关于生活在那里的所有事物 自动翻译
с 29 Марта
по 26 МаяStella Art Foundation
Москва-Сити, 1-й Красногвардейский проезд, 15, 2-й этаж Башни «Меркурий»
Москва
我不喜欢宇宙的分裂。我们得去找博学的德国人。他对存在的认识很短;将一切合理组合后,他会用一件旧晨衣和其他破布修补宇宙中的漏洞。 G. Heine Stella 艺术基金会推出了艺术家 Nina Kotel、Alexandra Mitlyanskaya 和 Evgenia Solomatina 的项目“关于生活在那里的所有事物”。此次展览将汇集50余件首次公开展出的作品。展览包括叶夫根尼娅·索洛马蒂娜 (Evgenia Solomatina) 的摄影系列作品“这也将过去”、亚历山德拉·米特良斯卡娅 (Alexandra Mitlyanskaya) 的冥想静态视频(包括普希金国家美术博物馆收藏的作品副本)以及一系列新作品。 Nina Kotel 的作品,其中包括一件专门为基金会主厅创作的巨型空间卷轴,长 25 米。
题词是海因里希·海涅的一首诗,献给诗人的老师、德国唯心主义伟大哲学家黑格尔。它以善意的方式嘲笑思想家将生活带入逻辑、清晰和最终秩序的宏伟野心。在这部作品明显的讽刺背后,我们可以看出诗人对我们与世界理性图景中的差距的复杂、近乎亲密的关系的重要直觉,以及旨在弥合这一差距的物体。展览中的艺术家们也有同样的直觉,揭示了这种与空虚互动的复杂经济的各个方面。
叶夫根尼娅·索洛马蒂纳 (Evgenia Solomatina) 相机的镜头稍微偏向侧面,并且与拍摄感兴趣的物体相切。这位艺术家的照片就像电影中的静止图像,在计划改变的那一刻被冻结。他们更关注物体之间的空隙而不是特定的物体。酒店房间墙壁上的光反射、不经意间瞥见脆弱的锁骨、窗帘与窗台之间的缝隙、水波沸腾的涟漪——这些转瞬即逝、动人的、碎片化的图像支撑着我们体验的完整性。日常生活。
我们可以在尼娜·科泰尔作品中的英雄们的自然栖息地见到他们——在抽屉柜底部抽屉的深处,在顶层架子的远角,在一个被遗忘在夹层的盒子里。从某种意义上说,周围的空间不仅是外部或内部的空间,而且是两者之间不可约的余数。正是在这些“非场所”中,堆积着失去原有功能的物体:一块玻璃、一颗珠子、一个破旧的玩具、一个木球等等。总的来说,这些纪念品融合成一个有用的情感层,滋养和支持个人故事。
亚历山德拉·米特良斯卡娅(Alexandra Mitlyanskaya)的相机镜头,瞄准了空旷的风景,公正而冷酷地捕捉着这个世界。埃德蒙·伯克(Edmund Burke)在他的文章“论崇高与美丽”中,使用“崇高恐怖”的概念将风景与空虚进行比较。这位浪漫主义哲学家认为,风景可以唤起人的恐惧和钦佩的混合情绪,其基本品质是浮雕褶皱之间无尽且不可分割的空虚空间。我们可以说,伯克眼中的风景是一个洞,崇高的眼睛从这个洞里看着目瞪口呆的旅行者。亚历山德拉·梅特良斯卡娅 (Alexandra Metlyanskaya) 的静态相机再现了这一造型。尝试以机械、静止的眼睛的视角,观看者会在冰冻景观的空虚中发现生命运动的魔力。
尼娜·科泰尔
1949 年出生于基辅。1980年他移居莫斯科,1987年成为苏联艺术家联盟成员。自1974年以来,他参与了展览项目:金字塔展(澳大利亚、悉尼、莫斯科调色板画廊,1990-1991);第三届新西伯利亚国际当代图形双年展(新西伯利亚,2003年);现实地平线(比利时,安特卫普,现代艺术博物馆,2003);禅宗艺术。后苏联空间的艺术性别史:1989-2009(莫斯科,MMSI,2010);只有纸(莫斯科,XL 画廊,2016);孟买-莫斯科。神经网络不会想出这样的童话故事(莫斯科,Totibadze Gallery,2021)。2004年,她荣获2003年“大师”专业奖。这些作品被俄罗斯博物馆、特列季亚科夫画廊、国家当代艺术中心和其他国内博物馆(下塔吉尔、新西伯利亚、奥廖尔、斯塔夫罗波尔、托木斯克、雅尔塔的契诃夫故居博物馆)收藏。在莫斯科生活和工作。
亚历山德拉·米特良斯卡娅
1958年出生于莫斯科。参与展览项目:成果(德国,柏林,柏林艺术学院展厅,1996年);Galerie am Lindenplatz(列支敦士登,瓦杜兹,2000 年);芝加哥艺术博览会(美国,芝加哥,Krokin Gallery 2002);SFIAE(美国,旧金山,Krokin 画廊,2003 年);拼贴(莫斯科,普希金国家美术博物馆,2003);黑方历险记(圣彼得堡,俄罗斯国家博物馆,2007 年);ART-index(拉脱维亚,里加,拉脱维亚国家艺术博物馆,2008);漫步莫斯科(印度,德里,Lalit Kali Academi,2012);现实与幻想之间(韩国,庆州,宇阳当代艺术博物馆,2015);Unhomed(瑞典,乌普萨拉,乌普萨拉艺术博物馆,2020),Video city(瑞士,巴塞尔,Magmart 国际视频节,2020,2021)以及俄罗斯和国外的其他城市。Now and Then 视频节获奖者(2011 年)、康定斯基奖提名者(2017 年)、约瑟夫·布罗茨基基金会研究员(2019 年)、罗马美国科学院院士(2019 年)。她的作品被冬宫、特列季亚科夫画廊、普希金博物馆收藏。AS普希金、俄罗斯博物馆、MMoMA、NCCA、ROSPHOTO、俄罗斯及其他国家的博物馆和美术馆收藏。在莫斯科生活和工作。
叶夫根尼娅·索洛马蒂娜
1978年出生于阿拉木图。2000年,她搬到莫斯科。2022年,她毕业于莫斯科摄影与多媒体学院。A·罗德琴科。就读于当代艺术学院“自由工作室”MMOMA。自 2022 年以来,一直参加展览、艺术博览会和节日:Ground Zine Fest、作家书籍和短期流通文学节(莫斯科,Ground Solyanka 画廊,2022 年);第 22 期(莫斯科,扎里亚季耶媒体中心,2022 年);17(莫斯科,PENLAB 画廊,2022 年);普希金之家杂志博览会(阿尔英格兰,伦敦,普希金之家文化中心,2023 年);Dead End 20 23,当代艺术博览会(莫斯科,ART4 博物馆,2023 年)。在莫斯科生活和工作。
支持者:
Kit4Kid 是一款移动应用程序,旨在为父母和专业人士在与自闭症谱系障碍儿童一起工作时提供支持。它是基于应用行为分析的科学方法论而开发的,旨在培养儿童在学习和社会适应方面取得更好成绩所需的技能。
柏林眼镜品牌EIGENGRAU,由Rossana Podlesetsky创立。该品牌的理念受到振动理论的启发,并在神经生理学和当代艺术的综合中巧妙地重新诠释。EIGENGRAU 镜片将其拥有者变成了自己现实的创造者,因为感知周围世界的滤镜的颜色塑造了情感状态,并随之塑造了现实本身。
- EXHIBITION PROJECT "TEACHERS AND PUPILS"
- Ausstellung von Anna Ryadinskaya "Frauenfreuden"
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