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普希金博物馆 im。AS Pushkin 举办展览“Branch”。该项目致力于木材的有机形式，成为 20 世纪许多大师的灵感来源。 其中包括米哈伊尔·马秋申、斯捷潘·埃尔兹亚、谢尔盖·科年科夫、亚历山大·泰斯勒、奥雷斯特·韦雷斯基等人。展览包括普希金博物馆藏品中的作品。AS Pushkin、国家特列季亚科夫画廊、有机文化博物馆（科洛姆纳）、以 SD Erzya 命名的莫尔多维亚共和国美术博物馆，以及私人收藏的作品。

在展览中可以看到其作品的艺术家热衷于使用木材，而他们作品中的有机原则仍然占主导地位，木材的自然形态几乎没有受到影响。艺术理论家米哈伊尔·马秋申 (Mikhail Matyushin) 是俄罗斯最早开始始终如一地保护有机木材的自然形态和结构的大师之一。正是他可以被称为俄罗斯先锋派“有机运动”的思想家。在展览的一个部分中，展示了他创作的一系列物品，这些物品被命名为“根雕塑”。这些雕塑与尼基塔·阿列克谢耶夫 (Nikita Alekseev) 晚期的图形作品相得益彰，尼基塔·阿列克谢耶夫 (Nikita Alekseev) 是莫斯科概念主义的主要代表之一，放置在同一个房间里。

展览的其中一个部分展示了雕塑家 Stepan Erzya 的作品，他将自己的创作风格称为“与自然共同体”。作为工作材料，这位著名的大师为自己选择了亚热带树木的纹理物种，这是以前没有被任何雕塑家使用过的。在异国情调的树木、树根和树干的弯曲处，艺术家看到了最意想不到的图像——从真实的历史人物到神话和童话人物。

展览的一个重要部分探索了 1950 年代至 80 年代使用木材的艺术家的作品。在此期间，以绘画和图形作品着称的作者转向了木材材料。其中包括亚历山大·泰斯勒 (Alexander Tyshler)，他创作了一系列雕塑“Dryads”和“Brides”。除了这些以写实方式表现的作品外，他还尝试了抽象形式。也是在这个时候，艺术家 Orest Vereisky 喜欢雕塑。在他的作品中，他将部分树根和树枝变成动物形象或女性形象。

展览的另一部分专门展示艺术家 Dmitry Krasnopevtsev 工作室的形象，里面摆满了各种非凡的物品，包括碎片

古树、树枝和障碍物。这些对象经常成为他的图形和绘画作品的主角。在展览空间中，作者个人收藏的天然材料将再次靠近他的绘画和素描，它们作为“模型”。

该项目由现代艺术团体 Provmyza 的名为 Despair 的视频作品完成，在该视频作品中，人们试图成为自然环境的一部分并与之融合。

展览将在 19-20 世纪欧美艺术馆一楼举办，并伴随教育活动。