“内存调色板”。Anatoly Rybkin的作品展 自动翻译

俄罗斯联邦著名艺术家，楚瓦什共和国人民艺术家，俄罗斯艺术学院通讯员安纳托利·彼得罗维奇·雷布金的“记忆调色板”展览在俄罗斯艺术学院大厅内开幕。展览包括这位大师在他的创作活动的最后十年创作的60多幅画作。

Anatoly Rybkin于1949年1月10日出生在Chuvashia。 1979年，他毕业于列宁格勒绘画，雕塑和建筑学院。 IE Repin，他的老师和绘画工作坊的负责人是VZ Sokolov的AD Zaitsev教授。 1980年，他作为艺术家参加了在莫斯科举行的“奥运会-80”的设计工作。 1988年至1991年，他在俄罗斯人民艺术家AP Levitan院士的指导下在位于克拉斯诺亚尔斯克的苏联艺术学院创意绘画工作室学习。 AP Rybkin本人为年轻一代的教育做出了巨大贡献。每年，他都会与Cheboksary美术学校的学生，儿童美术学校的学生以及萨马拉地区，塞瓦斯托波尔和许多其他城市的年轻艺术家进行友好交流。作为艺术代表团的一部分，大师参观了各个国家和大洲，是科学考察队的成员。

尽管有无数次旅行，Rybkin的大部分作品都是致力于他的祖国的图像。阿纳托利·彼得罗维奇（Anatoly Petrovich）用色彩和构图来体现他灵感的主要方面：雄伟的圣彼得堡风景如画的外墙，大大小小的西伯利亚房屋。艺术家以特别的爱和尊重来描绘村民。在画家的画布上，熟悉的事物-带有乡村生活或朴实的物体的静物，乍一看，乡村风景-通常是艺术家深刻的哲学概括的结果，这是俄国人生活的缩影腹地。根据他的研究人员L. Mitrokhina的说法：“艺术家的生活记忆充满精神震撼，体现在富有表现力的画布中，获得了象征性的声音，与该国的艺术史相吻合”。这些是“我的老房子”（2017），“头上的雪”（2014），“春天来了。俄罗斯人”（2014）等作品。

雷布金作品中细节的象征意义经常通过有趣的构图动作来揭示和强调。作者特别注意对图片空间的控制，在每一个停顿处，画布的每个空白部分都很重要。艺术评论家AI Mordvinova提出了Rybkin作品的原创性：“艺术家的一个显着特征是其作品超越了可见世界的出口：人们，熟悉的物体，风景图案由他的创造力想象力以复杂而原始的方式收集在一起作品，有时在不寻常的街区。他的绘画作品是“大形式”的作品：这不是故事或诗歌，而是小说或交响曲。他们有一个主意，一个暗示发展的情节被阅读，而图像则具有过去和现在。在其中-艺术家对生活的反思;同时-高超的技巧，使他能够执行复杂的创作任务而不受其技术解决方案的束缚。 ”

阿纳托利·彼得罗维奇·雷布金（Anatoly Petrovich Rybkin）一直很幸运，可以在我们这个时代的多元艺术空间中找到自己的利基市场。俄罗斯艺术学院大厅的展览展示了观察，经验和大师巨大艺术作品的结果。