“非线性平衡” 自动翻译

参展商：鲁本·阿普里斯扬（Ruben Apresyan），亚历山大·卡拉塞夫（Alexander Karasev）（圣桑卡拉），谢尔盖·索科洛夫（Sergey Sokolov），德米特里·博丹斯基（Dmitry Bodyanskiy）。

抽象的转换。 由艺术家从各种文化角度进行改造的几何抽象，今天证实了其对创新，进步和乐观概念的传统承诺。 这样的普遍观念深深植根于几何艺术的历史，并激发艺术家进行抽象的新探索。 展览“非线性平衡”的参加者就是以此为背景。 它们结合了塑料形式对观众的影响的特殊能量，对几何抽象图形系统的艺术和哲学理解，并找到了对其进行更新的现代方法。 他们积极从事不同类型和艺术类型的作品，成功地尝试了新的材料和技术。

Apresyan使用几何图形作为工具，构建了线性方向性结构，使我们能够将空间视为图片中的重要元素，从而揭示了与体积之间恒定的内部联系。 在构图，幻想，结构中，他探索了明暗的相互作用，通过克服形式，修改体积来创造空间，展示了迷人的几何形状游戏，实现了灵感，实现了图像的非物质化。 在某些作品中，他揭示了空间的深度。 在其他情况下，该组合完全由塑料元素，平面图和颜色组合构成。 其虚幻的设计吸引了动力和能量。 光明与黑暗的相互作用以及色彩作为图像主要内容的状态是阿普雷森抽象作品的主要目标。

对于Karasev而言，创造性搜索的主要内容是遵循“人对自己和宇宙的认识的普遍原理”。借助几何图形，从“理想化”中重现世界的水晶图景。 他开发了一个原始公式，旨在改变，构造几何符号和符号，动态颜色组合并以新几何风格为未来的人们建造有序栖息地的策略。 这位画家说：“古代人的经验，二十世纪伟大的大师的经验，促使我们不要寻找随意的动作，而要寻找形式和色彩的规律结合。”

索科洛夫的集会，物体充满了形而上的和隐喻的含义。 在其中，人们对流行艺术，概念艺术的内涵进行了猜测，并感受到了1950-1960年代几何抽象的提法。 他与许多艺术家（Dieter Roth）一样，希望模糊流派和艺术形式之间的界限。 如今，这是一个非常相关的趋势，充实，准备，挑衅。 索科洛夫的作品大胆地，原始地，巧妙地和创造性地解释了衰败，衰败和重生的主题。 他转向在后工业社会中处理的各种废料，进行混合，转化。 并且有新的形式，新鲜，清晰的图像。

在德米特里·博丹斯基（Dmitry Bodyansky）的作品中，发亮并增强了色彩组合的声音。 对他来说抽象是一个心理过程，有助于进入工作内部。 由于光，形式，体积，空间的出现，同时克服了形式，非物质化，物质的分解以及向精神维度的过渡。 有时，似乎有点凹陷，他的绘画表面似乎很痛苦，脆弱。 至关重要的，形式上的严肃性，周到的随意性，有限的色彩组合，知识成分和形式的悲剧美感是艺术家的基本常数-“图标”。 引发。 ”

维多利亚·汗·马戈梅多娃。