从颜色到光。纪念弗拉基米尔·韦斯伯格诞辰 100 周年 自动翻译

策展人：安娜·丘德茨卡娅（Anna Chudetskaya，1958-2023），艺术史候选人，普希金美术馆个人收藏部弗拉基米尔·韦斯伯格基金策展人。作为普希金；埃琳娜·卡缅斯卡娅（Elena Kamenskaya），艺术史候选人，普希金美术博物馆董事会顾问。普希金娜

参加者：普希金博物馆。AS普希金，国家特列季亚科夫画廊，国家罗斯托夫-雅罗斯拉夫尔建筑和艺术博物馆保护区，私人收藏。

弗拉基米尔·韦斯伯格（Vladimir Weisberg，1924-1984）的专题展览在他百岁之年开幕。它有双重奉献：献给艺术家本人和他的研究者——安娜·丘德茨卡娅（Anna Chudetskaya）（1958-2023），她是普希金国立美术博物馆个人收藏部弗拉基米尔·韦斯伯格基金的馆长。作为普希金。该概念基于 Anna Chudetskaya 及其基本专着《从颜色到光》的材料。

该展览将在弗拉基米尔·韦斯伯格基金会的支持下举办。

弗拉基米尔·韦斯伯格（Vladimir Weisberg）是一位杰出的俄罗斯艺术家和艺术理论家，属于战后一代作家，其形成于20世纪50年代中期至1960年代初期。这位大师的作品既不符合官方艺术的框架，也不符合不墨守成规的艺术框架。他是一位传统艺术家；理解古典艺术的规律是他理论探索和绘画实践的目标。

弗拉基米尔·韦斯伯格与普希金博物馆的联系。普希金从年轻时到生命的最后几年，几乎每周都会参观博物馆。这种结合甚至在艺术家去世后仍然持续：1997 年，他的遗孀加琳娜·埃尔米娜 (Galina Ermina) 向普希金博物馆捐赠了一系列绘画和图形收藏。普希金博物馆由此得名。普希金博物馆拥有最多的魏斯伯格作品收藏博物馆。

展览“从色彩到光线。为纪念弗拉基米尔·韦斯伯格诞辰 100 周年”，这是一个关于这位大师作品的连续故事，分为七个部分，并按时间顺序排列。

两个大厅专门展示所谓的色彩时期——1950年代后半叶的作品，当时大师的创作探索是在解冻时代的文化热潮和国内艺术生活复兴的背景下进行的。在这些年里，普希金博物馆成为弗拉基米尔·韦斯伯格真正的学校。为了在 1955 年的著名展览上欣赏德累斯顿收藏的杰作，韦斯伯格在博物馆找到了一份工人的工作，这让他有机会花几个小时研究令他着迷的画作，包括印象派和塞尚的画作。与作品的直接接触所产生的印象对艺术家创作方法的形成产生了巨大的影响。

“现实的转变”大厅致力于韦斯伯格原创绘画观念的形成。这一时期的标志性作品都在这里呈现——《向塞尚致敬》、《纱布构图》、《建筑》等。1962年，在莫斯科-塔尔图符号学派哲学家和语言学家的研讨会上，艺术家做了题为《色彩感知的三种类型》的报告，这标志着他的作品发生了转折。弗拉基米尔·韦斯伯格（Vladimir Weisberg）认为色彩感知的演变是绘画史上的逐步发展，从直接模仿自然到分析阶段，成为研究人类意识的工具。

客厅向观众开放了“韦斯伯格实验室”，长期以来，他们都遵循着严格的时间表：早上画画，晚上画画。在日常创作实践中，艺术家在直接感知阶段使用绘画，而在水彩画中，当用色彩描绘裸体时，形式的非物质化过程开始了。

最后两个房间专门展示成熟时期的“隐形绘画”。“Valer 建筑”是 Weisberg 在 20 世纪 60 年代中期用来定义他的绘画的术语。他根据相似色调的相互作用构建构图。艺术家的“白色”作品从来不包含纯色：白色仅与彩色混合使用。韦斯伯格将构成整体配色方案的颜色和色调的微妙差别称为“价值观”。“白”时期初期，他注重复杂的肌理，在画布上运用不同密度的身体笔触，但后来他完全关注空间问题。

“和谐必须在画布上创造”，艺术家在20世纪70年代末说道，并在实践中用绘画系列强化了“和谐整体”的理论。然后在他的作品中出现了一个可识别的、理想的光滑的显像平面表面，其上的图像被包围在单色光环境中。韦斯伯格本能地渴望从色彩的感官情感感知转向知识感性，“脱离客观”并溶解它，导致艺术家创作出几乎单色、充满色调波动、明亮的图像雾霾的“白上白。”

此次展览是为了纪念安娜·楚德茨卡娅 (Anna Chudetskaya)，她将弗拉基米尔·韦斯伯格 (Vladimir Weisberg) 作为她博士论文的英雄。随后发表了文章、专辑和专着《从色彩到光》（2018）。安娜·尤里耶夫娜（Anna Yuryevna）对艺术家的创作和理论遗产的研究和普及的持续工作直到她生命的最后几天才停止。韦斯伯格的百年诞辰可能成为理解这位艺术家作品道路上的另一个高峰。

展览还准备了教育和包容性项目以及纪念品收藏。

博物馆向 In artibus 基金会表示感谢。