（专业版）图片。 玛丽亚和亚历山大·波哥热斯基的展览 自动翻译

展览的策展人和文字作者是Tatyana Martyanova

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亚历山大·波哥热尔斯基 （ Alexander Pogorzhelsky ）的作品以民间刺绣图案为代表的新系列作品（布面油画，2019年，共22幅画作）以及具有遗忘意义的遗忘祖先影子的装置作品，包括120张图纸（纸，铅笔，2018-2019年） 。

民间刺绣图案的画布上先验图像的抽象“刺绣”是对艺术家理解内在原则的邀请。 橙色和白色的柔和色调盛行并非偶然：在色彩理论中，它们的阴影承载着生与死的能量。 形而上学。 同时，在GUM-红线画廊的空间中，装置“被遗忘的祖先的影子”的作品并具有非常特殊的神圣意义：在莫斯科红场的背景下，服装设计在几个世纪中吸引了观众的眼球，悠久的传统历史，复兴了几代人的集体记忆。 Aeternum。

Maria Pogorzhelskaya 以新的“私人区域”项目（油画，2007–2019，共30幅画）为代表，在我们的博览会上首次全面展出。 该作品的大部分工作都是在2019年临时完成的，但观众还将看到Natalia Vodianova的肖像，该肖像是艺术家于2012年为《 Vogue》杂志项目绘制的。

私人区域属于个体女性生活中某个瞬间的个体，瞬间，准确的再现领域。 在“新现实主义”的最佳传统中，飞机上的摄影记忆和“快速照明”是艺术家的主要工具。 这不是巧合，许多时候，小尺寸的作品可以作为大图片的草图，就像摄影底片一样。 一种“练习曲的变态”是在展览中为观察者研究提供的某些绘画的单独一行。 Hic等。

展览``临（图像）’’给出了现代绘画的方向概念，其空间处于某种东西方艺术的交汇处-这是对客观不同但逻辑上一致的绘画方法的识别。

我们的叙述与波戈列斯基的作品的风格和特征公式无关，而是在相同的视觉实践和精致的色彩所有权框架内沿“切线”进行。 二维图形的能量在平坦的背景上。

面具是使观众了解历史的起源和身份的面具。 无论是祖先的民间/礼仪装扮，还是抽象的神话般的永恒形象（亚历山大·波哥列斯基），还是特定时期女性自我保健的日常礼仪和准确的肖像（通常是自画像）的面具，现实是“现在就在这里”（Maria Pogorzhelskaya）。 每天都在寻找过去的身份，并在当下寻找本质的表达。 历史记忆和个人记忆的cra化。

两位艺术家通过记忆的概念击败了时间的内涵，在“超现代”俄歇人类学和社会空间的框架内，故意否认现代社会中“非场所”的增加。 “没有通过身份，联系或历史定义的空间是一个非空间。 “……超现代性产生了“非场所”，即本身不是人类学场所，并且与波德莱尔现代性不同的是，它们不联系历史场所，即“记忆场所” *。

所展示的策展项目是试图通过原型的直观（从伯格森意义上）再现现实，引导观众将展览空间准确地感知为“记忆的地方”。 的确，只有直觉（作为对艺术品的直接体验）“才被嵌入其亲密的本质中” **。

因此，通过展示的艺术品，对真实的或想象的现实进行了整体的“情感直觉”理解。