奥列格·尼古拉延科。没有其他额外内容。 自动翻译

埃拉尔塔当代艺术博物馆诚邀您参观艺术家奥列格·尼古拉延科的展览，他揭示了物体的象征本质，并邀请观众思考其最深层的本质。

当一朵真实花朵的复杂形状被简化成简单的几何图形时会发生什么？它就变成了一种象征。

尽管乍看之下奥列格·尼古拉延科的画作可能会给人留下天真艺术家的印象，但他并非如此。他作品中呈现的原始主义风格，实际上是他刻意设定的限制体系的结果。这种艺术上的禁欲主义，使人能够以全新的视角看待和理解熟悉的事物。

这位艺术家运用源于他内心世界的象征性形象进行创作。他将这些形象转移到画布上，使其拥有了独立于现实生活之外的生命力。尼古拉延科的画风简洁，偏爱使用物体固有的色彩 — — 即物体本身所具有的原色，不受光线、阴影和反射的影响。正是这种简洁性，使他能够传达所描绘对象的精髓。

尼古拉延科与俄罗斯先锋派关系密切，后者汲取古代文化和民间艺术的养分，因此在很大程度上带有古风。尽管他延续了俄罗斯原始主义的强大传统（民间版画、米哈伊尔·拉里奥诺夫和娜塔莉娅·冈察洛娃、阿列费夫斯基画派以及米特基艺术团体），但尼古拉延科的作品仍然保持着原创性和鲜明的辨识度。

这位艺术家对原型主题很感兴趣，描绘花卉、物品、动物和女性。他赋予抽象符号以雕塑般的具体感。人们不禁会想起弗拉迪斯拉夫·霍达谢维奇关于人类成熟的论述：

但是，花朵、孩子、动物这些词语却越来越频繁地出现在人们的口中。

专注于最简单的存在概念是获得智慧的必要条件。这种冥想式的自我约束使人能够体验到生命中最本质的东西：

但谷物的悄然发芽，却能给灵魂带来甜蜜的满足。

奥列格·尼古拉延科的艺术作品充满智慧与宁静，摒弃了一切繁复的装饰。观者可以与艺术家一同沉浸于沉思之中，摆脱日常烦恼的束缚。

关于作者

奥列格·尼古拉延科1964年出生于哈萨克斯坦北部城市彼得罗巴甫洛夫斯克。他毕业于家乡的艺术学校和鄂木斯克师范学院的平面艺术系。1987年，他开始在列宁格勒工作，在普希金大街10号的工作室进行创作。正是在这段时间里，他开始积极参与列宁格勒的艺术活动。1989年，他与尤里·波塔波夫和罗斯蒂斯拉夫·库尔诺索夫共同创立了艺术团体“雪”。

自2000年以来，他一直是圣彼得堡艺术家联盟纪念碑绘画分会的成员。自2001年以来，他与尤里·波塔波夫共同创办了“艺术家阁楼”艺术画廊。

尼古拉延科的作品曾在众多群展和个展中展出，并被托木斯克、鄂木斯克、圣彼得堡、叶卡捷琳堡和新西伯利亚的艺术博物馆以及私人收藏家收藏。