Sargsyan向代表莫斯科艺术界年轻一代的艺术家（或女性艺术家）致辞。 尽管他们很年轻，但他们已经成为了杰出的人物，不仅在莫斯科和圣彼得堡的艺术学院和美术馆中，而且在国际背景下也获得了认可。 尽管参加展览的艺术家通过各种媒介（绘画，摄影，录像，装置，参与艺术，表演等）参加展览，但他们仍被情感感知和表达力所团结。
大多数受邀艺术家从未参加过妇女或女权主义项目，尽管他们都在工作中利用性别主题，操纵性别符号和陈规定型观念。 如果在伊琳娜·科琳娜（Irina Korina）的作品中它们表现为集体无意识的幻象结构的一部分，那么在其他艺术家的作品中，就体现了创造力这一主题。 在亚历山德拉·加尔基纳（Alexandra Galkina）对表达自由的青春期需求，阿丽莎·约夫（Alisa Joffe）的反叛精神，维卡·贝加尔斯卡娅（Vika Begalskaya）的姿态和斯维特拉娜·舒瓦娃（Svetlana Shuvaeva）的形象具有挑衅性，以及讽刺性的暴力艺术品的讽刺审美化中，这一点尤其明显。 Anastasia Potemkina和Varvara Gevorg的荒诞行动。
爱丽丝·乔夫（Alice Joffe）的作品
Anastasia Potemkina的工作
匿名列举者协会（或列举者）探讨了性别角色在其日常经历中的表现。 Gluklya（Natalya Pershina-Yakimanskaya）在人类内心世界与社会系统之间相互作用的脆弱边界上创造了局面。 她的项目致力于Zarya制衣厂的工人，该厂的前身是Zarya当代艺术中心的展厅。 富丽娜·卡尼斯（Polina Kanis）摄于肥沃的录像带代表了生物政治系统的现实，而安东妮娜·贝弗（Antonina Baever）的录像带恰恰相反，以其不可逾越的冲突和矛盾-神话的理想现实-在社会外部创造了神圣的空间。
安东尼·贝弗（Antonina Baever）的作品
国际妇女节始于19世纪末，以庆祝在争取权利中妇女的团结和公民身份，在20世纪中叶进行了转码，3月8日成为春天的节日，美丽和女性气质，母性和爱心，以及古老的生育观念的其他表现。 假期内容的根本变化导致现代诠释的含糊不清，展览试图通过受邀参加者的艺术实践，对假期以及对女性主题的看法和态度来分析这种做法。 。
以供参考：
Zarya当代艺术中心是一家非营利性机构，其创建目的是在符拉迪沃斯托克（Vladivostok）促进俄罗斯和世界现代文化的最佳成就，并支持当地的年轻艺术家。 该中心旨在在与当代艺术，设计，建筑，电影，文学，戏剧，音乐和新媒体领域的世界一流专家进行有效对话的过程中，成为发展本地创意的独立平台。 在Zarya当代艺术中心2014年的主要展览中，尤其可以重点介绍Pavel Pukhov（Pasha 183）的个人展览，《我们的作品是一件壮举！ 还有乔治·奥斯特列佐夫（Georgy Ostretsov）Autotrans NP。
地址： 符拉迪沃斯托克（海参div）滨海边疆区，展望符拉迪沃斯托克（海参div）100年，155